El campeón del mundo – Cuando la realidad supera la ficción

Por Luciana Rodríguez

hqdefaultCreo fuertemente que cuando una frase se convierte en cliché es porque tiene mucho de realidad, y esta no es la excepción. Todo surge en el casting de la película “Clever“, Federico Borgia y Guillermo Madeiro (directores) estaban buscando un físico-culturista que cumpliera con las expectativas para darle vida a Sebastián, personaje de ficción que ellos habían creado. Allí conocen a Antonio Osta, y desde ese momento supieron que la persona real tenía mucho más para dar. Una vez finalizado el estreno de Clever los directores comenzaron a trabajar en lo que finalmente sería el documental sobre Osta, que como ya tenían previsto superó desde todos los puntos de vista a Sebastián.

Sinopsis: Diez años después de ganar un título mundial de físico-culturismo en Rusia y haber sido una estrella de su deporte en México, Antonio Osta (43) vive austeramente en el pueblo rural de Uruguay donde se crió. Ahí convive con su hijo Juanjo (17), un adolescente sensible que lo acompaña y lo confronta sin tapujos. Arrastrando un problema renal severo que le impide volver a competir, Antonio está atrapado en el limbo entre su pasado de éxito y la imposibilidad de volver a ser quien fue. Sin embargo, no está dispuesto a cambiar su estilo de vida aún a riesgo de perderla. Buscando reinventarse, con la esperanza de ofrecerle un futuro mejor a su hijo, Antonio planea regresar a México, donde quizás pueda revivir sus días de gloria.

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Desde mi punto de vista, la magia del cine documental radica en ser testigo de como la vida misma va tomando forma frente a una cámara. Revelando poco a poco la verdadera historia que hay detrás de cada personaje.  Esto sucedió en “El campeón del mundo”, en sus comienzos se pensó como la historia de un hombre que había alcanzado la gloria (campeón mundial amateur en Rusia en 2006 y campeón mundial profesional en Lituania en 2008) y regresó a la cruda realidad en un pequeño pueblo uruguayo. Luego se le incorporaron  a la trama la situación de padre soltero,  el significado de la masculinidad, pero el destino  termino transformándola en un homenaje. El sorpresivo fallecimiento de Antonio cuando todavía no estaba concluido el rodaje del documental, hizo que se repensara como iba a estar planteado el film,  y como si hubiese sido algo que estaba buscando salir a la luz desde un principio, lo ya filmado alcanzó para que esta película fluyera de forma natural. Es que Osta tenía una fuerte auto-conciencia de la muerte y era un tema frecuente en sus conversaciones, así como sus recurrentes reflexiones sobre la vida.

Borgia y Madeiro lograron inmortalizar al campeón, sus pensamientos, su forma de ser y su humor.

Sin dudas este retrato de amor fue su mejor herencia.

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Ficha técnica: EL CAMPEÓN DEL MUNDO

Uruguay, 2019

Dirección: Federico Borgia y Guillermo Madeiro

Productor: Pancho Magnou.

Empresa productora: Montelona Cine.

Producción ejecutiva:Pancho Magnou.

Dirección de fotografía: Guillermo Fernández, Ramiro González Pampillón.

Edición: Federico Borgia, Guillermo Madeiro, Juan Ignacio Fernández Hoppe.

Sonido: Nicolás Oten, Bruno Tortorella.

Duración: 79 minutos

Formato: digital

Las estafadoras de Wall Street – La película que no necesitábamos

Por Luciana Rodríguez

Hustlers-Movie_2 - copiaEl próximo jueves se estrenará en nuestras salas (Uruguay)  Estafadoras de Wall Street (título original en inglés: Hustlers) escrita y dirigida por Lorene Scafaria, está basada en el articulo periodístico  “The Hustlers at Scores” que realizó Jessica Pressler  para el  New York Magazine . La película está protagonizada por Jennifer López, Constance Wu, Cardi B, Keke Palmer, Julia Stiles y Lili Reinhart.

Esta es la historia de Roselyn Keo (Constance Wu) y Samantha Barbash (Jennifer López) aunque en la película llevan otros nombres. Bailarinas de un club de strippers, Rosy era la nueva y Samantha la reina del lugar, pronto se hacen amigas y comienzan a trabajar juntas, compartiendo clientes, vivencias y compras. Luego de la crisis financiera del 2008 el club en el que trabajaban se vio afectado, los clientes más fieles, o ya no frecuentaban el lugar o no gastaban tanto dinero, las propinas no eran buenas y el nivel de vida que habían conseguido tiempo atrás se les estaba desmoronando. Por lo que decidieron comenzar con un nuevo sistema para conseguir dinero.

El modus operandi siempre era el mismo: una de las chicas se encontraba con la víctima/cliente  para cenar, seducirlo y emborracharlo. El resto del grupo se unía después a la cita, llevándolo al club y ofreciéndole drogas para después exprimirle la tarjeta de crédito. Si alguno se mostraba reticente a dejarse llevar y participar en esta segunda fase, Barbash se encargaba de drogarlo contra su voluntad, ofreciéndole lo que ella denominaba como bebida especial, y que en realidad era una mezcla ketamina y éxtasis.

«Quien roba a un ladrón, tiene cien años de perdón»

Calificadas como unas Robin Hood contemporáneas, así consiguieron estas mujeres poner en jaque a los peces más gordos del estanque de Wall Street. Y el éxito de su estafa fue posible porque ninguno de ellos las denunciaban, primero por vergüenza y segundo porque no querían admitir que unas mujeres los habían estafado, y de que manera.

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¿Que decir sobre esta película que esta teniendo muy buenas criticas en todo el mundo?

Es entretenida, nos enteramos de un caso de estafa del que tal vez no hayamos escuchado antes y nada más. No le encuentro el mensaje, ni la enseñanza, ni la moraleja, no le encuentro nada, lo único que puedo sacar en limpio es que el sexo y el dinero mueven el mundo. Disculpen pero no puedo encontrar el sentido de hacer esta película más que admirar el lomazo increíble que tiene Jennifer López, sobre todo si consideramos que tiene 50 años, pero nada más. No me parece un ejemplo a seguir, no denuncia nada que alguien no supiera ya, es más, ni siquiera muestra a la prostitución como algo a lo que sería mejor no acceder, al contrario, te lo muestra como el medio para tener una buena vida, así que sospecho que la mayoría de los críticos (seguramente hombres) que vieron este film como algo inigualable no pudieron pensar más allá de los cuerpos en movimiento y las escenas bastante calientes que en ella se mostraron.

 

Whatsapp – 25 escritores – una novela

Por Luciana Rodríguez

Lo que comenzó como una idea para homenajear a Editorial Planeta por sus 25 años en Uruguay hoy ya es una realidad.

En mayo del corriente año la editorial lanzó la propuesta de realizar una novela colectiva con un modo de escritura innovador: todo se haría a través de un grupo de chat de la famosa aplicación de mensajería Whatsapp. Por medio de un formulario de inscripción se seleccionarían a las personas encargadas de crear y desarrollar la historia, teniendo como referente y moderador al escritor y publicista Nicolas Alberte.

La propuesta estaba hecha, y para el día de cierre de la inscripción se habían postulado más de 1000 personas. El formulario era sencillo, datos personales, algunas preferencias sobre gustos literarios y la pregunta definitoria “¿por qué deberías ser parte de este proyecto?”

El 28 de junio estaba pronta la selección, un grupo heterogéneo de 25 personas provenientes de diferentes lugares, con distintas edades , algunos con experiencia a la hora de escribir otros ninguna. El único punto en común de los seleccionados es el amor por los libros. Se citó a los elegidos a una primera reunión donde se haría una presentación formal del proyecto, todos los integrantes se conocerían y se plantearían las reglas.

Me complace enormemente contarles que yo fui una de las seleccionadas para formar parte de este proyecto, que hoy está llegando a su final. Una experiencia que sin duda nos ha enriquecido a todos, no solo porque fue una vivencia única y diferente sino porque nos hizo coincidir en el camino, nos unió, y nos dejó una huella imborrable: una novela.

El primero de julio comenzaron las conversaciones en el chat para decidir entre todos el tema, los personajes, y definir a grandes rasgos de que iría la novela. ¿Alguien se puede imaginar lo que fue ese primer día? – 25 personas con ansias de escribir, unidos en un chat- “Caos total” Los mensajes se acumulaban a la velocidad de la luz y era difícil seguir el ritmo, pestañeabas y tenías 600 mensajes sin leer, el teléfono a punto de colapsar, reiniciabas y el número 800 junto al logo verde de whatsapp, una verdadera locura. Creo hablar por todos los que formamos parte de este proyecto que en algún momento de esos primeros días pensamos que no iba a ser posible llevar esto a cabo, pero lo hicimos. En pocos días teníamos a nuestro personaje principal definido, como se conformaba su familia y cual iba a ser el desarrollo de la historia, a partir de ahí, se decidió que la mejor forma de trabajar iba a ser dividirnos en grupos en base a nuestras preferencias en el desarrollo de la historia y con esa decisión el caos se volvió orden. En un tiempo récord de menos de 10 días teníamos pronto nuestro primer capítulo y no podíamos más de orgullo.

Con esa modalidad de trabajo continuamos hasta el final, por supuesto con algunas dificultades que se presentaron en el medio porque algunos compañeros se vieron en la decisión de abandonar el grupo por razones de fuerza mayor, otros por falta de tiempo, o por no poder acoplarse a la modalidad de trabajo planteada, pero siempre con el mayor cariño y respeto para con todos. Y así llegados los primeros días del mes de octubre teníamos una novela terminada.

El próximo 5 de diciembre será la presentación oficial de la misma y estamos deseosos de saber como va a recibir el público lector nuestra historia.

Nosotros somos:

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Nicolás Alberte, o como preferimos llamarlo en el grupo el capitán de este barco. Fue el encargado de unificar y dar forma a todos los escritos individuales que se plantearon en la novela.

Es escritor, ha publicado cinco libros de poesía, tres en Uruguay: “El cuidado que ponemos diariamente en no morirnos”, “Vacío en partes iguales” y “Montevideanas” -uno en México: “Unapalabramaslargaquelanoche” y uno en Argentina: “Escritos a la luz de las cosas que no se ven”. En narrativa ha editado las novelas “Opera Prima” y “Te odio, eternidad”.

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Artigas Lacabanne, 77 años, abuelo, jubilado. Veterinario durante 35 años. Ganador del primer puesto en un concurso de cuentos en el año 2001. Trabajó de telegrafista durante una década. Apasionado por la escritura mantuvo una relación a distancia durante 7 años que lo obligó a escribir cartas a menudo, hoy lleva 48 años de casado. Este proyecto lo vio como una nueva oportunidad de reencontrarse con esa pasión.

 

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Cynthia Miller, 33 años, de nacionalidad argentina vive en Uruguay hace 10 años. Mamá, locutora, trabaja en ventas y publicidad. Escribe desde la adolescencia de forma amateur, su pasión es la poesía y la prosa. Su mayor hobby son los libros.

Por esta razón no dudó en anotarse para la propuesta de Planeta, aunque no tenía esperanzas de salir seleccionada.

 

 

 

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Adriana Busiello Cáceres, Nació en Montevideo, en 1971. A los 8 años de edad emigró a Venezuela, donde vivió por 36 años. Sus padres le proporcionaron una infancia rodeada de libros, recuerda su avidez por aprender a leer para sumergirse en ellos sin ayuda. Muy pronto, siendo aún niña, comenzaron sus intentos por expresarse en este fascinante mundo de las letras, las primeras obras fueron poemas dedicados a sus abuelos. Ahora, de regreso a su patria, escribe poemas y cuentos para niños. Es estudiante avanzada de Magisterio, especialidad Maestra de Primera Infancia. Además es publicista, mercadóloga y locutora.

 

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Mariella Maisonnave , montevideana, desde que tiene memoria se recuerda con un libro en las manos o escribiendo. Escribir siempre ha sido la mejor forma de comunicarse, de conectarse con un mundo de pensamientos, sentimientos y palabras que fluyen más fácilmente cuando tiene un papel frente a ella, ávidos de poder al fin, salir a la luz. Hace tiempo trabaja escribiendo, corrigiendo y editando. Ha escrito cuentos para niños, su hijo entre ellos, aunque nunca publicados formalmente. Cuando surgió la invitación a ser parte de esta loca idea de compartir sus textos con los de otros la motivó y entusiasmó. “Al principio, y creo que como todos, tuve cierta dudas de si llegaríamos a buen puerto. Muy por el contrario, me encontré con un grupo de gente talentosa y muy, muy generosa, de la que aprendí de escritura y de la amistad. Gracias infinitas por la oportunidad de entretejer nuestras historias”.

 

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Adrián “fino” Sosa: montevideano, nacido en 1965. Lector, melómano, “escribidor”. Durante los años 80, coordinó y editó diversas revistas alternativas en forma independiente (Atrás de todo, Culos de botellas, Perro Andaluz) que divulgaban poesía, dibujos, arte callejero y música: el nervio bajo la aparente inactividad de esos años. Publicó de forma artesanal libros de “muy mala poesía” de distribución gratuita “El Grito”, “Lobos en la Buhardilla”, “Lo que quedó allá arriba ” y ” Cuadernos Mojados”.

Lleva adelante el blog: http://lucesdelacity.blogspot.com/

 

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Laura Dutra, 30 años, oriunda de Villa Tambores, radicada en Montevideo. Estudiante de relaciones laborales en Facultad de Derecho (Udelar). Lee desde niña, aunque su relación con la escritura es muy reciente, siempre lleva consigo una libreta donde hace anotaciones. Producto de sus observaciones, escribió una reseña de su infancia que la llevó a participar de este proyecto. Actualmente escribe poesía.

La poesía se manifiesta a través de los sentidos, así percibo el mundo. Escribir es hacerlo más llevadero y en eso me ayudan las vivencias, los estímulos, las emociones y sobre todo el lenguaje” .

 

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Jessica Pintos, 27 años, docente egresada de comunicación visual, plástica y dibujo, estudiante de la maestría en tecnología educativa en la universidad CLAEH. Su amor por la lectura comenzó a los 7 años al leer los libros de la biblioteca de su colegio y desde allí nunca más paró. Seleccionada por Red Global de Aprendizaje para enviar a moderaciones internacionales sus propuestas educativas evaluadas por el equipo de NPDL en Canadá por M. Fullan. Colaboradora en proyecto de escritura para estudiantes llamado “La magia de las palabras” realizado en el liceo Cardal, Florida. Todos los años incluye como práctica a sus estudiantes, la realización de portadas e historias, considerando la importancia de valorar y motivar el amor por la lectura.

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Roberto Bennett, Lleva 7 décadas caminando por los senderos del mundo, buscando aventuras e historias. Estudió Comunicación de Masas y Marketing en la Universidad de California. Viajero incansable, ha trabajado en periódicos, radio y televisión. En 1986 publicó en Mallorca una recopilación de relatos titulada: “Lo que arrastra el río y otras historias” Ha escrito dos libros sobre mamíferos marinos: “Delfines y Ballenas, los Reyes del Mar” y “Animales Marinos” en co- autoría con el Dr. David Taylor. En 1994 publica en Uruguay su segundo libro de cuentos “El último verano” y en 1996 se establece en Madrid y continúa colaborando con periódicos y revistas de España y América resultando ganador de varios concursos literarios en Colombia, Estados Unidos, Venezuela, España y Argentina. En 2006 gana con “Chau Ginebra” el primer premio del concurso organizado por la Asociación Mexicana de Autobiografía y Biografía. En el año 2008 publica en Uruguay su libro “Destino Mallorca” y en 2011 le sigue su tercer libro de relatos breves titulado “Memorias Fugaces”. En noviembre 2013 publica su primera novela: “Tiempos de Tormenta – Los Sonidos de Berkeley” y en 2016 publica en España su segunda novela: “Al Final del Camino”. En 2019 publica “Crónicas de Rincones Lejanos”. Del año 2000 al 2004 fue Director Técnico Nacional en el Ministerio de Turismo. Además, creó las carreras de Gerente de Turismo en la Universidad ORT (Montevideo) y Técnico en Turismo en el ITHU (Instituto Técnico Hotelero del Uruguay). En 2004 asume como gerente general del instituto Uruguay XXI, hasta su retiro en 2015. Desde 2015 tiene la columna mensual “Relatos de Viajes a Tierras Lejanas”, en el programa TRANSFORMACIONES de Radio Sarandí.

Porque el escritor, o es el notario de su tiempo, o no es nada“.

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Judith Armele, Su acercamiento a la literatura fue desde muy pequeña gracias al impulso de su madre que le leía, y le inculcaba el amor por los libros. Gran parte de su vida tuvo contacto con la escritura desde “la vereda de enfrente” dejándose llevar por lo que otros habían escrito. Desde hace un par de años se animó a escribir relatos cortos, micro-relatos, y el comienzo de una novela con la que resultó finalista del Premio Café Madrid de Proyectos de Novela, del Club de Escritura Fuentetaja. Allí también ganó la votación popular en el V Concurso de Historias de Familia. En la actualidad intenta combinar el amor por la literatura con su trabajo de traductora desde su país de residencia, México.

 

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Gonzalo Salinas, Nació en Montevideo, 1991. Comenzó a escribir a los quince años pero su pasión por la lectura se remonta a su niñez, incluso antes de aprender a escribir, cuando sus padres y abuelos le leían. En 2007 recibió el primer premio en el Concurso Pre/Escritores organizado por PRE/U y Fundación Itaú, por el cuento “El Puente”, publicado en la antología del concurso, Pre/Escritores: El Arte de Escribir Cuentos.

En 2015 recibió el premio Juan Carlos Onetti en la categoría de narrativa infantil y juvenil, con “La Niebla”, publicada en 2016. En 2018 recibió nuevamente el premio Juan Carlos Onetti con la novela juvenil “Las Danzas Vírgenes”, publicada en 2019. Estudia química y trabaja en la industria farmacéutica.

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Leo Vidal, Nacido en la ciudad de Montevideo el 5 de agosto de 1983, es técnico en electro electrónica, y desarrolla su actividad como operador en una planta de distribución de agua potable. A los pocos días de nacido es llevado a la ciudad que se convertiría en su lugar en el mundo, Las Piedras, en el departamento de Canelones, allí cursa primaria en la escuela número 18 Eduardo Fabini, secundaria y UTU. Es en este lapso de tiempo y debido a una serie de enfermedades que se genera su gran afición a la música y la literatura, primero desde la lectura de clásicos y luego como medio de escape con la escritura. Su primera obra se remonta a los doce años, cuando por medio de un grabador a cassette incursiona en el mundo del radioteatro, con una versión adaptada de los locos Addams. Como escritor puede definirse como un cazador de historias, investigador y muy observador de todo lo que lo rodea. Durante sus tiempos más difíciles a nivel personal es donde obtuvo su mayor volumen de creación, lo que lo llevó a entender a la escritura como su medio de expresión básico. Sus títulos preferidos son A sangre fría, de Truman Capote, El Palacio de Luna, de Paul Auster, entre otros.

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Tatiana Hernández, 30 años, oriunda de Paso de los Toros pero vive en Montevideo por motivos de estudio y trabajo . Técnica en comunicación social, área prensa, actualmente estudiando la licenciatura en comunicación. Trabaja en una clínica privada en el sector de administración. Le gusta escribir, aunque siempre escribió para si misma porque le daba vergüenza mostrar sus historias . Desde hace un tiempo se animó a mostrar sus escritos en una app llamada whatpadd, y eso le dio ánimos para presentarse a este desafío. Como experiencia formal, trabajó en un semanario redactando columnas de información.

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Se llama Mariana Haim, 45 años, montevideana hasta la médula.

“Me metí en este baile sin pensar mucho. Ahora entiendo que fue un poco por curiosidad, otro poco porque me parecía divertido y también porque me gusta escribir. Me encanta encontrar la excusa, el contexto, el disparador para decir algo que me anda rondando. La novela entre muchos fue un buen caldo para esto: si había un agujero donde era necesario escribir, nos adentrábamos en él, encontrando en nosotros el trozo de historia que calzaría. Y recíprocamente, si teníamos algo para decir, buscábamos la forma, el lugar, el tono, y lo acomodábamos al relato. Así que escribí, me divertí, calmé mi curiosidad, y encima conocí gente que es muy especial para mí hoy“.

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Cecilia Rizzolo Medolla, (Montevideo, 1976). Vinculada desde muy pequeña a varias corrientes artísticas, no fue hasta el 2012 que descubre su amor por la escritura impulsada por contar una historia de su abuelo, pianista apasionado, escribe el relato “Las manos de mi abuelo”, publicado junto a otros autores en el libro “Pebeta de mi barrio” junto a la música de Malena Muyala. A partir de allí, llegaron más relatos y reconocimientos. Ante la pregunta ¿Por qué escribe?, una respuesta concreta sería: “porque lo necesito“.

 

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Sabela de Tezanos, (Montevideo) Es licenciada en Filosofía y docente de la Udelar. Posee un diploma en Gestión Cultural. Ha escrito y publicado poesía y narrativa. Ha trabajado coordinando actividades culturales, encuentros, ciclos y talleres literarios y programas de radio. Decidió presentarse a esta propuesta por lo original de la misma, la curiosidad que le generaba, y el entusiasmo de narrar colectivamente.

 

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Isabel Toledo, 38 años, actriz, experimentadora por naturaleza. Ha recorrido caminos diversos; se recibe de ingeniera agrónoma, profesión que no ejerce, se reencuentra con las artes escénicas, disciplina a la que se dedica por completo. Trabaja en instituciones educativas como docente. Co-fundadora de Synapse (técnicas teatrales aplicadas a organizaciones). Siempre se sintió cercana a la escritura, durante el 2019 elaboró su primer dramaturgia. “Me sentí atraída por la idea de participar en este proyecto no solo para poder colaborar en un proceso creativo, que a su vez me ayudara a desarrollar mis habilidades como dramaturga, sino también la posibilidad de nutrirme de los diferentes mundos que habitan en cada uno de los participantes. Creí poder aportar a la novela desde mi experiencia como actriz, en la creación de los personajes desde otra óptica”.

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Y quien les escribe: Luciana Rodríguez, 35 años, mamá, fotógrafa, técnica en comunicación social, actualmente realizando la licenciatura en audiovisual en Fic (Udelar). Mi primer amor es el cine y desde allí (aunque tardíamente) encontré mi segunda pasión que es la literatura. Aunque siempre he tenido mil historias rondando en la cabeza nunca habia tenido la oportunidad de escribir formalmente. Esta iniciativa se me presentó como una demostración de que todo es posible si te lo propones. En forma de hobby llevo adelante este blog, y participo de un programa televisivo donde anuncio próximos estrenos de cine. Mi mayor anhelo es convertirme en cineasta, principalmente de cine documental, mientras tanto disfruto de las obras ajenas y las promociono para que otros las conozcan.

Joker – el problema de la identificación con el villano

Por Luciana Rodríguez

Joker (Guasón en Hispanoamérica) es un thriller dramático de crimen, basado en el personaje Joker (archienemigo de Batman) de DC Comics. Dirigido por Todd Phillips y basado en un guión que realizó junto a Scott Silver.

Joaquin Phoenix es quien da vida a Arthur Fleck, un hombre con patologías psiquiátricas, que intenta sin éxito triunfar en el mundo de la comedia, su propia locura y estar inmerso en una sociedad que lo margina lo llevan a cometer una serie de crímenes que lo convertirán en la cabeza de un levantamiento criminal en masa.

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Muchas cosas se han hablado desde el anuncio del estreno de esta película y todas van dirigidas hacia el mismo lado: “Es una película peligrosa”, pero ¿a que nos estamos refiriendo cuando calificamos de peligrosa a una película?

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Cuando vi Joker, la primera palabra que vino a mi mente para responder esta pregunta es “IDENTIFICACIÓN”. ¿Quién no se ha sentido excluido alguna vez? ¿Cuántas de las personas que vean este film no verán algún momento de sus vidas reflejado en Arthur? – discriminación, burla, maltrato, ridiculización, desvalorización. Y es que todo esto está muy presente en la sociedad, no importa en que parte del mundo nos situemos, todas las sociedades están viviendo la misma situación. El ser humano está inmerso en esta problemática. Al comienzo de la cinta el protagonista expresa: “¿Soy yo o todo el mundo está cada vez más loco?”.

Otra palabra en la que pienso es “EMPATÍA”, y si todo marcha relativamente bien no es difícil que uno logre empatizar con el personaje desde la primera escena, un hombre triste, que se siente solo y excluido, que tiene una enfermedad incontrolable que lo pone en evidencia. Arthur sufre de “risa patológica” que en resumidas palabras es una enfermedad neurológica que se manifiesta como una risa fuerte e incontrolable y puede alternarse con llanto sin ningún motivo, algo similar al síndrome de Tourette pero de la risa.

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El planteamiento gira en torno a la transformación psicológica que sufre Fleck para llegar a convertirse en el villano antagonista de quién será el futuro “héroe” de Gotham, Batman. Pero esto me lleva a la tercera palabra que explica la peligrosidad de este film y es “JUSTIFICACIÓN”.

Lejos de ser otra película del universo de súper héroes, esta se plantea como una película real, que sucede en Gotham como puede suceder en cualquier ciudad del mundo, con personas que tienen afecciones y problemas del mundo real.

A partir de aquí pueden haber comentarios que se consideren SPOILER, por lo que si no la viste y te gusta llegar a una peli sin preconceptos previos o sin saber detalles de la trama te recomiendo que vuelvas a leer el resto de la reseña una vez que hayas visto el filme.

Dicho esto comencemos a hablar del desarrollo del personaje.

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Empecemos por el lugar y la situación, Gotham está en ruinas, sabemos a través de un programa de radio que se escucha de fondo que no ha habido recolección de residuos durante un largo periodo de tiempo y las ratas están invadiendo la ciudad. Las empresas están cerrando, no hay trabajo, todo se hunde en miseria, hambre y violencia.
Arthur es un hombre solitario, trabaja como payaso de alquiler, a veces promocionando algún local, otras en un hospital de niños. Vive con su madre enferma y frágil, en un apartamento prácticamente en ruinas. Tiene una enfermedad incontrolable y además sufre claramente de depresión, tiene pensamientos negativos todo el tiempo, toma medicación que no le resulta suficiente para hacerlo sentir mejor.
En este panorama comienzan los problemas, desencadenando un montón de malas decisiones que lo llevarán a transformarse en el Joker.

Un día como cualquier otro de su miserable vida, un grupo de jóvenes le roban el cartel con el que trabajaba y le dan una paliza, esto lleva a que un compañero de trabajo le de un arma para defenderse de esos “animales”, Arthur la acepta y decide llevarla con él, pero no tiene suerte y se le cae en el hospital mientras animaba niños enfermos ( trabajo que él apreciaba y dónde se sentía bien, aceptado) como es de esperarse queda sin trabajo, por lo tanto sin seguro médico, sin medicación para su enfermedad, y con todo esa presión a punto de estallar en su interior. Es aquí cuando se encuentra con los “vivos” de Wall Street que, borrachos se meten con quien se les cruce en el camino, la risa incontrolable de Arthur los lleva a darle una paliza que termina con Fleck aterrorizado disparando contra ellos. Al ver esta escena mi pensamiento fue “y estaba visto” – ¿qué me pasó? Estaba justificando la violencia con que el personaje explotó y mato a los tres imbéciles, ya venía viendo aproximadamente 15 minutos al personaje caer en un precipicio, pensando pobre, pobre, pobre, con un nudo en la garganta. Y ahí está el peligro, ¿cuánto imbécil de Wall Street hay en la calle, atropellando y lastimando a todos los que se les cruzan en el camino? ¿Cuántos Flecks a punto de estallar?

A través del conflicto interno del personaje se nos muestra un reflejo oscuro de la sociedad.
Otro de los temas trascendentes para su desarrollo es la falta de una figura paterna, que estará buscando a través de toda la película. En una escena se lo muestra soñando con estar en el programa del comediante Murray Franklin (Robert De Niro) a quien admira, y este le dice “dejaría todo por tener un hijo como tú”. Luego más adelante se le presenta la oportunidad de que su padre sea nada más y nada menos que Thomas Wayne, quien está a punto de ser electo para sacar a Gotham de la miseria, y este no solo lo rechaza abiertamente sino que lo encamina a la triste realidad de que su madre había estado hospitalizada por problemas psiquiátricos y que él había sufrido abuso siendo muy pequeño.
Ya nada más le puede suceder a este personaje, está en el fondo del pozo.

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Por suerte en mi caso el personaje llegó a un punto de violencia en el que sus actos ya no estaban justificados y pude hacer esa desconexión pero ¿cuántos son capaces de separar lo que está mal de lo que no está tan mal?

Sería de ingenuos no reconocer que el cine ha servido en incontables oportunidades como inspiración para llevar a cabo actos de extrema crueldad, sin ir mas lejos en el estreno de “Batman, caballero de la noche asciende” un chico llevó a cabo una masacre disparando al público de una función, matando a 12 personas e hiriendo a otras tantas. Por lo que no es de extrañar todas las movidas de seguridad que se han generado con este estreno.

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A nivel cinematográfico es una película excelente, desde la actuación magistral de Joaquín Phoenix hasta la paleta de colores utilizada, pasando por la ambientación, las escenografías y la música, todo está bien conjugado para hacer de esta película una obra maestra.

Dato curioso: tres películas que sirvieron de inspiración para realizar la historia y desarrollar al personaje del Joker fueron “El hombre que ríe” – “El rey de la comedia” y “Taxi Driver”.

Extremely Wicked, Shockingly Evil and Vile – Ted Bundy: Durmiendo con el Asesino

Por Luciana Rodríguez

 

El próximo jueves 3 de octubre se estrena en las salas de nuestro país (Uruguay) la nueva película del director Joe Berlinger, “Extremely Wicked, Shockingly Evil and Vile”, titulada para latino-américa como “Ted Bundy: Durmiendo con el Asesino”. Con guion de Michael Werwie y protagonizada por Zac Efron, Lily Collins, Kaya Scodelario y John Malkovich.

Sinopsis: Basada en hechos reales, abarca la historia del asesino en serie estadounidense Ted Bundy durante la década de los años setenta. Confesó 30 homicidios cometidos en siete estados entre 1974 y 1978, pero el número real de víctimas es desconocido. Este sórdido drama biográfico está contado a través de los ojos de la que fue su novia y que por años negó su culpabilidad.

Personalmente considero que cuando hablamos de una película (en cierto punto biográfica) en la que su protagonista es un personaje tan conocido, nombrado,  shockeante y sobre todo que ha dado tanto material, como lo es Ted Bundy y sus asesinatos, no se puede considerar spoiler hablar del tema, pero intentaré hacer lo posible para no dar información de más sobre la cinta en si.

Dicho esto, lo que me parece sumamente interesante de este caso, es como eligió mostrarlo el director. Recordemos que una de las particularidades de esta historia es su perpetrador TED BUNDY, un hombre sumamente carismático, atractivo, en simples palabras encantador. Vale la pena recordar que en los juicios que se le realizaron al acusado, un número inusual de mujeres eran participes en la audiencia, incrédulas de que ese hombre que estaba ahí sentado fuera capaz de tales atrocidades. Precisamente el título de esta película hace referencia a eso Extremely Wicked, Shockingly Evil and Vile lo que en español sería algo como “Extremadamente malvado, sorprendentemente diabólico y vil”

Leí críticas en las que se consideraba una locura, casi como un pecado moral, encontrar a este asesino “sexy”, pero la verdad es que así era. Casi como que si en la vida real estas dos imágenes no pudieran  tener relación. Cómo si los asesinos vinieran dotados de una repugnancia física que los caracterizará. Se dice que el diablo era el ángel más hermoso del cielo.

Lo cierto es que Ted Bundy le guste a algunos o no, estaba dotado de un carisma y un atractivo que lo hacía parecer precisamente eso, un ángel. Y seguramente haya sido ese el motivo por el que Berlinger eligió a Zack Efron para interpretar este papel. Y si algo tiene para destacar esta elección es la oportunidad de verlo en una película seria, con una actuación sorprendente, que lo catapultara a hacer papeles más jugados alejados de la comedia.

Y si son como yo y les gusta investigar y profundizar en los temas que se plantean en cierto tipo de películas les recomiendo ver en Netflix “Conversaciones con asesinos: Las cintas de Ted Bundy” una miniserie donde se habla en profundidad del tema con material de la investigación, grabaciones, entrevistas y los juicios realizados a Ted Bundy.  También se trata del tema en el capitulo número 3 de “En la mente criminal” donde se trata no solo el caso de Bundy sino que también de Charles Manson.

 

 

YESTERDAY

Por Luciana Rodríguez

¿Que sería del mundo musical si THE BEATLES nunca hubiese existido?

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Este es el planteo que nos hacen el director Danny Boyle (Trainspotting – Slumdog millionaire) y el guionista Richard Curtis (Love actually – 4Bodas y un funeral – Un lugar llamado Notting Hill) en Yesterday.

En esta comedia musical Jack Malik se nos presenta como un  cantautor frustrado que vive en un pequeño pueblo costero inglés, sus aspiraciones de volverse famoso se van  esfumando a medida que los  fracasos se suman solo tiene una fan, su amiga de la infancia, mánager y apoyo incondicional, Ellie.

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Pero los milagros suceden, y luego de un extraño e inexplicable apagón mundial que trajo como consecuencia no solo que Jack fuera atropellado por un autobús, sino que “Los Beatles” junto a un montón de éxitos mundiales (no musicales) desaparecieran de la memoria de los demás seres humanos, sin dejar rastros tangibles ni en internet.

¿Que harías tú en su lugar?

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Interpretando canciones de la mejor banda de la historia, en un mundo que jamás las ha
escuchado, comienza a captar la atención del publico y a alcanzar la oportunidad que siempre habia esperado, hasta llegar al mismísimo Ed Sheeran y de ahí al mundo.

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Sin dudas un homenaje a la música de los grandes de Liverpool, que le costó a la producción de la película alrededor de $10 millones para obtener los derechos de las canciones. Pero que ciertamente han valido la pena. 

La historia nos deja pensando sobre el verdadero concepto del éxito, la amistad, el amor y por supuesto la felicidad, mientras repasamos la lista de canciones que hasta el día de hoy siguen tan vigentes como ayer.

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Elenco: Himesh Patel, Lily James, Ed Sheeran, Kate McKinnon
Director: Danny Boyle
Guión: Richard Curtis
Historia: Jack Barth and Richard Curtis
Productores: Tim Bevan, Eric Fellner, Matthew James Wilkinson, Bernie Bellew, Richard Curtis, Danny Boyle

Productores Ejecutivos: Nick Angel, Lee Brazier, Liza Chasin

 

Habia una vez en Hollywood

Por Luciana Rodríguez

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Mucha gente se pregunta si estamos frente a una historia real o simple ficción, y déjenme decirles que no, no está basada en hechos reales, pero esta ubicada en un momento del tiempo que si paso y nos presenta personajes que si existieron, como si Tarantino no estuviera de acuerdo (¿quien podría estarlo?) con lo que durante estos días sucedió y quisiera darle una vuelta de tuerca a la realidad.

Ya desde su título nos esta diciendo “Te voy a contar un cuento”, una fábula que te hará pensar en ciertas cosas de la vida y de la naturaleza propia del ser humano.

Está situada en Los Ángeles en 1969 en un momento de cambio para la industria del cine, al final de la época dorada de Hollywood.

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En este clima nos encontramos con Leonardo DiCaprio que interpreta a el reconocido actor “Rick Dalton”, protagonista de una serie televisiva del género Western, que fue éxito entre 1958 y 1963 que en la actualidad está luchando por triunfar en el nuevo cine y contemplando la idea de viajar a Italia donde el “Spaguetti Western” esta triunfando. Junto a él está su doble de acción y mejor amigo “Cliff Booth” (Brad Pitt) quien lo ha acompañado a lo largo de su carrera, recibiendo los golpes y haciendo el trabajo duro, pero que nunca logró destacar ni separarse para tener una carrera propia, y en la decadencia de Dalton ha quedado relegado al papel de “mandadero” del actor, sirviendo de chofer, casero, reparador y consejero.

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En paralelo y entrelazada a esta historia tenemos por un lado a los recientes vecinos de Rick que son Sharon Tate y Roman Polanski, que están viviendo el éxito del nuevo Hollywood luego del éxito que significo “El bebé de Rosemary”, y por el otro la vida hippie de la “Familia Manson” en el Rancho Spahn.

El film tiene una duración de 2hs 45min. Esta escrita y dirigida por Quentin Tarantino y representa la 9na. película de este director. Entre los puntos a destacar no solo está la ambientación, sino también el vestuario y las caracterizaciones. Y a nivel actuación tengo que decir que DiCaprio destaca en absoluto.

Alerta de Spoiler

Tal vez a partir de acá haya algún tipo de spoiler y quieras volver a leer después de ver la película

Si ya la viste, o si no te importa mucho verla luego de saber algunas cosas que pueden ser más significantes cuando son sorpresa, podes seguir leyendo. 

Si estas por fuera de lo que sucedió entre la familia Manson y Sharon Tate, tal vez sería bueno que lo leas y lo investigues un poco, hay infinidad de textos, películas documentales, testimonios etc. Pero creo que la mayoría sabemos de que se trata y lo triste y aberrante que fue ese incidente, no solo por el hecho en sí, sino por el agravante de que Tate estaba embarazada de 8 meses y medio. Cuando supe de esta película y que temas iban a estar rondando en su trama, una de las cosas que más me intrigaba y preocupaba al mismo tiempo era saber como el director iba a resolver ese tema, acostumbrados a sus escenas ultra-violentas me temía que este asunto se mostrara o se reviviera como el horror que fue y no estaba conforme con la idea de verlo tan crudamente plasmado en la pantalla. Seguramente Tarantino sentía lo mismo, y con esta película no solo realizó un homenaje  al Hollywood de esa época sino que nos dio un nuevo final, una nueva historia, la que debería haber sido.

El pensamiento del director queda plasmado bien claro en uno de los diálogos que Rick Dalton sostiene con su agente Marvin Shwarz (Al Pacino). Shwarz quiere salvar su carrera invitándolo a Italia y le quiere hacer ver que seguir apareciendo como el malo en  shows ajenos solo hace que de a poco el publico lo remplace por nuevos héroes. Marvin le pregunta a Dalton ¿Porque siempre morís al final de cada show? y este le responde porque soy el malo, los malos siempre mueren. Y creo que ahí está la clave, los malos siempre mueren (en el cine, en los cuentos), lamentablemente la vida real no es así. Pero en una fabula que comienza diciendo “Había una vez….” todo final es posible, toda injusticia es salvada, y haber cambiado la historia real, la aberración real, por un final violento al estilo Tarantino, donde por momentos es tan sangriento y absurdo que no sabes si seguir mirando, si reírte o que, es tan genial como tranquilizante. Los malos mueren los buenos festejan.