Ganadoras del Oscar 2024

Una vez más se celebró la entrega de Premios Oscar, desde el Dolby Theatre de Hollywood. La gala se vivió sin muchas sorpresas y se podría decir también con poca emoción.

La diferencia es que desde Uruguay estabamos espectantes a ver que sucedía con «LA SOCIEDAD DE LA NIEVE«, film que nos representó en toda la temporada de premios y que estaba nominado en dos categorías, «Mejor Maquillaje y Peinado» y «Mejor Película Internacional». Si bien no pudo hacerse del premio frente a Pobres Criaturas y Zona de Interés, el haber sido nominados y compartido la lafombra roja ya es un premio.

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A post shared by Luciana Rodriguez (@entre.nos.cineylibros)

Acá les dejo la lista de nominadas con las ganadoras en NEGRITA

Mejor Película

• American Fiction
• Anatomy of a Fall
• Barbie
• The Holdovers
• Killers of the Flower Moon
• Maestro
• Oppenheimer
• Past Lives
• Poor Things
• The Zone of Interest

Mejor Director

• Justine Triet – Anatomy of a Fall
• Martin Scorsese – Killers of the Flower Moon
• Christopher Nolan – Oppenheimer
• Yorgos Lanthimos – Poor Things
• Jonathan Glazer – The Zone of Interest

Mejor Actor

• Bradley Cooper – Maestro
• Colman Domingo – Rustin
• Paul Giamatti – The Holdovers
• Cillian Murphy – Oppenheimer
• Jeffrey Wright – American Fiction

Mejor Actriz

• Annette Bening – NYAD
• Lily Gladstone – Killers of the Flower Moon
• Sandra Hüller – Anatomy of a Fall
• Carey Mulligan – Maestro
• Emma Stone – Poor Things

Mejor Actor de Reparto

• Sterling K. Brown – American Fiction
• Robert DeNiro – Killers of the Flower Moon
• Robert Downey Jr. – Oppenheimer
• Ryan Gosling – Barbie
• Mark Ruffalo – Poor Things

Mejor Actriz de Reparto

• Emily Blunt – Oppenheimer
• Danielle Brooks – The Color Purple
• America Ferrera – Barbie
• Jodie Foster – NYAD
• Da’Vine Joy Randolph – The Holdovers

Mejor Guión Original

• Anatomy of a Fall
• The Holdovers
• Maestro
• May December
• Past Lives

Mejor Guión Adaptado

• American Fiction
• Barbie
• Oppenheimer
• Poor Things
• The Zone of Interest

Mejor Edición

• Anatomy of a Fall
• The Holdovers
• Killers of the Flower Moon
• Oppenheimer
• Poor Things

Mejor Fotografía

• El Conde
• Killers of the Flower Moon
• Maestro
• Oppenheimer
• Poor Things

Mejor Diseño de Producción

• Barbie
• Killers of the Flower Moon
• Napoleon
• Oppenheimer
• Poor Things

Mejor Vestuario

• Barbie
• Killers of the Flower Moon
• Napoleon
• Oppenheimer
• Poor Things

Mejor Maquillaje y Peinado

• Golda
• Maestro
• Oppenheimer
• Poor Things
• Society of the Snow

Mejor Película Internacional

• Io Capitano (Italia)
• Perfect Days (Japón)
• Society of the Snow (España)
• The Teachers’ Lounge (Alemania)
• The Zone of Interest (Inglaterra)

Mejor Película Animada

• The Boy and the Heron
• Elemental
• Nimona
• Robot Dreams
• Spider-Man: Across the Spider-Verse

Mejor Score Original

• American Fiction
• Indiana Jones and the Dial of Destiny
• Killers of the Flower Moon
• Oppenheimer
• Poor Things

Mejor Canción Original

• “It Never Went Away” – American Symphony
• “I’m Just Ken” – Barbie
• “What Was I Made For?” – Barbie
• “The Fire Inside” – Flamin’ Hot
• “Wahzhazhe (A Song For My People)” – Killers of the Flower Moon

Mejor Documental

• Bobi Wine: The People’s President
• The Eternal Memory
• Four Daughters
• To Kill a Tiger
• 20 Days in Mariupol

Mejor Cortometraje Documental

• The ABCs of Book Banning
• The Barber of Little Rock
• Island in Between
• The Last Repair Shop
• Nǎi Nai & Wài Pó

Mejor Cortometraje Ficción

• The After
• Invincible
• Knight of Fortune
• Red, White and Blue
• The Wonderful Story of Henry Sugar

Mejor Cortometraje Animado

• Letter to a Pig
• Ninety-Five Senses
• Our Uniform
• Pachyderme
• War Is Over! Inspired by the Music of John & Yoko

Mejores Efectos Visuales

• The Creator
• Godzilla Minus One
• Guardians of the Galaxy Vol. 3
• Mission: Impossible – Dead Reckoning Part One
• Napoleon

Mejor Sonido

• The Creator
• Maestro
• Mission: Impossible – Dead Reckoning Part One
• Oppenheimer
• The Zone of Interest

Recuento: Oppenheimer fue la gran ganadora de la noche llevándose siete estatuillas, seguida por Poor Things que obtuvo cuatro. Lo que sí quedó claro es que en la batalla mediática denominada «Barbenheimer» la ganadora oficial es Oppenheimer ya que Barbie sólo consiguió llevarse la estatuilla de Mejor Canción por el tema «What was I made for?» interpretado por Billie Eilish.

The Teacher’s Lounge – La sala de profesores

La Sala de Profesores es la película alemana nominada como «Mejor Película Internacional» Oscar 2024. Llega a las salas de nuestro país (Uruguay) el próximo 29 de febrero.

Poster oficial

Carla Nowak, interpretada por Leonie Benesch, es una maestra joven e idealista que comienza su carrera en una escuela secundaria alemana. La relación con sus alumnos es cercana, pero esta tranquilidad se ve amenazada cuando una serie de robos desencadena una fuerte investigación por parte del personal de la escuela.

Esta situación lleva a acusaciones y desconfianza entre profesores, alumnos y padres. Carla se enfrenta a las estructuras y políticas del sistema educativo a medida que intenta mediar con estas dinámicas.

«The Teachers’ Lounge», (La sala de profesores) dirigida por İlker Çatak, ofrece un complejo análisis de la institución educativa como reflejo de la sociedad. Leonie Benesch nos brinda una actuación atrapante en su papel de maestra comprometida, presa del conflicto. La película explora temas profundos como la verdad, la justicia, el racismo, el respeto, la cultura de la cancelación y los derechos de los niños, ilustrando cómo las personas se ven atrapadas entre posturas inflexibles.

Durante el Festival Internacional de Cine de Toronto, el director alemán Ilker Çatak comentó que fue bastante fácil llevar a cabo esta película independiente de bajo presupuesto. Él y su antiguo compañero de escuela Johannes Duncker idearon la historia juntos. Çatak explicó: «Queríamos hacer una película sobre una joven profesora que se mete en problemas. La educación es un tema con el que todos tienen una relación, ya sea que hayan estado en la escuela o tengan hijos en la escuela; es algo universal«.

Inspirados por un incidente real de sus días de escuela, los escritores decidieron ambientar toda la película dentro de la escuela. A medida que la protagonista se ve envuelta en controversias después de intentar, con buenas intenciones, identificar al ladrón, el público nunca está seguro de cómo va a reaccionar ni de cómo manejará cada situación. Esta incertidumbre genera ansiedad y tensión, elementos que los cineastas querían mantener presentes para darle un impulso al filme y hacerlo también un thriller.

A pesar de que inicialmente los distribuidores y agentes de ventas mundiales no mostraron interés en la película, todo cambió cuando tuvo su primera proyección en el mercado en Berlín en 2023, donde nueve distribuidores compraron la película el primer día y se vendió por completo al final del evento. Después de ganar cinco premios en los Premios del Cine Alemán y recibir elogios en festivales como Telluride, la película fue seleccionada como la candidata oficial de Alemania para los premios Oscar.

Días Perfectos – Wim Wenders

Tal vez, si alguien te dice que vas a ver una película en la que sus escenas mayoritariamente transcurren observando a un hombre limpiando baños públicos, la primera reacción sea de rechazo, pensádolo bien suena aburrido. A lo mejor creerías que vas a encontrar escenas desagradables de baños en pésimas condiciones, una vida de peripecias con un trabajo desagradable, un tipo amargado o algo por el estilo. Nada más lejos de la realidad es lo que nos muestra Wim Wenders en su última película titulada «Perfect Days«.

Sinopsis: Hirayama está contento con su vida como limpiador de baños en Tokio. Fuera de su rutina estructurada le encanta escuchar música en cassettes, leer y tomar fotografías de árboles. A través de encuentros inesperados, reflexiona sobre cómo encontrar la belleza en el mundo.

Trailer oficial

La idea de esta película surgió cuando a Wim Wenders le proponen hacer una serie de cortos de aproximadamente 20 minutos para mostrar algunos proyectos sociales públicos de Tokio. La idea original involucraba baños públicos y total libertad de guion para el director. Wenders, sin embargo, propuso un largometraje, con un sólo protagonista, una historia que fuera creíble, interesante y que valiera la pena ver. La propuesta fue aceptada. Wenders contactó a Koji Yakusho (actor admirado por el director) para el papel protagónico y a Takuma Takasaki con quien co-escribió el guion.

Algo que hay que entender antes de analizar la película es que en Japón los baños públicos tienen un significado y una connotación totalmente alejada de lo que es un baño público para la cultura occidental. Para ellos un baño es un «pequeño santuario de paz y dignidad». Si uno observa con detenimiento, en la película, estos baños que Hirayama limpia con tanto cuidado, son arquitectonicamente perfectos, tecnológicos, bellos, una obra de arte en si mismos. Japón se caracteriza por tener un fuerte sentido del bien común y del respeto por la ciudad.

Perfect Days describe de forma casi poética la belleza de lo cotidiano, a través de la rutina de Hirayama, un hombre solitario, callado y respetuoso, que vive una vida modesta y aparentemente feliz en Tokio. Sus días trancurren de la misma manera, despertar con el ruido que hace el barrendero, vestirse, regar las plantas, tomar un café de la máquina expendedora, poner un cassette en la furgoneta e ir a trabajar. Un ritmo de vida regular, pausado, tranquilo, que día a día tiene sus pequeñas diferencias, diversos encuentros, un compañero de trabajo jóven, parlanchín, que no está a gusto con la tarea que desempeña, su sobrina, su hermana, la dueña del restaurante en el que cena los fines de semana, etc. En estas diferencias cotidianas, en las interacciones, es donde se empieza a conocer la historia de fondo de este personaje que intenta vivir en el «aquí y ahora», pero a lo mejor no es tan feliz y dichoso como se muestra.

Días Perfectos no es una película que te brinda toda la información de la historia de forma digerida, ágil y clara. El guion se toma su tiempo y deja muchos espacios vacios, sin embargo no es aburrida, es una historia tranquila, cotidiana e interesante, su protagonista, perfectamente encarnado por Koji Yakusho inspira cariño, es un personaje con el que inmediatamente uno conecta y quiere seguir viendo, conociendo.

Al verla me dió la sensación de estar armando un puzzle, una especie de acertijo en el que las piezas están ocultas y la imaginación del espectador va completando aquello que no se dice, que no se cuenta. Un factor fundamental para conocer o descifrar lo que está sucediendo con Hirayama son las canciones que escucha, la selección de temas musicales, al igual que los contados diálogos que mantiene no están librados al azar, sino que están ahí para decirnos algo.

En el idioma japonés se utiliza la palabra «komorebi» para describir a los rayos del sol que se filtran entre las hojas de los árboles, esta palabra retrata un fenomeno de la naturaleza sencillo pero de gran belleza, Hirayama tiene como hobbie (casi obsesivo) mirar la copa de los árboles y sus reflejos, sacarles fotos, revelarlas, clasificarlas, estas acciones también nos cuenta sobre este personaje y su sentido de la belleza en las pequeñas cosas.

Screenshot

La película compite en la categoría Mejor Película Internacional para la 96º edición de los Premios Oscar. Koji Yakusho ganó como Mejor Actor en la 76º ceremonia del Festival de Cannes. y fue nominada como mejor película en los Premios César, Critics Choise Award y los premios de la Academia Japonesa.

Wim Wenders dedica esta película al maestro Jasujiro Ozu (director de cine japonés) y comenta que de su obra el elemento que más le ha marcado es la idea de que «cada persona es única, cada momento sucede sólo una vez y las historias cotidianas son las únicas historias eternas».

Como yapa les comparto el cuento corto de Patricia Highsmith: «La tortuga». Una pequeña pieza del puzzle que los hará comprender algo más de la historia. 😉

La tortuga

Patricia Highsmith: «La tortuga»

Nominados al Oscar 2024 – Lista completa

La 96.ª ceremonia de los Premios Óscar, premiará a las mejores películas estrenadas en 2023. Tendrá lugar en el Dolby Theatre de Hollywood, Los Ángeles, California, el 10 de marzo de 2024. Será presentada nuevamente por Jimmy Kimmel, será la cuarta vez que cumple con esta tarea y recientemente se dió a conocer un pequeño corto de presentación que lleva a Jimmy (un poco perdido) desde Barbieland hacia los Oscars.

Presentación Camino al Oscar

Los nominados a la 96.ª edición de los Premios Óscar fueron anunciados el martes 23 de enero de 2024, por  Zazie Beetz y Jack Quaid.

Aquí la lista completa de NOMINADAS:

Mejor Película

• American Fiction
• Anatomy of a Fall
• Barbie
• The Holdovers
• Killers of the Flower Moon
• Maestro
• Oppenheimer
• Past Lives
• Poor Things
• The Zone of Interest

Mejor Director

• Justine Triet – Anatomy of a Fall
• Martin Scorsese – Killers of the Flower Moon
• Christopher Nolan – Oppenheimer
• Yorgos Lanthimos – Poor Things
• Jonathan Glazer – The Zone of Interest

Mejor Actor

• Bradley Cooper – Maestro
• Colman Domingo – Rustin
• Paul Giamatti – The Holdovers
• Cillian Murphy – Oppenheimer
• Jeffrey Wright – American Fiction

Mejor Actriz

• Annette Bening – NYAD
• Lily Gladstone – Killers of the Flower Moon
• Sandra Hüller – Anatomy of a Fall
• Carey Mulligan – Maestro
• Emma Stone – Poor Things

Mejor Actor de Reparto

• Sterling K. Brown – American Fiction
• Robert DeNiro – Killers of the Flower Moon
• Robert Downey Jr. – Oppenheimer
• Ryan Gosling – Barbie
• Mark Ruffalo – Poor Things

Mejor Actriz de Reparto

• Emily Blunt – Oppenheimer
• Danielle Brooks – The Color Purple
• America Ferrera – Barbie
• Jodie Foster – NYAD
• Da’Vine Joy Randolph – The Holdovers

Mejor Guión Original

• Anatomy of a Fall
• The Holdovers
• Maestro
• May December
• Past Lives

Mejor Guión Adaptado

• American Fiction
• Barbie
• Oppenheimer
• Poor Things
• The Zone of Interest

Mejor Edición

• Anatomy of a Fall
• The Holdovers
• Killers of the Flower Moon
• Oppenheimer
• Poor Things

Mejor Fotografía

• El Conde
• Killers of the Flower Moon
• Maestro
• Oppenheimer
• Poor Things

Mejor Diseño de Producción

• Barbie
• Killers of the Flower Moon
• Napoleon
• Oppenheimer
• Poor Things

Mejor Vestuario

• Barbie
• Killers of the Flower Moon
• Napoleon
• Oppenheimer
• Poor Things

Mejor Maquillaje y Peinado

• Golda
• Maestro
• Oppenheimer
• Poor Things
• Society of the Snow

Mejor Película Internacional

• Io Capitano (Italia)
• Perfect Days (Japón)
• Society of the Snow (España)
• The Teachers’ Lounge (Alemania)
• The Zone of Interest (Inglaterra)

Mejor Película Animada

• The Boy and the Heron
• Elemental
• Nimona
• Robot Dreams
• Spider-Man: Across the Spider-Verse

Mejor Score Original

• American Fiction
• Indiana Jones and the Dial of Destiny
• Killers of the Flower Moon
• Oppenheimer
• Poor Things

Mejor Canción Original

• “It Never Went Away” – American Symphony
• “I’m Just Ken” – Barbie
• “What Was I Made For?” – Barbie
• “The Fire Inside” – Flamin’ Hot
• “Wahzhazhe (A Song For My People)” – Killers of the Flower Moon

Mejor Documental

• Bobi Wine: The People’s President
• The Eternal Memory
• Four Daughters
• To Kill a Tiger
• 20 Days in Mariupol

Mejor Cortometraje Documental

• The ABCs of Book Banning
• The Barber of Little Rock
• Island in Between
• The Last Repair Shop
• Nǎi Nai & Wài Pó

Mejor Cortometraje Ficción

• The After
• Invincible
• Knight of Fortune
• Red, White and Blue
• The Wonderful Story of Henry Sugar

Mejor Cortometraje Animado

• Letter to a Pig
• Ninety-Five Senses
• Our Uniform
• Pachyderme
• War Is Over! Inspired by the Music of John & Yoko

Mejores Efectos Visuales

• The Creator
• Godzilla Minus One
• Guardians of the Galaxy Vol. 3
• Mission: Impossible – Dead Reckoning Part One
• Napoleon

Mejor Sonido

• The Creator
• Maestro
• Mission: Impossible – Dead Reckoning Part One
• Oppenheimer
• The Zone of Interest

Entre las nominaciones se destaca ‘Oppenheimer’, con 13 candidaturas, seguida de cerca por ‘Pobres Criaturas‘, con 11, y ‘Los Asesinos de la Luna‘, con 10.

‘Barbie‘, con 8 nominaciones, va seguida por ‘Maestro‘, con 7, y ‘Anatomía de una Caída‘, ‘Los que se quedan‘, ‘Zona de interés‘ y ‘American Fiction‘, con 5 candidaturas cada una.

‘La Sociedad de la Nieve‘ consiguió 2 nominaciones (película internacional y maquillaje y peluquería).

Anatomía de una caída – ANATOMY OF A FALL

Ya se encuentra en cines la película «Anatomía de una caída» (Anatomie d’une chute), dirigida por Justine Triet.

Esta cinta que ha sido reconocida desde su estreno: obteniendo la Palma de Oro (máximo galardón otorgado por el Festival de Cine de Cannes), Globo de Oro como Mejor Película de habla de Inglesa y Mejor Guion, y está nominada a cinco Premios Oscar (Mejor Película, Mejor Dirección, Mejor Actriz, Mejor Guion Original y Mejor Montaje), nos sumerge en un intrigante laberinto de realidades y percepciones, donde la construcción de la verdad se convierte en el eje central de la trama.

El guion fue escrito por la directora junto a su esposo Arthur Harari. La historia se desenvuelve en torno a una familia fracturada después de un trágico accidente que dejó al hijo de la pareja, Daniel, interpretado magistralmente por Milo Machado Graner con una pérdida parcial de visión. La muerte misteriosa del esposo, Samuel (Samuel Theis), desencadena una serie de eventos que llevan a Sandra encarnada de manera convincente por Sandra Hüller, a ser arrestada y juzgada por asesinato. Mientras el proceso legal avanza, se revelan las complejidades de las relaciones familiares, marcadas por la depresión, la culpa, la competencia entre la pareja y el duelo.

Justine Triet opta por sumergir al espectador en un ambiente austero y desolado, reflejando la soledad interna de los personajes. Este paisaje alejado y frío se convierte en un personaje más de la historia, contribuyendo a la atmósfera sombría que envuelve a los protagonistas.

Lo notable de «Anatomía de una caída» radica en su capacidad para mantener el interés del espectador sin recurrir a efectos especiales ostentosos. La fuerza de la película reside en sus diálogos afilados y en la habilidad de sus actores para transmitir la complejidad emocional de sus personajes. A medida que la trama avanza, el público se ve inmerso en la incertidumbre de qué es verdad y qué no, acompañando a los protagonistas en su búsqueda de respuestas.

Un dato curioso pero no menor sobre lo notable de las actuaciones en esta película es que incluso Snoop (perro guia de Daniel), interpretado por «Messi» obtubo el premio «Palm Dog» (premio alternativo anual presentado por los críticos internacionales de cine durante el Festival de Cine de Cannes, a la mejor actuación de un canino).

Ganadores de la 95° edición de los Premios Oscar 2023

Esta nueva edición de los Premios Oscar se caracterizó por los cambios empezando por la «red carpet» que este año fue color champagne, el motivo: simplemente se consideró que ese color iba mejor con la decoración. Además de ser una premiación sumamente aburrida y larga y a pesar de tener años de experiencia en problemas con chistes de mal gusto y ofensas hubieron varios momentos incomodos que no causaron mucha gracia.

La gran ganadora de la noche fue «Todo a la vez en todas partes» llevándose siete estatuillas incluyendo MEJOR PELÍCULA de las once a las que estaba nominada.

La siguió «Sin novedad en el frente» ganando cuatro premios y The Whale con dos premios incluido Mejor Actor.

El primer Oscar de la noche fue presentado por Emily Blunt y Dwayne Johnson en la categoría Mejor Animación y la ganadora fue ‘Pinocho de Guillermo del Toro’

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN
‘Pinocho de Guillermo del Toro’ – GANADORA
‘Marcel the Shell with Shoes On’
‘El gato con botas: El último deseo’
‘El monstruo marino’
‘Red’

El segundo y tercer premio fue Actor y Actriz de reparto entregado por los ganadores del año anterior Troy Kotsur (CODA) y Ariana DeBose (WEST SIDE STORY), el ganador fue Ke Huy Quan por «Todo a la vez en todas partes» y Jamie Lee Curtis por la misma película.

MEJOR ACTOR DE REPARTO
Ke Huy Quan por ‘Todo a la vez en todas partes’ – GANADOR
Brian Tyree Henry por ‘Causeway’
Judd Hirsh por ‘Los Fabelman’
Brendan Gleeson por ‘Almas en pena de Inisherin’
Barry Keoghan por ‘Almas en pena de Inisherin’

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
Angela Bassett por ‘Black Panther: Wakanda Forever’
Jamie Lee Curtis por ‘Todo a la vez en todas partes’ – GANADORA
Kerry Condon por ‘Almas en pena de Inisherin’
Hong Chau por ‘The Whale (La ballena)’
Stephanie Hsu por ‘Todo a la vez en todas partes’

Para Mejor Documental la ganadora fue:Navalny

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL
‘All that breathes’
‘All the beauty and the bloodshed’
‘Fire of love’
‘A house made of splinters’
‘Navalny’ – GANADORA

MEJOR CORTOMETRAJE DE ACCIÓN REAL – La ganadora fue ‘An Irish Goodbye’
‘An Irish Goodbye’ – GANADORA
‘Ivalu’
‘Le Pupille’
‘The Red Suitcase’
‘Night Ride’

MEJOR FOTOGRAFÍA resultó ganador James Frame para «Sin novedad en el frente»
‘Bardo’
‘Elvis’
‘El imperio de la luz’
‘Tár’ ‘Sin novedad en el frente’ – GANADORA

MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA los ganadores fueron el equipo de maquilladores de THE WHALE Adrien Morot, Judy Chin y Annemarie Bradley
‘Sin novedad en el frente’
‘The Batman’
‘Black Panther: Wakanda Forever’
‘Elvis’
‘The Whale’ – GANADORA

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO la ganadora fue Ruth Carter por el vestuario de Wakanda Forever
‘Babylon’
‘Black Panther: Wakanda Forever’ – GANADORA
‘Todo a la vez en todas partes’
‘Elvis’
‘El viaje a París de la señora Harris’

Antonio Banderas y Salma Hayek presentaron Mejor Película Internacional y la ganadora fue «Sin novedad en el frente»

MEJOR PELÍCULA INTERNACIONAL
‘Sin novedad en el frente’ – GANADORA
‘Argentina, 1985’
‘Close’
‘EO’
‘The Quiet Girl’

El premio a Mejor Cortometraje Documental fue para el cortometraje documental de Netflix «The elephant whisperers»

MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL
‘The Elephant Whisperers’- GANADORA
‘Haulout’
‘How Do You Measure a Year?’
‘The Marsha Mitchell Effect’
‘Stranger at the Gate’

MEJOR CORTOMETRAJE ANIMADO
‘The Boy, the Mole, the Fox, and the Horse’ – GANADORA
‘The Flying Sailor’
‘Ice Merchants’
‘My year of dicks’
‘An ostrich told me the world is fake and I believed it’

The Boy, The Mole, The Fox and The Horse,25-12-2022

MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN
‘Sin novedad en el frente’ – GANADORA
‘Avatar: El sentido del agua’
‘Babylon’
‘Elvis’
‘Los Fabelman’

MEJOR BANDA SONORA
‘Sin novedad en el frente’ – GANADORA
‘Babylon’
‘Almas en pena de Inisherin’
‘Los Fabelman’
‘Todo a la vez en todas partes’

MEJORES EFECTOS ESPECIALES fue para Avatar
‘Sin novedad en el frente’
‘Avatar: El sentido del agua’ – GANADORA
‘The Batman’
‘Black Panther: Wakanda Forever’
‘Top Gun: Maverick’

MEJOR GUION ORIGINAL
‘Almas en pena de Inisherin’ (Martin McDonagh)
‘Todo a la vez en todas partes’ (Daniel Kwan, Daniel Scheinert) – GANADORES
‘Los Fabelman’ (Tony Kushner, Steven Spielberg
‘TÁR’ (Todd Field)
‘El triángulo de la tristeza’ (Ruben Östlund)

MEJOR GUION ADAPTADO
‘Ellas hablan’ (Sarah Polley – basada en el libro de Miriam Toews) – GANADORA
‘Sin novedad en el frente’ (Edward Berger, Lesley Paterson, Ian Stokell – basada en la novela de Erich Maria Remarque)
‘Living’ (Kazuo Ishiguro – basada en ‘Ikiru’ de Akira Kurosawa, Shinobu Hashimoto y Hideo Oguni)
‘Glass Onion: El misterio de Glass Onion’ (Rian Johnson)
‘Top Gun Maverick’ (Peter Craig, Justin Marks, Ehren Kruger, Eric Warren Singer, Christopher McQuarrie – basada en los personajes creados por Jim Cash y Jack Epps Jr.)

MEJOR SONIDO
‘Sin novedad en el frente’
‘Avatar: El sentido del agua’
‘Elvis’
‘The Batman’
‘Top Gun Maverick’ – GANADORA

MEJOR CANCIÓN
‘Black Panther: Wakanda Forever’ – ‘Lift Me Up’ de Tems, Ludwig Göransson, Rihanna y Ryan Coogler
‘RRR’ – ‘Naatu Naatu’ de Kala Bhairava, M. M. Keeravani y Rahul Sipligunj –GANADORA
‘Tell It Like a Woman’ – ‘Applause’ de Diane Warren’Top Gun Maverick’ – ‘Hold my hand’ de Lady Gaga
‘Todo a la vez en todas partes’ – ‘This is a life’ de David Byrne, Mitski y Son Lux

MEJOR MONTAJE
‘TÁR’
‘Top Gun Maverick’
‘Elvis’
‘Almas en pena de Inisherin’
‘Todo a la vez en todas partes’ – GANADORA

MEJOR DIRECTOR
Martin McDonagh por ‘Almas en pena de Inisherin’
Daniel Kwan y Daniel Scheinert por ‘Todo a la vez en todas partes’ – GANADORES
Todd Field por ‘TÁR’
Steven Spielberg por ‘Los Fabelman’
Ruben Östlund por ‘El triángulo de la tristeza

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA
Brendan Fraser por ‘The Whale’ – GANADOR
Austin Butler por ‘Elvis’
Colin Farrell por ‘Almas en pena de Inisherin’
Paul Mescal en ‘Aftersun’
Bill Nighy por ‘Living’

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA
Cate Blanchett por ‘TÁR’
Ana de Armas por ‘Blonde’
Andrea Riseborough por ‘To Leslie’
Michelle Yeoh por ‘Todo a la vez en todas partes’ – GANADORA
Michelle Williams por ‘Los Fabelman’

El premio más esperado de la noche se lo llevó ‘Todo a la vez en todas partes’

MEJOR PELÍCULA
‘Sin novedad en el frente’
‘Almas en pena de Inisherin’
‘Avatar: El camino del agua’
‘Elvis’
‘Todo a la vez en todas partes’ – GANADORA
‘Los Fabelman’
‘TÁR’
‘Top Gun Maverick’
‘El triángulo de la tristeza’
‘Ellas hablan’

Imperio de Luz

El próximo 9 de marzo se estrenará en salas de nuestro país (Uruguay) IMPERIO DE LUZ. Película escrita y dirigida por el realizador británico Sam Mendes. La historia está ambientada en una pequeña ciudad costera de Inglaterra durante los primeros años de la década de los ‘80, transcurre principalmente en un viejo cine local donde la gerenta, Hilary (Olivia Colman), entabla una amistad muy especial con Stephen (Micheal Ward), el nuevo empleado que llega con su energía y simpatía.

Trailer oficial Imperio de Luz

El cine actúa en esta historia como un personaje más, dotado de magia, capaz de curar las heridas y brindar protección, una forma de escape a la realidad que los demás personajes están viviendo.

Hilary, interpretada por la reconocida actriz Olivia Colman, encargada del local, es una mujer solitaria pero sumamente servicial, exigente y perfeccionista en su trabajo. Es una mujer seria, que lucha contra una enfermedad psiquiátrica que le ha traído varios problemas en el pasado.

Stephen, por su parte, es un joven abierto, gentil y sumamente optimista, que batalla día a día con el racismo de la sociedad en la que vive, en una época atravesada por la política de Margaret Thatcher y la violencia de los skinheads.

La relación de amor-amistad que entablan les sirve de evasión a las realidades que ambos enfrentan y le da a la película la ternura que le falta a la sociedad en la que viven, dejándonos un mensaje de optimismo.

Para darle vida en la pantalla a esta obra, Mendes convocó al director de fotografía Roger Deakins con quien ya habia trabajado anteriormente en Solo un sueño, 007: Operacion Skyfall y 1917, y esta fue una decisión acertada, no sólo porque la fotografia de la película es maravillosa sino porque además resultó nominado al premio Óscar a Mejor Fotografía.

Micheal Ward and Olivia Colman in EMPIRE OF LIGHT. Photo Courtesy of Searchlight Pictures. © 2022 20th Century Studios All Rights Reserved.

Los Fabelman

Trailer oficial

Los Fabelman, es la nueva película semi biográfica y a la vez ficticia de Steven Spielberg. Es un retrato de sus recuerdos, de lo que fue crecer entre los 50 y 70, y de lo fundamental que resultó ser el cine durante su vida. Es un coming of age sobre los años previos a la mayoría de edad en el momento preciso de descubrimiento, entre la búsqueda de los sueños y las proyecciones al futuro.

La cinta acaba de recibir 7 nominaciones a los próximos Premios Oscar, entre ellos mejor dirección, mejor guion y mejor película.

La idea de plasmar sus recuerdos en celuloide comenzó a gestarse hace muchos años, pero fue luego de la muerte de sus padres y durante los años de pandemia que estas reflexiones fueron tomando forma. Un hecho fundamental para que sucediera fue su amistad con Tony Kushner (dramaturgo y guionista ganador del Pulitzer). Mientras trabajaron juntos en el rodaje de «Munich» este le preguntó: «¿Cuándo decidiste que querías ser director de cine?», este fue el puntapié inicial para mantener entrevistas y encuentros de escritura durante 16 años. Spielberg bromeando recuerda estas charlas como «sesiones de terapia» donde las anécdotas sobre su infancia y la historia de su familia eran relatadas, “Lo único que importaba era que pudiera abrirme a alguien, desempacar todas mis maletas delante de alguien y no sentirme nunca avergonzado o incomodo”.

“No quería que la historia se contara en un espejo de vanidad”, dice Spielberg. “Quería que la historia fuera un espejo comunitario para que la gente pudiera ver a sus propias familias dentro de la historia. Porque esta historia trata de la familia, de los padres, de los hermanos, de la intimidación, de las cosas buenas y malas que pasan cuando creces en una familia que permanece unida, hasta que deja de estarlo; y es una historia sobre el acto del perdón y lo importante que es dicho acto”.

Los personajes:

Sammy Fabelman (Gabriel LaBelle) quien representa a Spielberg en esta historia, ama el cine y se dedica a ello de forma amateur desde que vió su primera película. Mitzi (Michelle Williams) es su madre, quien comprende desde el inicio su pasión por el cine y lo motiva. Ella es una ex-concertista de piano que dejó todo para dedicarse a su familia. Paul Dano es quien da vida a Burt, padre de Sammy, él apoya la pasión de su hijo por el séptimo arte pero lo ve como un pasatiempo del que no podrá vivir en el futuro.
Bennie Loewy (Seth Rogen) es el mejor amigo de Burt y trabajan juntos, siempre está acompañando a la familia y es conciderado como un tío.

Tío Boris (Judd Hirsch) a pesar de que su personaje permanece en pantalla por pocos minutos, su desempeño le valió una nominación como mejor actor de reparto. Boris aparece en un momento crucial de la vida de Sammy y es el primero en advertirle que la vida del artista no es siempre color de rosas.

Completan la familia de Sammy: Reggie, Natalie y Lisa, que representan en la ficción a Ann, Sue y Nancy, sus hermanas menores, quienes también estuvieron involucradas en el proyecto.

Los Fabelman es sin duda un retrato de Spielberg, el artista, cuando era joven, y un intento de recordar a sus padres con gratitud por sus virtudes y perdonarlos por sus defectos.

Se estrena el jueves 26 de enero en cines de nuestro país (Uruguay).

Lista de nominados a los 95° Premios Óscar

El próximo 12 de marzo en el Dolby Theatre de los Ángeles tendrá lugar la 95.ª edición de los Óscar, organizada por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas. Premiará las mejores películas estrenadas en 2022.

Los Fabelman, Almas en pena de Inisherin, Tár, y Todo a la vez en todas partes, aspiran a liderar las nominaciones.

Aquí te dejo la lista completa de nominados:

MEJOR PELÍCULA
‘Sin novedad en el frente’
‘Almas en pena de Inisherin’
‘Avatar: El camino del agua’
‘Elvis’
‘Todo a la vez en todas partes’
‘Los Fabelman’
‘TÁR’
‘Top Gun Maverick’
‘El triángulo de la tristeza’
‘Ellas hablan’

MEJOR DIRECTOR
Martin McDonagh por ‘Almas en pena de Inisherin’
Daniel Kwan y Daniel Scheinert por ‘Todo a la vez en todas partes’
Todd Field por ‘TÁR’
Steven Spielberg por ‘Los Fabelman’
Ruben Östlund por ‘El triángulo de la tristeza

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA
Cate Blanchett por ‘TÁR’
Ana de Armas por ‘Blonde’
Andrea Riseborough por ‘To Leslie’
Michelle Yeoh por ‘Todo a la vez en todas partes’
Michelle Williams por ‘Los Fabelman’

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA
Brendan Fraser por ‘The Whale’
Austin Butler por ‘Elvis’
Colin Farrell por ‘Almas en pena de Inisherin’
Paul Mescal en ‘Aftersun’
Bill Nighy por ‘Living’

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
Angela Bassett por ‘Black Panther: Wakanda Forever’
Jamie Lee Curtis por ‘Todo a la vez en todas partes’
Kerry Condon por ‘Almas en pena de Inisherin’
Hong Chau por ‘The Whale (La ballena)’
Stephanie Hsu por ‘Todo a la vez en todas partes’

MEJOR ACTOR DE REPARTO
Ke Huy Quan por ‘Todo a la vez en todas partes’
Brian Tyree Henry por ‘Causeway’
Judd Hirsh por ‘Los Fabelman’
Brendan Gleeson por ‘Almas en pena de Inisherin’
Barry Keoghan por ‘Almas en pena de Inisherin’

MEJOR GUION ORIGINAL
‘Almas en pena de Inisherin’ (Martin McDonagh)
‘Todo a la vez en todas partes’ (Daniel Kwan, Daniel Scheinert)
‘Los Fabelman’ (Tony Kushner, Steven Spielberg)
‘TÁR’ (Todd Field)
‘El triángulo de la tristeza’ (Ruben Östlund)

MEJOR GUION ADAPTADO
‘Ellas hablan’ (Sarah Polley – basada en el libro de Miriam Toews)
‘Sin novedad en el frente’ (Edward Berger, Lesley Paterson, Ian Stokell – basada en la novela de Erich Maria Remarque)
‘Living’ (Kazuo Ishiguro – basada en ‘Ikiru’ de Akira Kurosawa, Shinobu Hashimoto y Hideo Oguni)
‘Glass Onion: El misterio de Glass Onion’ (Rian Johnson)
‘Top Gun Maverick’ (Peter Craig, Justin Marks, Ehren Kruger, Eric Warren Singer, Christopher McQuarrie – basada en los personajes creados por Jim Cash y Jack Epps Jr.)

MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN
‘Sin novedad en el frente’
‘Avatar: El sentido del agua’
‘Babylon’
‘Elvis’
‘Los Fabelman’

MEJOR MONTAJE
‘TÁR’
‘Top Gun Maverick’
‘Elvis’
‘Almas en pena de Inisherin’
‘Todo a la vez en todas partes’

MEJOR FOTOGRAFÍA
‘Sin novedad en el frente’
‘Bardo’
‘Elvis’
‘El imperio de la luz’
‘Tár’

MEJOR PELÍCULA INTERNACIONAL
‘Sin novedad en el frente’
‘Argentina, 1985’
‘Close’
‘EO’
‘The Quiet Girl’

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN
‘Pinocho de Guillermo del Toro’
‘Marcel the Shell with Shoes On’
‘El gato con botas: El último deseo’
‘El monstruo marino’
‘Red’

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO
‘Babylon’
‘Black Panther: Wakanda Forever’
‘Todo a la vez en todas partes’
‘Elvis’
‘El viaje a París de la señora Harris’

MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA
‘Sin novedad en el frente’
‘The Batman’
‘Black Panther: Wakanda Forever’
‘Elvis’
‘The Whale’

MEJOR SONIDO
‘Sin novedad en el frente’
‘Avatar: El sentido del agua’
‘Elvis’
‘The Batman’
‘Top Gun Maverick’

MEJOR CANCIÓN
‘Black Panther: Wakanda Forever’ – ‘Lift Me Up’ de Tems, Ludwig Göransson, Rihanna y Ryan Coogler
‘RRR’ – ‘Naatu Naatu’ de Kala Bhairava, M. M. Keeravani y Rahul Sipligunj
‘Tell It Like a Woman’ – ‘Applause’ de Diane Warren
‘Top Gun Maverick’ – ‘Hold my hand’ de Lady Gaga
‘Todo a la vez en todas partes’ – ‘This is a life’ de David Byrne, Mitski y Son Lux

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL
‘All that breathes’
‘All the beauty and the bloodshed’
‘Fire of love’
‘A house made of splinters’
‘Navalny’

MEJOR BANDA SONORA
‘Sin novedad en el frente’
‘Babylon’
‘Almas en pena de Inisherin’
‘Los Fabelman’
‘Todo a la vez en todas partes’

MEJORES EFECTOS ESPECIALES
‘Sin novedad en el frente’
‘Avatar: El sentido del agua’
‘The Batman’
‘Black Panther: Wakanda Forever’
‘Top Gun: Maverick’

MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL
‘The Elephant Whisperers’
‘Haulout’
‘How Do You Measure a Year?’
‘The Marsha Mitchell Effect’
‘Stranger at the Gate’

MEJOR CORTOMETRAJE ANIMADO
‘The Boy, the Mole, the Fox, and the Horse’
‘The Flying Sailor’
‘Ice Merchants’
‘My year of dicks’
‘An ostrich told me the world is fake and I believed it’

MEJOR CORTOMETRAJE DE ACCIÓN REAL
‘An Irish Goodbye’
‘Ivalu’
‘Le Pupille’
‘The Red Suitcase’
‘Night Ride’

Ceremonia de nominaciones 2023

Babylon – La nueva película de Damien Chazelle

Hoy (19 de enero) se estrena en cines «Babylon», escrita y dirigida por Damien Chazelle (La la land, Whiplash).

Poster/Arte de la película

Esta película es el resultado de una idea que surgió 15 años atrás y una exhaustiva investigación para lograr la excelente ambientación de lo que fueron los comienzos de Hollywood. La historia es un homenaje al cine, sus comienzos, el ascenso y caída de sus personajes principales, sus excesos, excentricidades y ambiciones.

El relato comienza en los años 20, con la industria cinematográfica en pleno auge, sin sonido, sin color, con poca experiencia pero con ganas de experimentar en todo y sigue el recorrido por los años subsiguientes acompañando a sus personajes principales por los cambios técnicos y tecnológicos y lo que ellos implicaron. “Deseaba analizar bajo el microscopio los primeros días de una forma de arte y una industria cuando ambas daban apenas sus primeros pasos”, explica Chazelle; “y en un nivel más profundo, me gustaba la idea de ver cómo cambia una sociedad. Hollywood vivió cambios vertiginosos y en ocasiones cataclísmicos en la década de 1920, donde algunas personas sobrevivieron, pero muchas otras no. En términos actuales se llamaría una ruptura. Observas lo que vivieron estos individuos y percibes el costo humano que acompañó la ambición que atrajo a tanta gente a Los Ángeles en aquella época. En esta transición hay un aspecto más sombrío que yo había apreciado antes. Esto excede la llegada del sonido sincronizado para incluir nuevos códigos morales que culminaron finalmente en el Código de Producción de los años 30 y en la reorganización de una comunidad más libre, no reglamentada, dentro de la industria corporativa global que conocemos hoy en día. Y al mismo tiempo está la transformación de Los Ángeles de ser un poblado desértico básicamente rural al iniciar los años 20, para convertirse en una de las principales megalópolis del mundo al terminar la década. Gran cantidad de glamorosos edificios y estudios de cine surgieron de las cenizas, pero la catástrofe humana fue considerable”.

Sus protagonistas: Al tratarse de una historia coral, durante la cinta vamos conociendo diferentes figuras del mundo del espectáculo entre ellos directores, técnicos, actores, críticos, músicos, productores,etc, sin embargo hay seis personajes que se podrían considerar principales y son los hilos conductores del relato. Ellos son: Nellie LaRoy, una chica decidida a triunfar en Hollywood cueste lo que cueste, interpretada por Margot Robbie. A pesar de que el personaje de Laroy se inspiró en diversas estrellas del cine mudo, como por ejemplo Jeanne Eagels, Alma Rubens, Lia LaPutti, Thelma Todd y Mary Nolan, la historia real de Clara Bow es la preponderante y la que llevó a Robbie a entender y compenetrarse en profundidad en la vida de Nellie.

Manny Torres desea destacar en Hollywood y está en la búsqueda de un lugar dentro del mundo del cine, siempre listo para aprovechar las oportunidades que se le presentan. Es interpretado por Diego Calva, actor mexicano conocido por su personaje en la serie de televisión «Narcos».“Manny se transforma en nuestros ojos y nuestros oídos”, dice Chazelle. “Tenemos un mundo que excede todos los parámetros y queríamos mostrar cómo podría experimentar eso un forastero. Un extraño que se asomó a ese ambiente y tocó muchas puertas deseando formar parte de ese universo que observa desde sus márgenes. Él es nuestro punto de acceso y, a la larga, nuestro guía a través de la historia”.

Al igual que los demás personajes de esta película la inspiración para crear a Manny provino de varias figuras reales. Una de ellas fue René Cardona, un inmigrante cubano en el Hollywood de los años 20 que ascendió hasta ser el ejecutivo de un estudio de cine más joven en la ciudad y más adelante fue parte esencial en la Época de Oro del cine mexicano. Enrique Vallejo, un inmigrante mexicano que empezó como camarógrafo para Chaplin antes de convertirse en director y supervisor de producción, así como los hermanos Rodríguez, que participaron en el inicio del sonido sincronizado a finales de la década de 1920 en Hollywood.

Brad Pitt da vida a Jack Conrad, una estrella del cine mudo en la cúspide de su carrera.
“Brad es uno de los pocos artistas actuales que te transmite la sensación de cómo podría haber sido una estrella de cine de la vieja escuela”, declara Chazelle. “Tiene esta especie de aura intemporal de un actor de esa época que expresa aparentemente sin esfuerzo. Esto es lo que ocurre con Brad, sobre todo en este punto de su carrera. No percibes el trabajo… es invisible e inherente. Es algo mágico que tiene él”. Jack evoca el aspecto de John Gilbert, Douglas Fairbanks y Rodolfo Valentino, los principales actores en la época del cine mudo.

Sidney Palmer (Jovan Adepo), es un trompetista de Jazz siempre presente musicalizando las excéntricas fiestas que se llevaban a cabo en Los Angeles. Con la llegada del sonido logra incorporarse al mundo del cine en roles protagónicos.

La inspiración para el personaje de Palmer fueron Duke Ellington, Louis Armstrong, Ethel Waters, Bessie Smith. Ellos trabajaban como actores en escena e interpretaban su música. También había músicos ubicados en Los Ángeles, como Curtis Mosby, Les Hite, Sonny Clay y otros que aparecen en películas con sus bandas. En palabras del director: “Yo deseaba que Sidney experimentara este salto de ser un músico trabajador en los márgenes de la industria cinematográfica hasta convertirse en estrella de Hollywood y, aunque tiene dudas al principio, a la larga se integra y lo acompañamos en ese camino”.

Lady Fay Zhu (Li Jun Li). En las fiestas es presentada como la “Esmeralda de Oriente y el Ornamento de Occidente”, mientras hace presentaciones que alimentan el fetichismo oriental que se vivía en esa época, sin embargo Zhu tiene varias funciones dentro de la industria, una de ellas es la de realizar los carteles (intertítulos) en las películas mudas, función que queda obsoleta con la llegada del sonido. Zhu está inspirada en Anna May Wong

Elinor St. John (Jean Smart) es la columnista de chismes del mundo del espectáculo y también la encargada de anunciar las últimas novedades tanto del cine como de sus protagonistas. Ella puede impulsar o destrozar la carrera de los famosos. Chazelle se inspiró en Elinor Glyn, Adela Rogers St. Johns y en Louella Parsons, aunque su musa fue el personaje de Addison DeWitt en «All About Eve».

Trailer oficial Babylon

Babylon es una película de 3 hs 9 minutos, sin embargo no se siente larga ni pesada gracias a la historia en sí y a la edición que estuvo a cargo de Tom Cross quien ya había editado anteriormente para Chazelle. La historia de cada personaje, el ritmo, el caos, la velocidad, la música, el drama y la comedia están perfectamente conjugados y hace que al ver Babylon sientas lo vertiginoso de esa época.

Oscar 2022 Ganadoras

La 94°edición de los Premios Oscar comenzó con Serena y Venus Williams presentando la canción Be Alive, interpretada por Beyonce, nominada como mejor canción por la película King Richard.

Esta ceremonia fue presentada por Regina Hall, Amy Schumer y Wanda Sykes, comenzando sus discurso haciendo alusión al hecho de que es la primera vez que tres mujeres llevan adelante la conducción del show y que seguramente pagarles a ellas sea más economico que pagarle a un hombre. Luego de la apertura llena de reclamos al machismo y al racismo, el show estuvo plagado de bromas ácidas sobre lo malas o inentendibles que fueron algunas de las películas nominadas.

Presentadoras Oscar 2022

Por supuesto también hubo lugar para momentos desagradables como el interpretado por Regina Hall cuando llamó al escenario a Simu Liu, Thimothee Chalamet, Tyler Perry y Bradley Cooper entre otros para implementar un nuevo protocolo por Covid-19, terminando la escena con un bochornoso toqueteo a Jason Momoa y Josh Brolin cuando estos subieron a presentar el premio a Mejor Fotografía y realizando un chiste de mal gusto a Jacob Elordi, pidiendo realizar el test con «su pene». Este hecho no pasó desapercibido en las redes que enseguida acusaron de acoso a la actriz.

Regina Hall tocando a Josh Brolin

De todas formas el momento más incómodo de la noche lo interpretaron Chris Rock y Will Smith, cuando el primero realizó una broma de mal gusto sobre la calva de Jada Pinkett quien sufre de alopecia comparándola con la protagonista de la cinta G.I. Jane y el actor se mostró ofendido y dió un «puñetazo» a Chris Rock. Todo el público quedó en silencio sin entender si se trataba de una reacción pactada o real, aunque todo quedó claro cuando Will volvió a su asiento y le gritó al presentador «Keep my wife´s name out of your f****** mouth» (manten el nombre de mi mujer fuera de tu p*** boca).

Will Smith y Chris Rock

La primera estatuilla de la noche fue para la categoría Mejor Actriz de Reparto, resultando ganadora Ariana DeBose por West Side Story (Amor sin Barreras). Seguida por Mejor Sonido y Mejor Fotografía para Dune, que fue la gran ganadora de la noche ya que logró también llevarse el premio a Efectos Visuales, Mejor banda sonora, Mejor Montaje y Mejor Diseño de Producción.

En la categoría Mejor Corto documental el ganador fue The Queen of Basketball.

El momento de los homenajes fue para a los 60 años de James Bond y el 50 aniversario de El Padrino.

Encanto resultó ganadora de la estatuilla a Mejor Animación y Mejor Corto Animado fue para El Limpiaparabrisas.

La categoría a Mejor Actor de Reparto fue presentada por Youn Yuh-Jung, ganadora como mejor actriz de reparto el año anterior por la película Minari, resultando ganador Troy Kotsur por Coda.

Drive My Car ganó el galardón a Mejor Película Internacional y Cruella fue la ganadora a Mejor Diseño de Vestuario.

A pesar de que el tema nominado a Mejor Canción Original por la película animada Encanto fue Dos Oruguitas escrita por Lin-Manuel Miranda e interpretada por Sebastián Yatra, el tema We don´t talk about Bruno fue el más exitoso y reconocido de la cinta por eso también se realizó una interpretación de esta en la ceremonia. El tema logró permanecer durante cinco semanas seguidas en el puesto N° 1 de la lista Billboard Hot 100, convirtiendose en la segunda canción de Disney en llegar a la lista, la primera fue Un Mundo Ideal de Aladdin.

El premio a la escritura del guion se reparte en dos categorías, por un lado Guion Original por la que resultó ganador Kenneth Branagh por Belfast y por otro lado Guion Adaptado ganó Coda su segunda estatuilla.

Luego de interpretar el momento más bochornoso de la noche, Will Smith recibió el premio a Mejor Actor por su papel en King Richard película en la que da vida al padre de las tenistas Venus y Serena Williams.

Anthony Hopkings fue el encargado de presentar el premio a Mejor Actriz galardón otorgado a Jessica Chastain por su interpretación en The eyes of Tammy Faye.

Presentación Oscar Mejor Película

El final de la noche llegó de la mano de Lady Gaga y Liza Minnelli de 76 años a quien se la vió desmejorada luego de haber sobrevivido a una grave encefalitis viral, una operación de cadera y cáncer de mama. Ambas presentaron el Oscar a Mejor Película otorgando el mayor reconocimiento de la noche a la película Coda.

Elenco de Coda recibiendo el Oscar a Mejor Película

Lista completa de ganadores del Oscar:

Mejor actriz de reparto / Ariana DeBose / West Side Story

Mejor sonido / Dune

Mejor fotografía / Dune

Mejor cortometraje documental / The Queen of Basketball

Mejores efectos visuales / Dune

Mejor película de animación / Encanto

Mejor cortometraje animado / El Limpiaparabrisas

Mejor actor de reparto / Troy Kotsur

Mejor película internacional / Drive My Car

Mejor diseño de vestuario / Cruella

Mejor guion original / Kenneth Branagh – Belfast

Mejor guion adaptado / Coda

Mejor banda sonora / Dune

Mejor montaje / Dune

Mejor documental / Summer of Soul

Mejor canción original / No Time to Die – Billie Eilish

Mejor cortometraje / The Long Goodbye

Mejor maquillaje y peluquería / The eyes of Tammy Faye

Mejor diseño de producción / Dune

Mejor director / Jane Campion – El Poder del Perro

Mejor actor / Will Smith – King Richard

Mejor actriz / Jessica Chastain – The eyes of Tammy Faye

Mejor película / Coda

Oscar 2022 Ganadoras

La 94°edición de los Premios Oscar comenzó con Serena y Venus Williams presentando la canción Be Alive, interpretada por Beyonce, nominada como mejor canción por la película King Richard.

Esta ceremonia fue presentada por Regina Hall, Amy Schumer y Wanda Sykes, comenzando sus discurso haciendo alusión al hecho de que es la primera vez que tres mujeres llevan adelante la conducción del show y que seguramente pagarles a ellas sea más economico que pagarle a un hombre. Luego de la apertura llena de reclamos al machismo y al racismo, el show estuvo plagado de bromas ácidas sobre lo malas o inentendibles que fueron algunas de las películas nominadas.

Presentadoras Oscar 2022

Por supuesto también hubo lugar para momentos desagradables como el interpretado por Regina Hall cuando llamó al escenario a Simu Liu, Thimothee Chalamet, Tyler Perry y Bradley Cooper entre otros para implementar un nuevo protocolo por Covid-19, terminando la escena con un bochornoso toqueteo a Jason Momoa y Josh Brolin cuando estos subieron a presentar el premio a Mejor Fotografía y realizando un chiste de mal gusto a Jacob Elordi, pidiendo realizar el test con «su pene». Este hecho no pasó desapercibido en las redes que enseguida acusaron de acoso a la actriz.

Regina Hall tocando a Josh Brolin

De todas formas el momento más incómodo de la noche lo interpretaron Chris Rock y Will Smith, cuando el primero realizó una broma de mal gusto sobre la calva de Jada Pinkett quien sufre de alopecia comparándola con la protagonista de la cinta G.I. Jane y el actor se mostró ofendido y dió un «puñetazo» a Chris Rock. Todo el público quedó en silencio sin entender si se trataba de una reacción pactada o real, aunque todo quedó claro cuando Will volvió a su asiento y le gritó al presentador «Keep my wife´s name out of your f****** mouth» (manten el nombre de mi mujer fuera de tu p*** boca).

Will Smith y Chris Rock

La primera estatuilla de la noche fue para la categoría Mejor Actriz de Reparto, resultando ganadora Ariana DeBose por West Side Story (Amor sin Barreras). Seguida por Mejor Sonido y Mejor Fotografía para Dune, que fue la gran ganadora de la noche ya que logró también llevarse el premio a Efectos Visuales, Mejor banda sonora, Mejor Montaje y Mejor Diseño de Producción.

En la categoría Mejor Corto documental el ganador fue The Queen of Basketball.

El momento de los homenajes fue para a los 60 años de James Bond y el 50 aniversario de El Padrino.

Encanto resultó ganadora de la estatuilla a Mejor Animación y Mejor Corto Animado fue para El Limpiaparabrisas.

La categoría a Mejor Actor de Reparto fue presentada por Youn Yuh-Jung, ganadora como mejor actriz de reparto el año anterior por la película Minari, resultando ganador Troy Kotsur por Coda.

Drive My Car ganó el galardón a Mejor Película Internacional y Cruella fue la ganadora a Mejor Diseño de Vestuario.

A pesar de que el tema nominado a Mejor Canción Original por la película animada Encanto fue Dos Oruguitas escrita por Lin-Manuel Miranda e interpretada por Sebastián Yatra, el tema We don´t talk about Bruno fue el más exitoso y reconocido de la cinta por eso también se realizó una interpretación de esta en la ceremonia. El tema logró permanecer durante cinco semanas seguidas en el puesto N° 1 de la lista Billboard Hot 100, convirtiendose en la segunda canción de Disney en llegar a la lista, la primera fue Un Mundo Ideal de Aladdin.

El premio a la escritura del guion se reparte en dos categorías, por un lado Guion Original por la que resultó ganador Kenneth Branagh por Belfast y por otro lado Guion Adaptado ganó Coda su segunda estatuilla.

Luego de interpretar el momento más bochornoso de la noche, Will Smith recibió el premio a Mejor Actor por su papel en King Richard película en la que da vida al padre de las tenistas Venus y Serena Williams.

Anthony Hopkings fue el encargado de presentar el premio a Mejor Actriz galardón otorgado a Jessica Chastain por su interpretación en The eyes of Tammy Faye.

Presentación Oscar Mejor Película

El final de la noche llegó de la mano de Lady Gaga y Liza Minnelli de 76 años a quien se la vió desmejorada luego de haber sobrevivido a una grave encefalitis viral, una operación de cadera y cáncer de mama. Ambas presentaron el Oscar a Mejor Película otorgando el mayor reconocimiento de la noche a la película Coda.

Elenco de Coda recibiendo el Oscar a Mejor Película

Lista completa de ganadores del Oscar:

Mejor actriz de reparto / Ariana DeBose / West Side Story

Mejor sonido / Dune

Mejor fotografía / Dune

Mejor cortometraje documental / The Queen of Basketball

Mejores efectos visuales / Dune

Mejor película de animación / Encanto

Mejor cortometraje animado / El Limpiaparabrisas

Mejor actor de reparto / Troy Kotsur

Mejor película internacional / Drive My Car

Mejor diseño de vestuario / Cruella

Mejor guion original / Kenneth Branagh – Belfast

Mejor guion adaptado / Coda

Mejor banda sonora / Dune

Mejor montaje / Dune

Mejor documental / Summer of Soul

Mejor canción original / No Time to Die – Billie Eilish

Mejor cortometraje / The Long Goodbye

Mejor maquillaje y peluquería / The eyes of Tammy Faye

Mejor diseño de producción / Dune

Mejor director / Jane Campion – El Poder del Perro

Mejor actor / Will Smith – King Richard

Mejor actriz / Jessica Chastain – The eyes of Tammy Faye

Mejor película / Coda

Lista de nominados Oscar 2022

La gala de los Premios Oscars que se celebrará el próximo 27 de marzo en el Teatro Dolby de Los Ángeles ya tiene a sus nominados.

MEJOR PELÍCULA

• Belfast
• CODA
• No mires arriba
• Drive My Car
• Dune
• El método Williams
• Licorice Pizza
• El callejón de las almas perdidas
• El poder del perro
• West Side Story

MEJOR DIRECCIÓN

• Kenneth Branagh – Belfast
• Ryûsuke Hamaguchi – Drive My Car
• Paul Thomas Anderson – Licorice Pizza
• Jane Campion – El Poder del Perro
• Steven Spielberg – West Side Story

MEJOR ACTOR

• Javier Bardem – Ser los Ricardo
• Benedict Cumberbatch – El poder del perro
• Andrew Garfield – Tick Tick Boom
• Will Smith – El método Williams
• Denzel Washington – Macbeth

MEJOR ACTRIZ

• Jessica Chastain – Los Ojos De Tammy Faye
• Penélope Cruz – Madres Paralelas
• Nicole Kidman – Ser Los Ricardo
• Olivia Colman – La Hija Oscura
• Kristen Stewart – Spencer

MEJOR PELÍCULA INTERNACIONAL

• Drive My Car
• Flee
• Fue la Mano de Dios
• Lunana
• La Peor Persona del Mundo

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA

• Jessie Buckley – La hija oscura
• Ariana DeBose – West Side Story
• Judi Dench – Belfast
• Kristen Dunst – El poder del perro
• Aunjanue Ellis – El método Williams

MEJOR ACTOR SECUNDARIO

• Ciarán Hinds – Belfast
• Troy Kotsur – Coda
• Jesse Plemons – El Poder del Perro
• J.K. Simmons – Ser los Ricardo
• Kodi Smith-McPhee – El poder del Perro

MEJOR CORTO ANIMADO

• El limpiaparabrisas
• AffaisOfTheArt
• Bestia
• Boxballet
• RobinRobin

MEJOR CORTO

• The Dress
• Alakachuu
• The Long Goodbye
• OnMyMind
• PleaseHold

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN

• Encanto
• Flee
• Los Mitcher Contra Las Máquinas
• Rayay El Último Dragón
• Luca

MEJOR DOCUMENTAL

• Ascensión
• Attica
• Flee
• Summer os soul
• Writting with fire

MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL

• Audible
• LeadMeHome
• 3 Song For Benazir
• The Queen Of Basketball
• When We Where Bullies

MEJOR CANCIÓN ORIGINAL

• Be Alive – El Método Williams
• Dos Oruguitas – Encanto
• No Time To Die – Sin Tiempo Para Morir
• Down to Joy – Belfast
• Somwhow You Do – 4 días

MEJOR GUION ADAPTADO

• Coda
• Drive My Car
• Dune
• La Hija Oscura
• El Poder del Perro

MEJOR GUION ORIGINAL

• ‘Belfast’, Kenneth Branagh
• ‘No mires arriba’, Adam McKay y David Sirota
• ‘El método Williams’, Zach Baylin
• ‘Licorice Pizza’, Paul Thomas Anderson
• ‘La peor persona del mundo’, Joachim Trier y Eskil Vogt

MEJOR FOTOGRAFÍA

• Dune
• El callejón de las almas perdidas
• Macbeth
• West Side Story
• El poder del perro

MEJORES EFECTOS VISUALES

• Dune
• Free Guy
• Sin tiempo para morir
• Shang Chi
• Spider-man No Way Home

MEJOR SONIDO

• Belfast
• Dune
• Sin Tiempo para Morir
• El poder del Perro
• West Side Story

MEJOR BANDA SONORA ORIGINAL

• No Mires Arriba
• Dune
• Encanto
• Madres Paralelas
• El poder del perro

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO

• Cruella
• Cyrano
• Dune
• El callejón de las almas perdidas
• El método Williams

MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA

• El Rey de Zamunda
• Cruella
• Dune
• Los Ojos de Tammy Faye
• La Casa Gucci

MEJOR MONTAJE

• No Mires Arriba
• Dune
• El Método Williams
• TikTokBoom
• El Poder del Perro

MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN

• Dune
• El Callejón de las Almas Perdidas
• La tragedia de Macbeth
• West Side Sroty
• El poder del perro

Premios Oscars 2021 – 93° entrega – TODOS LOS GANADORES

Por Luciana Rodríguez

• 

El domingo 25 de abril se llevó a cabo la 93° entrega de los Premios de la Academia. A pesar de que aún estamos sufriendo las consecuencias de la pandemia de Covid-19 que ha provocado que desde hace más de un año este tipo de eventos se lleven a cabo de forma virtual, los organizadores de esta icónica celebración decidieron posponer la ceremonia y realizarla de forma presencial ejecutando un plan con la mínima convocatoria posible.

Para empezar se prohibió la presencia de público. En la alfombra roja se permitió la entrada de un solo host por medio de comunicación y este debía estar detrás de una valla que lo mantenía alejado de las estrellas. De todas formas, a la distancia se realizaron las entrevistas a quienes desfilaban. Los demás presentadores se comunicaban de forma online, transmitiendo en lugares cercanos, pero fuera del Dolby Theatre.

Las personalidades fueron ingresando paulatinamente, alejados entre sí, ocupando poco a poco sus asientos, en lugares delimitados y con las distancias correspondientes. Los requisitos que debieron cumplir para poder asistir a la ceremonia fueron: cuarentena de diez días sin tener contacto con ninguna persona externa a la premiación, además de tres análisis PCR, el primero una semana antes de viajar a Hollywood, el segundo al aterrizar y el tercero el día del evento. Además se adecuaron sedes en diferentes lugares, como por ejemplo el techo del Academy Museum donde se realizaron las presentaciones de las canciones nominadas a Mejor Canción Original o en Europa y Australia para los nominados que no pudieron viajar.

La primera categoría fue Guion Original, presentada por Regina King quien habló de los protocolos que se llevaron a cabo para poder celebrar de forma presencial. La ganadora fue Emerald Fennell por Promising Young Woman. En segundo lugar fue el turno de Mejor Guion Adaptado, resultando ganador el francés Florian Zeller por The Father.

Se otorgaron dos premios especiales denominados Jean Hersholt Humanitarian Award Bryan Cranston fue el encargado de otorgar el primero de ellos a la Motion Picture Television Found (fundación que brinda ayuda a quienes trabajan en la industria cinematográfica y televisiva) cuya labor humanitaria se vio intensificada durante estos meses de pandemia. Luego Viola Davis presentó el segundo a The Perry Fundation (organización benéfica llevada adelante por Tyler Perry).

El premio para Mejor Actriz Principal fue para Frances McDormand por Nomadland y Mejor Actriz Secundaria se lo llevó Yuh-Jung Youn por Minari.

Mejor Actor Principal fue para Anthony Hopkins por The Father y Mejor Actor de Reparto para Daniel Kaluuya por Judas and the black messiah

El premio a Mejor Director lo ganó Chloé Zhao por Nomadland convirtiéndose en la segunda mujer ganadora de un Oscar en esta categoría. La primera fue Kathryn Bigelow por The Hurt Locker en el año 2010.

Y el mayor galardón de la noche se lo llevó NOMADLAND resultando premiada como Mejor Película.

• 

La película con más galardones fue Nomadland recibiendo tres estatuillas, por Mejor Director, Mejor Actriz Principal y Mejor Película.

Las grandes perdedoras de la noche fueron The Trial of the Chicago 7 que con seis nominaciones no se llevó ningún premio y Mank que solo logró dos de sus diez nominaciones.

La falta de un presentador oficial, los chistes y las bromas características de esta ceremonia se hizo sentir, convirtiéndola en un evento formal y ágil. El momento épico de la noche se lo llevó Glenn Close cuando dando catedra de música y baile.

El In Memoriam de este año fue presentado por Angela Bassett y fue dedicado a personajes del mundo audiovisual que murieron entre el 2020 y 2021.

Aquí la lista de los nominados y quienes resultaron ganadores:

Mejor Película:
“The Father”
“Judas and the Black Messiah”
“Mank”
“Minari”
“Nomadland” – GANADORA
“Promising Young Woman”
“Sound of Metal”
“The Trial of the Chicago 7”

Director
Thomas Vinterberg, “Another Round”
Lee Isaac Chung, “Minari”
David Fincher, “Mank”
Chloé Zhao, “Nomadland” – GANADORA
Emerald Fennell, “Promising Young Woman”

Actor principal
Riz Ahmed, “Sound of Metal”
Chadwick Boseman, “Ma Rainey’s Black Bottom”
Anthony Hopkins, “The Father” – GANADOR
Gary Oldman, “Mank”
Steven Yeun, “Minari”

Actriz principal
Viola Davis, “Ma Rainey’s Black Bottom”
Andra Day, “The United States vs. Billie Holiday”
Vanessa Kirby, “Pieces of a Woman”
Frances McDormand, “Nomadland” – GANADORA
Carey Mulligan, “Promising Young Woman”

Actor Secundario
Sacha Barón Cohen, “The Trial of the Chicago 7″
Daniel Kaluuya, “Judas and the Black Messiah” – GANADOR
Leslie Odom Jr., “One Night in Miami”
Paul Raci, “Sound of Metal”
LaKeith Stanfield, “Judas and the Black Messiah”

Actriz secundaria
Maria Bakalova, “Borat Subsequent Moviefilm: Delivery of Prodigious Bribe to American Regime for Make Benefit Once Glorious Nation of Kazakhstan”
Glenn Close, “Hillbilly Elegy”
Olivia Colman, “The Father”
Amanda Seyfried, “Mank”
Yuh-Jung Youn, “Minari” – GANADORA

Música Original
“Da 5 Bloods”
“Mank”
“Minari”
“News of the World”
“Soul” – GANADORA

Diseño de vestuario
“Emma”
“Ma Rainey’s Black Bottom” – GANADORA
“Mank”
“Mulan”
“Pinocchio”

Guión adaptado
“Borat Subsequent Moviefilm: Delivery of Prodigious Bribe to American Regime for Make Benefit Once Glorious Nation of Kazakhstan”
“The Father “– GANADORA
“Nomadland”
“One Night in Miami”
“The White Tiger”

Guión original
“Judas and the Black Messiah”
“Minari”
“Promising Young Woman” – GANADORA
“Sound of Metal”
“The Trial of the Chicago 7″

Cortometraje animado
“Burrow”
“Genius Loci”
“If Anything Happens I Love You” – GANADORA
“Opera”
“Yes-People”

Cortometraje de acción en vivo
“Feeling Through”
“The Letter Room”
“The Present”
“Two Distant Strangers” – GANADORA
“White Eye”

Documental
“Collective”
“Crip Camp”
“The Mole Agent”
“My Octopus Teacher” – GANADOR
“Time”

Documental corto
“Colette” – GANADOR
“A Concerto Is a Conversation”
“Do Not Split”
“Hunger Ward”
“A Love Song for Latasha”

Película Internacional
“Another Round” (Denmark) – GANADORA
“Better Days” (Hong Kong)
“Collective” (Romania)
“The Man Who Sold His Skin” (Tunisia)
“Quo Vadis, Aida?” (Bosnia and Herzegovina)

Diseño de producción
“The Father”
“Ma Rainey’s Black Bottom”
“Mank” – GANADORA
“News of the World”
“Tenet”

Edición
“The Father”
“Nomadland”
“Promising Young Woman”
“Sound of Metal” – GANADORA
“The Trial of the Chicago 7″

Fotografía
“Judas and the Black Messiah”
“Mank” – GANADORA
“News of the World”
“Nomadland”
“The Trial of the Chicago 7″

Sonido
“Greyhound”
“Mank”
“News of the World”
“Soul”
“Sound of Metal” – GANADORA

Efectos visuales
“Love and Monsters”
“The Midnight Sky”
“Mulan”
“The One and Only Ivan”
“Tenet” – GANADORA

Maquillaje y peinado
“Emma”
“Hillbilly Elegy”
“Ma Rainey’s Black Bottom” – GANADORA
“Mank”
“Pinocchio”

Película animada
“Farmageddon: A Shaun the Sheep Movie”
“Onward”
“Over the Moon”                                                                                            “Wolfwalkers”
“Soul”- GANADORA

Canción Original
“Fight For You” from “Judas and the Black Messiah” – GANADORA
“Hear My Voice” from “The Trial of the Chicago 7”
“Husavik” from “Eurovision Song Contest: The Story of Fire Saga”
“Io Sì (Seen)” from “The Life Ahead (La Vita Davanti a Se)” (Laura Pausini)
“Speak Now” from “One Night in Miami…”