Annabelle 3: vuelve a casa

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El próximo jueves se estrena en nuestro país "Annabelle3: vuelve a casa". Como ya sabrán, esta saga de terror está basada en los trabajos que el matrimonio Warren, (demonólogos) realizaron a lo largo de su vida, y comienza con la película "El conjuro". Pero, ¿sabían que la verdadera Annabelle era una muñeca de trapo? Lejos de parecerse a la terrorífica muñeca que todos hemos visto en el cine, la verdadera perteneció a una colección realizada por la juguetería Raggedy Ann. Su dueña Donna, la recibió como un regalo de su mamá, quien la compró en una tienda de segunda mano. Donna por ese entonces vivía con su amiga Angie y ambas empezaron a experimentar sucesos paranormales con la muñeca que se convirtieron en problemas posteriormente. Por lo que decidieron ponerse en contacto con los Warren, quienes después de exorcizar la casa de las chicas se llevaron a la muñeca y la mantienen hasta el día de hoy en una caja de cristal en su museo de lo paranormal. ¿Se animarían a visitarlo? #annabelle #peliculadeterror #historiareal #miedo

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La Culpa

Por Luciana Rodríguez

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Desde que Ludwig Mies van der Rohe dijo “menos es más” se ha utilizado esta frase en todas las disciplinas y en todas aplica bien, por supuesto que el cine no es la excepción y lo podemos comprobar con el film “La Culpa” estrenado recientemente en nuestro país.

Con “La Culpa” el director Gustav Möller nos deja claro que para hacer buen cine no se necesitan, millones de dolares, grandes locaciones, ni efectos especiales.  Filmada íntegramente en una oficina de operadores telefónicos de la policía, su guión y la excelente actuación de Jakob Cedergren lograrán que todas las imágenes de las que el film carece queden grabadas en tu mente, (producto de la imaginación de cada espectador) y que el suspenso, la tensión y la intriga se mantengan desde el comienzo hasta el final.

Palabras del director: “Creo que las imágenes mas fuertes de la película, las que permanecen contigo más tiempo son las que no ves”. Y es que Möller tuvo la idea de este guion cuando escuchó la llamada real al 911 de una mujer secuestrada, “A pesar de que acababa de escuchar una grabación de sonido, sentí que habia visto imágenes,… me di cuenta de que cada persona que escuchara esa llamada de teléfono vería diferentes imágenes, una mujer diferente, un secuestrador diferente, etc”

Y ciertamente que el efecto buscado fue el logrado. Con una duración de 85 minutos “La culpa” te mantiene en tensión desde la primera llamada, creando y recreando en tu mente las imágenes que no se te muestran.

Claro está que esta no es la primera vez que se realiza una película donde haya un solo protagonista visible, o una sola locación y la mayor parte de lo que sucede quede librado a tu imaginación, cuando escuche sobre “La culpa” enseguida pensé en “911: llamada mortal” donde Halle Berry también tiene que ayudar a una chica secuestrada, aunque en ese caso se desarrolla de esta forma en un 50%. Pero también  se me vinieron a la mente “Enterrado”, “Enlace Mortal”, “Locke”, y muchas otras donde hay muy pocos actores o ínfimas locaciones, de todas formas, que no sea 100% original no significa que no valga la pena, o que caiga en clichés, todo lo contrario, siempre me maravilla la manera en la que este tipo de films logran desarrollarse.

Sinopsis: El oficial de policía Asger Holm fue suspendido de sus funciones y relegado al puesto de operador telefónico del servicio de emergencias. Durante su turno recibirá una extraña llamada, Asger se dará cuenta de que la mujer al otro lado del teléfono ha sido secuestrada y comenzará la búsqueda para su rescate.

Ficha técnica:

Título original: Den skyldige

Año: 2018

Duración: 85 min.

País: Dinamarca

Dirección: Gustav Möller

Guion: Emil Nygaard Albertsen, Gustav Möller

Reparto: Jakob Cedergren, Jessica Dinnage, Omar Shargawi, Johan Olsen, Maria Gersby

Género: Thriller | Secuestros / Desapariciones.

Premios:

2018: Festival de Sundance: Premio del Público – Drama (World Cinema)
2018: Premios del Cine Europeo: Nominada a Mejor actor, guion y premio Discovery
2018: Festival de Valladolid – Seminci: Mejor guion
2018: National Board of Review (NBR): Mejores películas extranjeras del año
2018: Satellite Awards: Nominada a mejor película de habla no inglesa

 

 

Uglydolls – Avant Premier

Por Luciana Rodríguez

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El pasado sábado 8 de junio se llevó a cabo en Life Cinemas Alfabeta Pocitos una función de cine muy especial: Ugly Dolls.

Mientras los niños esperaban ansiosos el comienzo de la película, Mc Donald´s se hizo presente con un delicioso desayuno, jugo de naranja, medialunas, alfajores de maicena muffins, brownies, y galletas nos llenaron de energía y junto a la presencia del mago Matías Gómez hicieron de la recepción un momento único.

Ugly Dolls – extraordinariamente feos, es una película musical de animación estadounidense  dirigida por Kelly Asbury, producida por Robert Rodríguez a través de su compañía de producción, Troublemaker Studios, y escrita por Blaise Hemingway, Erica Rivinoja, y Larry Stuckey.

Nos cuenta la historia de Moxy, una muñeca de peluche que, a pesar de ser feliz en Ugly Ville, lugar donde vive acompañada de un sin fin de peluches adorables (aunque feos), siente que hay algo más grande destinado para ella y decide ir a buscarlo. Junto con sus mejores amigos Ox, UglyDog, LuckyBat, Wage y Babo, cruzan la frontera de su mundo, para llegar al lugar donde se crean los muñecos perfectos y a partir de ese momento descubrir la verdad acerca de su destino, deberán enfrentarse  a Lou, el muñeco más perfecto que se haya creado. Los Ugly Dolls vivirán una peligrosa aventura de auto-descubrimiento y aceptación.

 

 

Rocketman

Por Luciana Rodríguez

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Se acaba de estrenar en nuestras salas el biopic musical dedicado a la vida de Elton John. Originalmente narrada comienza cuando Elton hace un click en su vida e ingresa en una sesión de terapia de grupo, allí comienza a hacer un recorrido introspectivo de toda su vida, desde su niñez a los 5 años cuando su nombre era Reginald Kenneth Dwight hasta la década de los 80.

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En sus narraciones y sus recuerdos nos enteramos de como fue su niñez, sus comienzos musicales, la relación con sus padres y su rápido ascenso a la fama, derivando en graves adicciones auto destructivas, entre ellas las drogas y el alcohol.

La dirección del film estuvo en manos de Dexter Fletcher, con un guion de Lee Hall. Quien interpreta al icónico músico es Taron Egerton. Su letrista y  mejor amigo, Bernie Taupin es actuado por Jamie Bell,  Richard Madden (a quien todos reconocen por su papel de  Robb Stark en la serie GOT) es John Reid amante y representante de Elton y Bryce Dallas Howard caracteriza a la madre del cantante.

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Sin duda alguna, cuando nos encontramos frente a un film basado en la vida de un personaje al que todos conocemos, la intriga de ver cómo se lo va a mostrar y la curiosidad por descubrir cosas que antes no sabíamos es mayor. Esta película deja al descubierto una etapa oscura en la vida del cantante y la forma en que logra salir de toda esa situación, con un mensaje donde lo más importante es el perdón y pedir ayuda.

Por tratarse de una biografía, por ser musical y por ser parte del Rock de los años 70 / 80 es casi imposible no caer en la comparación con la reciente y galardonada Rapsodia Bohemia, y realmente las comparaciones son injustas cuando una ya dejó marcado  un target tan alto en todos los sentidos, pero uno no puede evitar hacerlo y compara. Si bien Taron Egerton realizó una excelente interpretación y los cambios en el tiempo están realizados de una forma fluida y original por momentos se vuelve un poco densa y aburrida, cargada de momentos fantasiosos que responden más a los sentimientos, sensaciones y alucinaciones que vivía el cantante en esa época que a la realidad.

Es muy probable que esta vez no salgas del cine deseando escuchar una y otra vez los temas ahí presentados, aunque esto es muy subjetivo y todo depende de los gustos musicales de cada espectador.

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El cuento de las comadrejas

Por Luciana Rodríguez

En breve se estrenará en las salas de nuestro país la nueva película de Juan José Campanella.

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Si bien tengo predilección por el cine argentino, no es difícil pensar que una película en la que esté detrás Campanella va a ser un éxito. Y si le sumamos las actuaciones de Graciela Borges, Oscar Martínez, Luis Brandoni y Marcos Mondstock se transforma en éxito asegurado.

“El cuento de las comadrejas” es una remake de la película “Los muchachos de antes no usaban arsénico” , comedia negra del año 1976 dirigida por José Martínez Suárez según su propio guion, escrito en colaboración con Augusto Giustozzi (Gius). En palabras  del propio Campanella se trató de “la película argentina más ingeniosa de los últimos tiempos que tuvo la mala suerte de haber sido estrenada la semana del golpe de marzo de 1976” y por eso decidió realizar esta versión,  por supuesto adaptando su guion a nuestra actualidad junto a Darren Kloomok.

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¿Qué sucede luego de que pasaron los 15 minutos de fama? ¿Puede la amistad durar para siempre? ¿Y el amor?

Mara Ordaz (Graciela Borges) es una reconocida estrella de la época dorada del cine argentino, que actualmente vive encerrada en su antigua mansión venida a menos. Pasa sus horas recordando sus días de gloria, entre viejas cintas cinematográficas y recortes de diarios.

La acompañan su esposo, (Luis Brandoni) un frustrado actor que ha vivido siempre a su sombra, el director de cine (Oscar Martínez) y su guionista (Marcos Mundstock) quienes fueron los responsables de su exitosa carrera en el pasado.

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Estos personajes pasan sus días torturándose  entre sí con insultos, a veces directos y a veces camuflados, combatiendo alimañas y recordando sus días de gloria, pero todo parece funcionar en perfecta y rutinaria armonía.

Hasta que un día llegan Francisco Gourmand (Nicolás Francella) y Bárbara Otamendi (Clara Lago), una pareja que ha desviado su camino y necesitan convenientemente realizar una llamada telefónica, ya que en la zona no hay cobertura.

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Planteada la situación se desarrolla esta comedia negra, llena de cinismo, ironía y sarcasmo, donde cada uno de sus personajes ira develando sus intenciones. Los temas que quedan planteados en esta versión de la cinta  son los cambios generacionales, donde la juventud parece tener la respuesta a todo en este mundo, donde la ambición es el motor y ya no hay valor en la amistad o el amor.

También se puede ver lo efímero que resulta ser el éxito,  y lo avasallante que resulta la vejez.

Totalmente recomendable.

 

El Rey de los Belgas

Por Luciana Rodríguez

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Del 16 al 22 de mayo se llevará a cabo en Movie Punta Carretas el 7º Festival de Cine Europeo, presentado por la Delegación de la Unión Europea y con  una seleccionada lista de catorce películas que anteriormente han participado en festivales internacionales y han obtenido importantes premios.

Una de las obras seleccionadas para esta edición es una dulce y original  comedia con situaciones dramáticas que comienza con la excusa de un documental y termina convirtiéndose en una road movie llamada “El Rey de los Belgas”.

Llega desde Bélgica, Bulgaria y Países Bajos, con guion y dirección de Peter Brosens y Jessica Woodworth.

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La historia comienza cuando El rey de los belgas está de visita oficial en Estambul, junto a su séquito y un cineasta contratado por la Reina para realizar una cuidada biografía de su perfecto hijo. Todo se desmorona cuando reciben la noticia de que Bélgica colapsó y El Rey debe volver urgentemente para salvar su reino. Lamentablemente una tormenta  cósmica hace que las comunicaciones se corten y se deban cerrar  los medios de transporte autorizados para El rey. Sin aviones ni teléfonos, con la ayuda del cineasta inglés, un grupo de música y un plan de camuflaje logran cruzar la frontera de incógnito. Ahí  comienza  para él y todo el equipo una odisea a través de los Balcanes en la que descubrirá el mundo real, y a él mismo.

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Tiene muchos puntos a favor como por ejemplo introducirnos en la historia sin profundizar demasiado en la situación política, haciendo que sea entendible pero sin abandonar la comedia que es el objetivo principal. Está hecha de manera respetuosa e inofensiva. Hace que de a poco nos vayamos interiorizando con los personajes que con sus diversas características se ganan nuestro corazón. Es original desde el punto de vista no solo de la trama sino que en su estética, ya que está realizada pretendiendo ser un crudo que luego tendrá que ser editado por el cineasta.

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Fue nominada a mejor comedia Europea en los Premios del Cine Europeo.

Aquí les dejo el trailer:

Boy on the Bridge

Por Luciana Rodríguez

descargaUna de nuestras preferidas para este 7º Festival de Cine Europeo llega de Chipre. “Boy on the bridge” nos cuenta un suceso en la vida de Sócrates, un niño de 12 años que pasa sus días de verano fabricando bombas caseras, andando en bicicleta, y escapando a sus responsabilidades junto a su primo. Todo se vuelve cuesta abajo cuando por un arrebato de justicia y venganza se encuentra en medio de una investigación por asesinato.  

Un drama simple y atrapante que logra demostrar una vez más que los secretos tarde o temprano salen a la luz.

Su director Petros Charalambous, fue nominado para recibir el “Orpheus award” en  “Los Angeles Greek Film Festival” en la categoría mejor largometraje, al igual que Constantinos Farmakas en la categoría de mejor actor, resultando este último ganador del premio.