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El Jueves 28 de Setiembre a las 20:30hs la Sala Nelly Goitiño del Sodre se viste de gala para el lanzamiento de «María Tango«, cuarto disco de María de los Ángeles. En la velada se compartirán composiciones musicales propias acompañadas de clásicos de hoy y de siempre.
Acompañan a María de los Ángeles el director musical Emiliano Greco, el bandoneonista Vicente Nicolas Perrone, el violinista Matias Cracium, en el contrabajo Juan Chilindron y en guitarra a Eduardo Mauris. Como artista invitado se presentará Javier Toledo y además se podrá disfrutar del espectáculo de los bailarines Iahara Stolarsky & Federico.
Entradas en venta en Tickantel y boletería de la sala .
En un cruce entre la pasión por la música y los desafíos de la convivencia familiar, «Temas Propios» dirigida por Guillermo Rocamora se erige como un retrato sincero y humano que explora las dinámicas intergeneracionales en el seno de una familia en crisis. Esta coproducción Uruguayo-Argentina llega a las pantallas el 24 de agosto.
La trama se centra en la vida de cuatro personajes que encarnan distintas etapas y perspectivas de la vida: Manuel, César, Virginia y Agustín. Estos individuos, cada uno lidiando con sus propias vicisitudes, se entrelazan en un lienzo emocional que oscila entre el conflicto y la esperanza.
La fuerza de esta película radica en la naturalidad con la que los actores dan vida a sus personajes. La habilidad de Guillermo Rocamora para dirigir y extraer actuaciones genuinas es palpable en cada escena. Las emociones fluyen sin artificios, lo que permite al público conectarse de manera directa con los sentimientos y dilemas de los protagonistas.
En términos técnicos, «Temas Propios» demuestra una maestría en la técnica de cámara, la elección de ambientes y colores. La cámara se convierte en una ventana a las complejidades internas de los personajes, capturando gestos y miradas que hablan por sí mismos. Los ambientes cuidadosamente seleccionados refuerzan la atmósfera de la historia, sumergiendo al espectador en los espacios íntimos de cada personaje.
La banda sonora, un elemento crucial en una película que gira en torno a la música, cumple su papel con maestría. La música no solo es un acompañamiento, sino que también se convierte en un lenguaje que comunica los sentimientos y estados de ánimo de los personajes. Desde las notas más melancólicas hasta los acordes llenos de energía, la banda sonora teje una narrativa auditiva que complementa perfectamente la visual.
Video Oficial del tema «No soy yo»
El contraste entre los personajes materno y paterno en «Temas Propios» explora las diferentes perspectivas y enfoques que los padres tienen hacia sus hijos y sus propias aspiraciones. Virginia y César representan dos visiones opuestas sobre el papel que la música y los sueños deben desempeñar en la vida de sus hijos.
Virginia, encarnada por una actuación segura y emotiva, personifica la preocupación materna en su forma más cruda. Su personaje, en el umbral de los 50, enfrenta las responsabilidades diarias como madre y proveedora, mientras intenta lidiar con los desafíos de la separación y el trabajo. Su postura con respecto al deseo de su hijo de unirse a una banda de rock refleja su anhelo de seguridad y estabilidad para él. Desde su perspectiva, la música puede parecer un riesgo, una mera distracción que podría apartar a su hijo del camino hacia un futuro seguro. Su deseo de protegerlo a veces la hace parecer demasiado restrictiva, pero su origen proviene del amor y la preocupación genuinos.
César, interpretado con destreza y carisma, personifica una actitud más liberada y audaz hacia la vida. A pesar de su edad de 45 años, su personalidad inmadura y su espíritu joven lo acercan más a un adolescente que a un adulto. La separación parece haberle proporcionado una oportunidad para reconectarse con su propia juventud y los sueños que quedaron atrás. La relación con sus hijos es un medio para cumplir sus propias aspiraciones. La música es su forma de liberación y sus hijos una vía para alcanzar lo que no pudo lograr en su juventud.
El conflicto entre Virginia y César es una lente a través de la cual se exploran temas universales de sacrificio y ambición. La dicotomía entre la seguridad y la búsqueda de sueños resuena en la audiencia, ya que todos en algún momento nos hemos enfrentado a la difícil decisión entre lo pragmático y lo pasional.
Trailer oficial
«Temas Propios» fue postulada como candidata por Uruguay a «Mejor Largometraje Internacional» para la próxima 96ª edición de los Premios Oscar.
Desde el 17 al20 de Agosto, se estará realizando el VI Encuentro Internacional de Saxofones, a las 20 hs, en la Sala Verdi (Soriano 914). El espectáculo cuenta con grandes exponentes musicales de Argentina, Austria, Brasil, Costa Rica, México y Uruguay.
En el marco del 85° aniversario de AUDEM (Asociación Uruguaya de Músicos), junto con la Escuela de Música, se producirá este evento que no solo brindará una serie de conciertos, sino que también habrá talleres y clases magistrales dictados por algunos de los profesores participantes, dirigidos a todo público interesado.
Estará presente la profesora Ilse Riedler, gentileza de la Escuela J.S. Bach de Viena que en el marco de este encuentro estará impartiendo clases desde el 14 al 26 de agosto, en saxofón, clarinete y flauta traversa en las siguientes áreas: jazz, rock, pop y música de teatro, tanto en clases individuales como formación de ensambles.
También estarán presentes María Noel Luzardo (Uruguay- Argentina), Carlos Gontijo (Brasil) a Sofía Zumbado (Costa Rica), a Livio Almeida (Brasil), a Dúo Nacht & Carpossi (Argentina), Dúo “Brizki” (Argentina) y ensamble femenino de saxofones MUSAX (México), y desde Uruguay Patricia López con su proyecto “Jazz Latinoamericano”.
Entradas en venta en Tickantel, redes de cobranza y boleteria de la sala.
COSTO DE ENTRADAS $ 450
Abono por todas las fechas $ 1.200
Abono por 3 fechas $ 1.050
DETALLE DEL PROGRAMA:
Jueves 17 de agosto – 20 hs. Dúo Nacht & Carpossi (Argentina)/ Ilse Riedler – en cuarteto jazz (Austria)
Viernes 18 de agosto – 20 hs. Carlos Gontijo (Brasil) / MUSAX – Ensamble de saxofones (México )
Sábado 19 de agosto – 20 hs. Sofía Zumbado (Costa Rica)/ Livio Almeida (Brasil)/ María Noel Luzardo (Argentina).
Domingo 20 de agosto – 20 hs. Patricia López & jorge Rodríguez Stark – Jazz Latinoamericano (Uruguay)/ Dúo de saxofones “ Brizki” (Argentina)
Talleres (AUDEM – Maldonado 983 )
Lunes 14 a Sábado 26 de agosto – a partir de las 14 hs. Ilse Riedler
Jueves 17 de agosto – 14 hs. lse Riedler
Viernes 18 de agosto – Ilse Riedler – 14 hs. / Luis Nacht & Patricio Carpossi – 16 a 18 hs.
Sábado 19 de agosto – Sofía Zumbado – 14 a 16 hs. / Carlos Gontijo & Livio Almeida – 16 a 18 hs.
Lunes 14 de agosto – 14 hs. Taller abierto con entrada libre, el resto de los talleres con costo.
La Asociación Uruguaya de Músicos en el marco de su 85° Aniversario, presenta este espectacular Ciclo de Jazz Acústico en Sala Verdi con los mejores exponentes de nuestro medio. A lo largo del mes de Julio podremos disfrutar de 8 fechas con un gran despliegue de 16 grupos, que van desde dúos a quintetos y que representan a un espectro muy importante de la movida del jazz nacional reunidos en esta hermosa sala.
DETALLE DE GRUPOS POR FECHA:
LUNES 10/7 – Hora 20
EL ASESINO DEL OESTE Federico Graña – guitarra / Juan Correa – Contrabajo/ Noé Nuñez – batería, percusión y accesorios. TSUNAMI CUARTETO Joaquín Bértola/ Diego Banega/ Fabricio Rinaldi/ César Durañona
MARTES 11/7 – Hora 20
ROMPETAMBÓ Pablo Meneses, Andrés Pigatto, Álvaro Salas Gularte y Andrés Bedó ESTEBAN MONTAÑO & RAÚL MEDINA – “NOCTURNO” Esteban Montaño – voz/ Raúl Medina – piano.
MIÉRCOLES 12/7 – Hora 20
BETH SUZACQ & ROLO SUZACQ Beth Suzacq – voz / Rolo Suzacq – piano LAS RODETTS Jimena Molina/ Gabriela Rodriguez/ Eugenia Anton / Mariana Labrada – voces/ Mauricio Fernández – piano/ Santiago Bolognini – guitarra.
LUNES 17/7 – Hora 20
AIDA MARTÍNEZ Aida Martínez –voz/ Darwin Silva – piano/ Gerardo Alonso- bajo/ Tote Fernández – batería. ALBERTO MAGNONE TRÍO Alberto Magnone – Piano/ Nhils Di Concilio – Contrabajo/Jorge Rodríguez Stark – Batería
MIÉRCOLES 19/7 – Hora 20
NOLÉ / DE BELLIS / ROMANO Ricardo Nolé – piano/ Roberto De Bellis – Contrabajo/ Miguel Romano – batería. GABRIEL ESTRADA CUARTETO Pablo Somma – Flauta/ Pablo Meneses – batería/ Gerardo Alonso – bajo/ Gabriel Estrada – piano/ Aída Martínez – voz
LUNES 24/7 – Hora 20
MARIA NOEL TARANTO & RAÚL MEDINA – JAZZ DU0 Maria Noel Taranto – voz/ Raúl Medina – piano POPO ROMANO TRÍO Miguel Romano – batería/ Darwin Silva – piano/ Popo Romano – contrabajo y bajo acústico
SABRINA LASTMAN & HORACIO DI YORIO Sabrina Lastman –voz/ Horacio Di Yorio – Piano. HA DÚO Hugo Fattoruso & Albana Barrocas.
Entradas en venta por Tickantel – Red de cobranzas y boletería de la Sala.
Costo de las entradas $ 450
BIOGRAFIAS –
LAS RODETTS
Es un cuarteto vocal femenino, integrado por Gabriela Rodríguez, Eugenia Anton, Mariana Labrada y Jimena Molina, que se caracteriza por interpretar canciones populares versionadas en diferentes estilos del jazz, boogie, blues, soul y gypsi. Esta propuesta innovadora y llamativa, a nivel musical y escénico, tiene la esencia de resaltar la riqueza de los arreglos armónicos vocales, generando un sonido único y original.
HUGO FATTORUSO & ALBANA BARROCAS
Hugo y Albana con instrumentos electrónicos y acústicos, realizan temas propios y versiones de compositores/autores uruguayos. Las influencias y experiencias de cada uno, crean un ambiente musical muy particular. Esto es HA Duo, siempre en constante renovación, haciendo que cada recital sea irrepetible y tenga un marcado sello propio. Desde el 2013, han realizado más de 190 shows en territorio uruguayo, una parte extensa en Argentina, ciudades de Japón, España, Austria, Francia y Brasil. DISCOGRAFÍA : NEO (MMG) Ganador del Premio Graffiti 2014, categoría “mejor álbum de dúo o grupo de música popular y canción urbana” y ganador del Premio Graffiti 2022, categoría “Mejor álbum de jazz”
POPO ROMANO TRÍO
Popo Romano, ciudadano Ilustre de Montevideo – Premio Morosoli- Ganador del premio FABINI al mejor bajista, ha acompañado y grabado con artistas de la talla de Alfredo Zitarrosa, Eduardo Mateo, Jaime Roos, Ruben Rada, Leo Maslíah, Hugo Fattoruso, Malena Muyala, Jorge Drexler, Mauricio Ubal, así como con artistas extranjeros como la cantante Gloria Gaynor y el guitarrista Luis Salinas., Ha actuado en los más destacados festivales de jazz de nuestro medio (Punta del Este-, Jazz Tour Radisson –Montevideo), en el Festival del Agua de Estocolmo (Suecia) y en el Festival de Mälmo (Suecia), Participa en la Noche de la Improvisación («4° NUIT DE L ́IMPROVISATION» de Jean-Francois Zygel) en el Theatre Chatelet (Paris, Francia).
A la salida de su disco, Cuarto de música, la revista norteamericana Bass Player escribió: «El virtuoso bajista y contrabajista uruguayo Romano mezcla ritmos locales con fragmentos de fusión y esencia melódica…». Posteriormente la revista Rolling Stone calificó como excelente (cuatro estrellas) el CD editado por Ayuí. La propuesta Popo Romano Jazz Trío se conforma con contrabajo/ bajo acústico, batería y piano.
El repertorio incluye temas de los 5 trabajos editados de P. Romano, clásicos del jazz, así como también obras de autores uruguayos interpretadas con un concepto jazzístico.
Miguel Romano – batería/ Darwin Silva – piano/ Popo Romano – contrabajo y bajo acústico.
MATEAUDA TRÍO.
Trío de jazz fusión, fundado en 2013, temas propios. Participamos de el 4to festival de jazz de la Costa 2017, del 4to festival internacional de jazz de Valparaíso, Chile en 2018. Nos presentamos en El centro cultural Florencio Sánchez del Cerro en el día Internacional del jazz en 2022. Entre otras actuaciones destacadas.
Marcos Mateauda – guitarra/ Bruno López – Bajo acústico/ Lucas Soria- percusión
BETH SUZACQ & ROLO SUZACQ
Duo de voz y piano. Estilos jazz, pop, soul, blues.
Actualmente banda estable en el Enjoy de Punta del Este (ex Conrad).
Beth Suzacq, cantante, compositora y actriz; es reconocida por su voz y por su energía en escena. De adolescente desarrolla su carrera entre el jazz, blues y soul, tanto en Uruguay como en Argentina. En 2013 se afinca en Madrid donde participa en múltiples festivales de Jazz, compartiendo escenario con músicos de primer nivel. En 2016 lanza su primer álbum que resulta nominado en seis categorías de los Premios MIN, incluyendo Mejor Álbum de Jazz. En 2019 retorna a nuestro país para continuar con una carrera fructífera, deleitándonos en diversos escenarios montevideanos y esteños. En esta ocasión se presentará a dúo junto a su padre, Rolo Suzacq legendario pianista de la escena local.
En su repertorio interpretan clásicos de Jazz, Blues & Soul, pasando por Ella Fitzgerald hasta Amy Winehouse. Juntos crean un espectáculo novedoso, íntimo e intenso que no dejará a nadie indiferente. Beth Suzacq – Voz / Rolo Suzacq – Piano
GABRIEL ESTRADA CUARTETO.
Presentación de nuevas composiciones de Gabriel Estrada que formarán parte del quinto disco a editarse por sello Perro Andaluz, llamado «Eras y Labores»
Pablo Somma – Flauta/ Pablo Meneses – batería/ Gerardo Alonso – bajo/ Gabriel Estrada – piano/ Aída Martínez – voz
EL ASESINO DEL OESTE.
Surge como espacio libre de creación en el que se juntan el candombe con el funky y el rock psicodélico de los 70. La amistad entre los integrantes es un factor esencial a la hora de componer e interpretar el repertorio, lo cual cuenta como premisa fundamental a la hora de subirse al escenario. Las canciones (99,9% instrumentales) surgieron en la sala de ensayo fruto de improvisaciones e ideas de cada uno que fuimos puliendo sobre la marcha. Nuestra ópera prima tiene ya 2 años y cuenta con enormes artistas invitados como Miguel Leal, Nico Arnicho, Gonzalo Gravina, Nicolás Román entre otros. El disco fue grabado de manera totalmente «artesanal», y luego mezclado por el excelentísimo técnico de sonido don «Martín Brizolara». El proyecto se encuentra actualmente en fase de finalización del segundo material fonográfico el cual se estima que saldrá sobre la segunda mitad de éste año.
Federico Graña – guitarra / Juan Correa – Contrabajo/ Noé Nuñez – batería, percusión y accesorios.
AIDA MARTÍNEZ.
Una de las grandes voces de nuestro país que junto a excelentes músicos, estará presente en este ciclo de celebración de AUDEM, brindando temas reconocidos y propios en un espectáculo imperdible, de alto nivel musical.
Este es un proyecto de música creativa que fusiona elementos de música latinoamericana y jazz. Éste refleja las influencias que Sabrina ha recibido en los diferentes países donde ha vivido: Uruguay, Israel y los Estados Unidos. Sabrina expande las posibilidades de la voz hilando una variedad de sonidos, colores y texturas. Algunas de sus canciones se inspiran en la poesía de autores como Washington Benavides y Affonso Romano Sant’Anna. En esta instancia tocarán tanto composiciones originales de Sabrina, así como también arreglos de composiciones de músicos como Egberto Gismonti, Theo Bleckmann y Víctor Jara.
Nace en 1989 a raíz de la invitación de dos percusionistas a Andrés Bedó para actuar en el Café Central de Madrid. ¡Y qué fuerte le pegaban a los cueros esos percusionistas! “Chivo que rompe tambó con su pellejo paga” dice Bola de Nieve. Ya estaba claro el nombre que tendría el proyecto. El desafío de tocar sólo a percusión y piano iluminó la hermandad: los tambores percuten y cantan, el piano canta y percute. Llega un momento en el que no se sabe quién es quién. Pianotambor, Tamborpiano… El debut de Rompetambó en Uruguay, como quinteto, se produce en el Festival Internacional de Percusión (2010) y como dúo en el marco del Día del Candombe en la Facultad de Artes. Integrando el contrabajo los pianotambores pueden largarse a navegar en las olas del bajotambor. Cada habitante del mundo tiene su propia frase en el cuero. Por tratarse de un proyecto nuevo, esta formación en cuarteto ha estrenado su espectáculo recientemente y no hay video en las redes. Incluímos links a dos discos de Andrés Bedó :
Álvaro Salas /Pablo “Pelao” Meneses /Andrés Pigatto /Andrés Bedó
MARIA NOEL TARANTO.
Prestigiosa cantante de nuestro medio quejunto al Mtro. Raúl Medina se presenta en formato de dúo, en una recorrida de temas de jazz que ha desarrollado en su larga carrera solista. Reconocidos artistas de nuestro medio que darán su impronta al ciclo, para el disfrute del público.
ALBERTO MAGNONE TRÍO
La propuesta del concierto es un recorrido emocional por músicas originales y autores, que fusionan el Jazz con ritmos regionales como la bossa nova o el candombe. Todo de la mano del sonido único, del maestro ALBERTO MAGNONE.. El grupo está formado por algunos de los más destacados músicos del estilo en la escena local, NILHS DI CONCILIO en Contrabajo y JORGE RODRÍGUEZ STARK en Batería. Cada uno con su propia trayectoria local e internacional.
ESTEBAN MONTAÑO.
La voz masculina del jazz de nuestro país, estará presentando su propuesta “Nocturno”, en formato piano y voz.
Esteban Montaño – voz/ Raúl Medina – piano.
NOLÉ / DE BELLIS / ROMANO
Ricardo Nolé – piano/ Roberto De Bellis – Contrabajo/ Miguel Romano – batería.
Reconocidos profesionales de nuestro medio, con largas trayectorias cada uno de ellos, no podían estar ausentes en una velada de jazz. Ricardo Nolé, radicado en Argentina desde 1973, ha desarrollado una gran carrera musical en ese país. También entre 1979 y 1982 trabajó como músico profesional y de sesión en varios países de Europa.
Acompañó y participó en varios discos de Rubén Rada desde “En familia” (1982) hasta “Concierto por la vida” (1994).
Integró la banda de Beto Satragni, con quien grabó “Ecológico” en 1991 y “Ecológico II” en 1993, y la banda de Horacio Fontova en 1994.
Su formato de música preferido es el trío de jazz (piano, bajo y batería), formando su primer trío en 1990 con el que grabó los discos “Cuareim” en 1991 y “Afrombé” en 1993. En 2000 integró un trío con Osvaldo Fattoruso y Beto Satragni.
En 2017 se editó “Tríos… Uruguayos” su primer disco grabado en Uruguay donde trabajó con distintos tríos, entre ellos Nolé con Urbano Moraes y Martín Ibarburu.
En 2008 también formó un dúo de música de cámara con la trompetista Adriana Kahn, interpretando obras desde el período barroco hasta el siglo XX.
En 2016 grabó Homenaje a Rada junto a Lobito Lagarde y Nelson Cedréz , como The Rada’s Old Boys. El trío versiona temas de Rada en formato trío de jazz acústico. El disco ganó el Premio Graffiti a mejor álbum de jazz.
El 3 de Diciembre de 2022 se presento Abel Pintos en el Antel Arena con su Show: «Un show distinto y el amor de siempre” en una noche única, donde el artista repasó las canciones más populares de su carrera.
La artista que realizó la apertura y además interpreto un tema junto a Abel fue: FLORENCIA NÚÑEZ.
En la noche del pasado 9 de mayo 2023 se dio el esperado reencuentro de Alejandro Sanz con el público de Uruguay. Con el Antel Arena colmado en su capacidad brindó un show de alto voltaje musical y gran emotividad. … Sigue leyendo →
El próximo 19 y 20 de octubre Disney presenta «Magia y Sinfonía» en el Antel Arena de Montevideo.
El espectáculo mezcla la música icónica presente en las películas de Disney, Pixar, Star Wars, Marvel y National Geographic interpretada por la Orquesta Juvenil del Sodre junto a una puesta en escena de primer mundo bajo la dirección artística y musical del maestro Thiago Tiberio.
Magia y Sinfonía está pensado para grandes y chicos, es un show en el que podrán disfrutar de un viaje musical único a través de historias emblemáticas de ayer y de hoy. La proyección en pantalla de imágenes de las películas y series atesoradas por fans de todas las generaciones se complementan con la experiencia de escuchar la banda sonora en vivo haciendo de este espectáculo una experiencia única.
En el repertorio se incluyen canciones inolvidables como “Nuestro huésped sea usted” de LA BELLA Y LA BESTIA, “Libre soy” de FROZEN: UNA AVENTURA CONGELADA y “Ciclo sin fin” de EL REY LEÓN, así como el memorable tema principal de TOY STORY “Yo soy tu amigo fiel”, “No se habla de Bruno” del gran éxito de Walt Disney Animation Studios ENCANTO, el excepcional tema principal de la saga de STAR WARS y composiciones más recientes de producciones de Marvel Studios como AVENGERS: ENDGAME. Además, cuenta con sinfonías acompañadas por imágenes de la naturaleza de National Geographic para celebrar la belleza del planeta.
Está disponible la preventa exclusiva con 20% de descuento para clientes del Banco República con tarjeta de crédito BROU Recompensa y es válida hasta el 11 de setiembre. Todas las entradas se adquieren en Tickantel, locales de Abitab y Red Pagos.
Lejos de los focos es un relato de un momento particular en la vida de No Te Va Gustar que a la vez se enmarca en un año muy complejo y único para todo el mundo.
Describe de manera precisa y honesta los detalles y los procesos de cómo se hizo el disco que los salvó como banda, los volvió a reunir como familia y les dio la esperanza para volver a armar una gira de conciertos y tocar en vivo.
Como una foto que define un instante, “Lejos de los focos” refleja el proceso de creación de su nuevo álbum LUZ. Álbum que devolvió a la banda a sus raíces eléctricas con canciones guitarreras y estribillos memorables.
Doce canciones grabadas en Jose Ignacio (Uruguay) durante octubre de 2020, en un entorno campestre, lleno de naturaleza y paz, que influyó en el ambiente de grabación y en el sonido final de estos nuevos temas. Producido por Héctor Castillo (David Bowie, Gustavo Cerati, Lou Reed, Los Fabulosos Cadillacs, Bjork), LUZ cuenta con invitados de lujo: Nicki Nicole en la canción “Venganza”, Ricardo Mollo en “Austro” quien aportó vocales y guitarra eléctrica al tema y Anita Álvarezde Toledo en los coros de «Mejor Callar», «Mi Ausencia», «Venganza» y «Josefina«. Desde su estreno, LUZ ha sido recibido con grandes críticas y comentarios tanto por los fans como por la prensa, nominado a dos premios Latin Grammy 2021.
La película está dirigida por Ignacio Benedetti e Ignacio Jaunsolo, con la producción ejecutiva de Ignacio Jaunsolo y Nicolás Fervenza, y la dirección de fotografía de Juan Manuel Apolo e Ignacio Elola. Además, cuenta con el trabajo periodístico de Belén Fourment durante todo el proceso.
Vea el documental completo aquí.
¡NTVG VUELVE A TOCAR EN VIVO DESPUÉS DE CASI DOS AÑOS!
Luego de casi dos años sin tocar y de más de tres años desde su última gira eléctrica, NTVG vuelve a los escenarios para presentar un espectáculo inolvidable el lunes 13 y martes 14 de diciembre en el Estadio Centenario de Montevideo y el sábado 18 de diciembre en el Estadio Único de La Plata. La banda estará presentando su más reciente trabajo discográfico LUZ, nominado a los Latin Grammy como “Mejor Álbum de Rock”.
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