YESTERDAY

Por Luciana Rodríguez

¿Que sería del mundo musical si THE BEATLES nunca hubiese existido?

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Este es el planteo que nos hacen el director Danny Boyle (Trainspotting – Slumdog millionaire) y el guionista Richard Curtis (Love actually – 4Bodas y un funeral – Un lugar llamado Notting Hill) en Yesterday.

En esta comedia musical Jack Malik se nos presenta como un  cantautor frustrado que vive en un pequeño pueblo costero inglés, sus aspiraciones de volverse famoso se van  esfumando a medida que los  fracasos se suman solo tiene una fan, su amiga de la infancia, mánager y apoyo incondicional, Ellie.

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Pero los milagros suceden, y luego de un extraño e inexplicable apagón mundial que trajo como consecuencia no solo que Jack fuera atropellado por un autobús, sino que “Los Beatles” junto a un montón de éxitos mundiales (no musicales) desaparecieran de la memoria de los demás seres humanos, sin dejar rastros tangibles ni en internet.

¿Que harías tú en su lugar?

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Interpretando canciones de la mejor banda de la historia, en un mundo que jamás las ha
escuchado, comienza a captar la atención del publico y a alcanzar la oportunidad que siempre habia esperado, hasta llegar al mismísimo Ed Sheeran y de ahí al mundo.

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Sin dudas un homenaje a la música de los grandes de Liverpool, que le costó a la producción de la película alrededor de $10 millones para obtener los derechos de las canciones. Pero que ciertamente han valido la pena. 

La historia nos deja pensando sobre el verdadero concepto del éxito, la amistad, el amor y por supuesto la felicidad, mientras repasamos la lista de canciones que hasta el día de hoy siguen tan vigentes como ayer.

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Elenco: Himesh Patel, Lily James, Ed Sheeran, Kate McKinnon
Director: Danny Boyle
Guión: Richard Curtis
Historia: Jack Barth and Richard Curtis
Productores: Tim Bevan, Eric Fellner, Matthew James Wilkinson, Bernie Bellew, Richard Curtis, Danny Boyle

Productores Ejecutivos: Nick Angel, Lee Brazier, Liza Chasin

 

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Habia una vez en Hollywood

Por Luciana Rodríguez

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Mucha gente se pregunta si estamos frente a una historia real o simple ficción, y déjenme decirles que no, no está basada en hechos reales, pero esta ubicada en un momento del tiempo que si paso y nos presenta personajes que si existieron, como si Tarantino no estuviera de acuerdo (¿quien podría estarlo?) con lo que durante estos días sucedió y quisiera darle una vuelta de tuerca a la realidad.

Ya desde su título nos esta diciendo “Te voy a contar un cuento”, una fábula que te hará pensar en ciertas cosas de la vida y de la naturaleza propia del ser humano.

Está situada en Los Ángeles en 1969 en un momento de cambio para la industria del cine, al final de la época dorada de Hollywood.

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En este clima nos encontramos con Leonardo DiCaprio que interpreta a el reconocido actor “Rick Dalton”, protagonista de una serie televisiva del género Western, que fue éxito entre 1958 y 1963 que en la actualidad está luchando por triunfar en el nuevo cine y contemplando la idea de viajar a Italia donde el “Spaguetti Western” esta triunfando. Junto a él está su doble de acción y mejor amigo “Cliff Booth” (Brad Pitt) quien lo ha acompañado a lo largo de su carrera, recibiendo los golpes y haciendo el trabajo duro, pero que nunca logró destacar ni separarse para tener una carrera propia, y en la decadencia de Dalton ha quedado relegado al papel de “mandadero” del actor, sirviendo de chofer, casero, reparador y consejero.

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En paralelo y entrelazada a esta historia tenemos por un lado a los recientes vecinos de Rick que son Sharon Tate y Roman Polanski, que están viviendo el éxito del nuevo Hollywood luego del éxito que significo “El bebé de Rosemary”, y por el otro la vida hippie de la “Familia Manson” en el Rancho Spahn.

El film tiene una duración de 2hs 45min. Esta escrita y dirigida por Quentin Tarantino y representa la 9na. película de este director. Entre los puntos a destacar no solo está la ambientación, sino también el vestuario y las caracterizaciones. Y a nivel actuación tengo que decir que DiCaprio destaca en absoluto.

Alerta de Spoiler

Tal vez a partir de acá haya algún tipo de spoiler y quieras volver a leer después de ver la película

Si ya la viste, o si no te importa mucho verla luego de saber algunas cosas que pueden ser más significantes cuando son sorpresa, podes seguir leyendo. 

Si estas por fuera de lo que sucedió entre la familia Manson y Sharon Tate, tal vez sería bueno que lo leas y lo investigues un poco, hay infinidad de textos, películas documentales, testimonios etc. Pero creo que la mayoría sabemos de que se trata y lo triste y aberrante que fue ese incidente, no solo por el hecho en sí, sino por el agravante de que Tate estaba embarazada de 8 meses y medio. Cuando supe de esta película y que temas iban a estar rondando en su trama, una de las cosas que más me intrigaba y preocupaba al mismo tiempo era saber como el director iba a resolver ese tema, acostumbrados a sus escenas ultra-violentas me temía que este asunto se mostrara o se reviviera como el horror que fue y no estaba conforme con la idea de verlo tan crudamente plasmado en la pantalla. Seguramente Tarantino sentía lo mismo, y con esta película no solo realizó un homenaje  al Hollywood de esa época sino que nos dio un nuevo final, una nueva historia, la que debería haber sido.

El pensamiento del director queda plasmado bien claro en uno de los diálogos que Rick Dalton sostiene con su agente Marvin Shwarz (Al Pacino). Shwarz quiere salvar su carrera invitándolo a Italia y le quiere hacer ver que seguir apareciendo como el malo en  shows ajenos solo hace que de a poco el publico lo remplace por nuevos héroes. Marvin le pregunta a Dalton ¿Porque siempre morís al final de cada show? y este le responde porque soy el malo, los malos siempre mueren. Y creo que ahí está la clave, los malos siempre mueren (en el cine, en los cuentos), lamentablemente la vida real no es así. Pero en una fabula que comienza diciendo “Había una vez….” todo final es posible, toda injusticia es salvada, y haber cambiado la historia real, la aberración real, por un final violento al estilo Tarantino, donde por momentos es tan sangriento y absurdo que no sabes si seguir mirando, si reírte o que, es tan genial como tranquilizante. Los malos mueren los buenos festejan.

 

Que ver en Netflix – 2×1

 

 

Por Luciana Rodríguez

Seguramente te este pasando lo mismo que a mi, se estrenó la tercera temporada de “La casa de papel” y si fuiste lo suficiente moderado/a como para ver un capitulo por día te duro 8 días, y ahora, estás en un periodo de desesperación mientras esperas con ansias el estreno de la cuarta y que se solucione el lío en el que se metieron.

No desesperes, que por suerte hay un montón de cosas para ver, y en esta oportunidad te voy a dejar 2 películas para pasar un rato de tensión cinematográfica desde la comodidad de tu sillón, o cama.

La primera es “El secuestro de Stella” desde Alemania, escrita y dirigida por Thomas Sieben, es una remake del film británico “The Disappearance of Alice Creed” realizada en el 2009 por J Blakeson. La trama es simple, dos ex convictos se juntan para realizar el secuestro de una chica, el plan es pedir rescate por ella, repartir el dinero y desaparecer sin dejar rastros.

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Pero nada es tan fácil como parece ser, sobre todo si los que llevan a cabo el plan se ocultan cosas.

Es una buena película, con la tensión justa, una historia simple y clara que no deja cabos sueltos.

La segunda recomendación llega desde Argentina, escrita y dirigida por Rodrigo Grande. “Al final del túnel” esta historia suspenso protagonizada  por Leonardo Sbaraglia, Pablo Echarri y Clara Lago.

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Otra película con acción y tensión, simple pero buena. Joaquín (Sbaraglia) vive junto a un perrito viejo en una casona antigua, solo y en silla de ruedas. Su vida cambia cuando llegan Berta (Clara Lago) con su pequeña hija, para vivir en la habitación que está en alquiler. La casa comienza a parecer un hogar con la vitalidad de Berta, pero lo que parece normalidad se termina al descubrir que unos ladrones liderados por Galereto (Pablo Echarri) están haciendo un túnel que pasa bajo su vivienda, con la intención de robar un banco. Luego de escuchar detenidamente el plan, Joaquín decide hacerse con parte de ese botín. 

Si te gustan los nervios y los imprevistos seguramente disfrutes de los 120 minutos que dura esta película. El dúo Sbaraglia – Echarri es excelente, en mi opinión no hay villano más malo y asqueante que Echarri, ni bueno más bueno que Sbaraglia en una silla de ruedas (ya lo habíamos visto en esa situación en un capitulo de “Tiempo Final”).

Les dejo los trailers y si las ven me cuentan que les pareció

 

 

La viuda – Greta

Por Luciana Rodríguez

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Muchas veces nos inclinamos a ver un film gracias a los actores/actrices que en el aparecen, los utilizamos como una garantía, si ellos están ahí, si decidieron realizar ese papel y si apostaron por ese proyecto no puede ser malo. A mi me sucede esto con regularidad, a veces me decepciono, pero la mayoría de las veces no.

Isabelle Huppert se ha transformado en mi opinión en una de esas garantías y hasta el momento lo sigue siendo. Con sus 66 años, su elegancia, su acento, su forma de encarnar cada personaje y esa cara de psicópata, a la que no se le mueve un pelo, al mejor estilo de Jack Nicholson en “El resplandor”, es la antagonista perfecta para una joven, dulce e ingenua Chloë Grace Moretz.

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En “La viuda”, las dos protagonistas llegan cada una a la vida de la otra en el momento indicado, y portadoras de psicologías complementarias. Por un lado tenemos a Frances McCullen, una chica recién llegada a Manhattan, dependiente, frágil, confiada, quien todavía sufre la muerte de su madre, esta solía decirle que es “como el chicle, le cuesta despegarse”. Como contrapunto está Greta Hideg, una mujer madura, sola, obsesiva, que necesita desesperadamente compañía.

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Rápidamente se hacen amigas y complementan sus faltantes, pero este idilio termina abruptamente cuando Frances descubre que las intenciones de Greta no son tan inocentes como ella esperaba y que su amistad no es pura casualidad.

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Con esta película, Neil Jordan nos rememora los thrillers psicológicos ochentosos más rocambolescos como “Mujer soltera busca” o “Atracción fatal”, donde un personaje obsesivo y peligroso que actúa como una bomba de tiempo y no se detendrá hasta conseguir sus objetivos. Si bien la primera intención del director fue realizar un drama en el que se muestre la soledad de dos mujeres de diferentes edades en una sociedad en la que continuamente se apuesta al individualismo, Isabelle Huppert fue sutilmente empujando el proyecto hacia el Thriller psicológico con un toque de humor negro y por momentos morboso. Lo que hizo que esta película pasara de ser una más del montón a transformarse en una de las preferidas del festival de Toronto.

No soy tu mami

Por Luciana Rodríguez

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El próximo 25 de julio se estará estrenando en Uruguay “No soy tu mami” la nueva película de Marcos Carnevale (“Elsa y Fred”, “Anita”, “Corazón de León”)  y como nos tiene acostumbrado este director más allá de la comedia nos encontramos con un mensaje claro para hacernos reflexionar, como personas individuales y como sociedad.

Sinopsis: Paula (Julieta Díaz) es la directora de una revista femenina liberal, independiente y comprometida como ella. Las ventas no van bien y para salvar la publicación decide escribir una columna de sobre maternidad, pero en vez de promoverla se inclina por lo contrario y desde su perspectiva y sus deseos escribe las razones para no ser madre. Sus afirmaciones comenzarán a flaquear cuando conoce a Rafael (Pablo Echarri) su nuevo vecino y padre soltero.

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Pensé y repensé varias veces antes de escribir algo sobre esta película porque no quería caer en spoilers, pero realmente es imposible. Esta es la clásica  historia de “chico conoce a chica” (o viceversa), es la misma formula que hemos visto repetida en millones de oportunidades con variaciones en sus vericuetos pero que no deja de ser siempre la misma.  Ya al ver el trailer sabes que va a pasar, como va a pasar y que no va a pasar, de todas formas con estas palabras no quiero que se me malinterprete, decir que es predecible no le saca crédito a la obra, ya que al hacer algo tan conocido la diferencia esta en destacarse en el desarrollo de esas complicaciones, y si algo hay que destacar en el film son los diálogos y el mensaje.

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“La maternidad”, un tema en el que todos tienen una opinión y una postura al respecto, si sos madre o si no, si sos buena o mala, si deseas serlo o deseas que nunca te toque, incluso si podes o no podes, todos tienen algo que decir (como casi con cualquier aspecto de la vida) y el problema es que siempre estamos juzgando en la vereda de en frente, estamos tan convencidos de que nuestra postura es la correcta que nos es difícil respetar el pensamiento del otro, y este es básicamente el tema central de esta película.

Porque en definitiva todos tienen un poco de razón y todos están un poco equivocados. Nadie tiene derecho de juzgar a nadie en sus deseos o sentimientos, tanto si no queres tener hijos como si queres tener 10 de ellos, también se vale cambiar de opinión (salvo que después de decidir tenerlos los quieras devolver, esa es una decisión que no se puede cambiar)  😉

 

Annabelle 3: vuelve a casa

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El próximo jueves se estrena en nuestro país "Annabelle3: vuelve a casa". Como ya sabrán, esta saga de terror está basada en los trabajos que el matrimonio Warren, (demonólogos) realizaron a lo largo de su vida, y comienza con la película "El conjuro". Pero, ¿sabían que la verdadera Annabelle era una muñeca de trapo? Lejos de parecerse a la terrorífica muñeca que todos hemos visto en el cine, la verdadera perteneció a una colección realizada por la juguetería Raggedy Ann. Su dueña Donna, la recibió como un regalo de su mamá, quien la compró en una tienda de segunda mano. Donna por ese entonces vivía con su amiga Angie y ambas empezaron a experimentar sucesos paranormales con la muñeca que se convirtieron en problemas posteriormente. Por lo que decidieron ponerse en contacto con los Warren, quienes después de exorcizar la casa de las chicas se llevaron a la muñeca y la mantienen hasta el día de hoy en una caja de cristal en su museo de lo paranormal. ¿Se animarían a visitarlo? #annabelle #peliculadeterror #historiareal #miedo

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La Culpa

Por Luciana Rodríguez

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Desde que Ludwig Mies van der Rohe dijo “menos es más” se ha utilizado esta frase en todas las disciplinas y en todas aplica bien, por supuesto que el cine no es la excepción y lo podemos comprobar con el film “La Culpa” estrenado recientemente en nuestro país.

Con “La Culpa” el director Gustav Möller nos deja claro que para hacer buen cine no se necesitan, millones de dolares, grandes locaciones, ni efectos especiales.  Filmada íntegramente en una oficina de operadores telefónicos de la policía, su guión y la excelente actuación de Jakob Cedergren lograrán que todas las imágenes de las que el film carece queden grabadas en tu mente, (producto de la imaginación de cada espectador) y que el suspenso, la tensión y la intriga se mantengan desde el comienzo hasta el final.

Palabras del director: “Creo que las imágenes mas fuertes de la película, las que permanecen contigo más tiempo son las que no ves”. Y es que Möller tuvo la idea de este guion cuando escuchó la llamada real al 911 de una mujer secuestrada, “A pesar de que acababa de escuchar una grabación de sonido, sentí que habia visto imágenes,… me di cuenta de que cada persona que escuchara esa llamada de teléfono vería diferentes imágenes, una mujer diferente, un secuestrador diferente, etc”

Y ciertamente que el efecto buscado fue el logrado. Con una duración de 85 minutos “La culpa” te mantiene en tensión desde la primera llamada, creando y recreando en tu mente las imágenes que no se te muestran.

Claro está que esta no es la primera vez que se realiza una película donde haya un solo protagonista visible, o una sola locación y la mayor parte de lo que sucede quede librado a tu imaginación, cuando escuche sobre “La culpa” enseguida pensé en “911: llamada mortal” donde Halle Berry también tiene que ayudar a una chica secuestrada, aunque en ese caso se desarrolla de esta forma en un 50%. Pero también  se me vinieron a la mente “Enterrado”, “Enlace Mortal”, “Locke”, y muchas otras donde hay muy pocos actores o ínfimas locaciones, de todas formas, que no sea 100% original no significa que no valga la pena, o que caiga en clichés, todo lo contrario, siempre me maravilla la manera en la que este tipo de films logran desarrollarse.

Sinopsis: El oficial de policía Asger Holm fue suspendido de sus funciones y relegado al puesto de operador telefónico del servicio de emergencias. Durante su turno recibirá una extraña llamada, Asger se dará cuenta de que la mujer al otro lado del teléfono ha sido secuestrada y comenzará la búsqueda para su rescate.

Ficha técnica:

Título original: Den skyldige

Año: 2018

Duración: 85 min.

País: Dinamarca

Dirección: Gustav Möller

Guion: Emil Nygaard Albertsen, Gustav Möller

Reparto: Jakob Cedergren, Jessica Dinnage, Omar Shargawi, Johan Olsen, Maria Gersby

Género: Thriller | Secuestros / Desapariciones.

Premios:

2018: Festival de Sundance: Premio del Público – Drama (World Cinema)
2018: Premios del Cine Europeo: Nominada a Mejor actor, guion y premio Discovery
2018: Festival de Valladolid – Seminci: Mejor guion
2018: National Board of Review (NBR): Mejores películas extranjeras del año
2018: Satellite Awards: Nominada a mejor película de habla no inglesa