Lista de nominados a los 95° Premios Óscar

El próximo 12 de marzo en el Dolby Theatre de los Ángeles tendrá lugar la 95.ª edición de los Óscar, organizada por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas. Premiará las mejores películas estrenadas en 2022.

Los Fabelman, Almas en pena de Inisherin, Tár, y Todo a la vez en todas partes, aspiran a liderar las nominaciones.

Aquí te dejo la lista completa de nominados:

MEJOR PELÍCULA
‘Sin novedad en el frente’
‘Almas en pena de Inisherin’
‘Avatar: El camino del agua’
‘Elvis’
‘Todo a la vez en todas partes’
‘Los Fabelman’
‘TÁR’
‘Top Gun Maverick’
‘El triángulo de la tristeza’
‘Ellas hablan’

MEJOR DIRECTOR
Martin McDonagh por ‘Almas en pena de Inisherin’
Daniel Kwan y Daniel Scheinert por ‘Todo a la vez en todas partes’
Todd Field por ‘TÁR’
Steven Spielberg por ‘Los Fabelman’
Ruben Östlund por ‘El triángulo de la tristeza

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA
Cate Blanchett por ‘TÁR’
Ana de Armas por ‘Blonde’
Andrea Riseborough por ‘To Leslie’
Michelle Yeoh por ‘Todo a la vez en todas partes’
Michelle Williams por ‘Los Fabelman’

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA
Brendan Fraser por ‘The Whale’
Austin Butler por ‘Elvis’
Colin Farrell por ‘Almas en pena de Inisherin’
Paul Mescal en ‘Aftersun’
Bill Nighy por ‘Living’

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
Angela Bassett por ‘Black Panther: Wakanda Forever’
Jamie Lee Curtis por ‘Todo a la vez en todas partes’
Kerry Condon por ‘Almas en pena de Inisherin’
Hong Chau por ‘The Whale (La ballena)’
Stephanie Hsu por ‘Todo a la vez en todas partes’

MEJOR ACTOR DE REPARTO
Ke Huy Quan por ‘Todo a la vez en todas partes’
Brian Tyree Henry por ‘Causeway’
Judd Hirsh por ‘Los Fabelman’
Brendan Gleeson por ‘Almas en pena de Inisherin’
Barry Keoghan por ‘Almas en pena de Inisherin’

MEJOR GUION ORIGINAL
‘Almas en pena de Inisherin’ (Martin McDonagh)
‘Todo a la vez en todas partes’ (Daniel Kwan, Daniel Scheinert)
‘Los Fabelman’ (Tony Kushner, Steven Spielberg)
‘TÁR’ (Todd Field)
‘El triángulo de la tristeza’ (Ruben Östlund)

MEJOR GUION ADAPTADO
‘Ellas hablan’ (Sarah Polley – basada en el libro de Miriam Toews)
‘Sin novedad en el frente’ (Edward Berger, Lesley Paterson, Ian Stokell – basada en la novela de Erich Maria Remarque)
‘Living’ (Kazuo Ishiguro – basada en ‘Ikiru’ de Akira Kurosawa, Shinobu Hashimoto y Hideo Oguni)
‘Glass Onion: El misterio de Glass Onion’ (Rian Johnson)
‘Top Gun Maverick’ (Peter Craig, Justin Marks, Ehren Kruger, Eric Warren Singer, Christopher McQuarrie – basada en los personajes creados por Jim Cash y Jack Epps Jr.)

MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN
‘Sin novedad en el frente’
‘Avatar: El sentido del agua’
‘Babylon’
‘Elvis’
‘Los Fabelman’

MEJOR MONTAJE
‘TÁR’
‘Top Gun Maverick’
‘Elvis’
‘Almas en pena de Inisherin’
‘Todo a la vez en todas partes’

MEJOR FOTOGRAFÍA
‘Sin novedad en el frente’
‘Bardo’
‘Elvis’
‘El imperio de la luz’
‘Tár’

MEJOR PELÍCULA INTERNACIONAL
‘Sin novedad en el frente’
‘Argentina, 1985’
‘Close’
‘EO’
‘The Quiet Girl’

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN
‘Pinocho de Guillermo del Toro’
‘Marcel the Shell with Shoes On’
‘El gato con botas: El último deseo’
‘El monstruo marino’
‘Red’

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO
‘Babylon’
‘Black Panther: Wakanda Forever’
‘Todo a la vez en todas partes’
‘Elvis’
‘El viaje a París de la señora Harris’

MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA
‘Sin novedad en el frente’
‘The Batman’
‘Black Panther: Wakanda Forever’
‘Elvis’
‘The Whale’

MEJOR SONIDO
‘Sin novedad en el frente’
‘Avatar: El sentido del agua’
‘Elvis’
‘The Batman’
‘Top Gun Maverick’

MEJOR CANCIÓN
‘Black Panther: Wakanda Forever’ – ‘Lift Me Up’ de Tems, Ludwig Göransson, Rihanna y Ryan Coogler
‘RRR’ – ‘Naatu Naatu’ de Kala Bhairava, M. M. Keeravani y Rahul Sipligunj
‘Tell It Like a Woman’ – ‘Applause’ de Diane Warren
‘Top Gun Maverick’ – ‘Hold my hand’ de Lady Gaga
‘Todo a la vez en todas partes’ – ‘This is a life’ de David Byrne, Mitski y Son Lux

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL
‘All that breathes’
‘All the beauty and the bloodshed’
‘Fire of love’
‘A house made of splinters’
‘Navalny’

MEJOR BANDA SONORA
‘Sin novedad en el frente’
‘Babylon’
‘Almas en pena de Inisherin’
‘Los Fabelman’
‘Todo a la vez en todas partes’

MEJORES EFECTOS ESPECIALES
‘Sin novedad en el frente’
‘Avatar: El sentido del agua’
‘The Batman’
‘Black Panther: Wakanda Forever’
‘Top Gun: Maverick’

MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL
‘The Elephant Whisperers’
‘Haulout’
‘How Do You Measure a Year?’
‘The Marsha Mitchell Effect’
‘Stranger at the Gate’

MEJOR CORTOMETRAJE ANIMADO
‘The Boy, the Mole, the Fox, and the Horse’
‘The Flying Sailor’
‘Ice Merchants’
‘My year of dicks’
‘An ostrich told me the world is fake and I believed it’

MEJOR CORTOMETRAJE DE ACCIÓN REAL
‘An Irish Goodbye’
‘Ivalu’
‘Le Pupille’
‘The Red Suitcase’
‘Night Ride’

Ceremonia de nominaciones 2023

Babylon – La nueva película de Damien Chazelle

Hoy (19 de enero) se estrena en cines «Babylon», escrita y dirigida por Damien Chazelle (La la land, Whiplash).

Poster/Arte de la película

Esta película es el resultado de una idea que surgió 15 años atrás y una exhaustiva investigación para lograr la excelente ambientación de lo que fueron los comienzos de Hollywood. La historia es un homenaje al cine, sus comienzos, el ascenso y caída de sus personajes principales, sus excesos, excentricidades y ambiciones.

El relato comienza en los años 20, con la industria cinematográfica en pleno auge, sin sonido, sin color, con poca experiencia pero con ganas de experimentar en todo y sigue el recorrido por los años subsiguientes acompañando a sus personajes principales por los cambios técnicos y tecnológicos y lo que ellos implicaron. “Deseaba analizar bajo el microscopio los primeros días de una forma de arte y una industria cuando ambas daban apenas sus primeros pasos”, explica Chazelle; “y en un nivel más profundo, me gustaba la idea de ver cómo cambia una sociedad. Hollywood vivió cambios vertiginosos y en ocasiones cataclísmicos en la década de 1920, donde algunas personas sobrevivieron, pero muchas otras no. En términos actuales se llamaría una ruptura. Observas lo que vivieron estos individuos y percibes el costo humano que acompañó la ambición que atrajo a tanta gente a Los Ángeles en aquella época. En esta transición hay un aspecto más sombrío que yo había apreciado antes. Esto excede la llegada del sonido sincronizado para incluir nuevos códigos morales que culminaron finalmente en el Código de Producción de los años 30 y en la reorganización de una comunidad más libre, no reglamentada, dentro de la industria corporativa global que conocemos hoy en día. Y al mismo tiempo está la transformación de Los Ángeles de ser un poblado desértico básicamente rural al iniciar los años 20, para convertirse en una de las principales megalópolis del mundo al terminar la década. Gran cantidad de glamorosos edificios y estudios de cine surgieron de las cenizas, pero la catástrofe humana fue considerable”.

Sus protagonistas: Al tratarse de una historia coral, durante la cinta vamos conociendo diferentes figuras del mundo del espectáculo entre ellos directores, técnicos, actores, críticos, músicos, productores,etc, sin embargo hay seis personajes que se podrían considerar principales y son los hilos conductores del relato. Ellos son: Nellie LaRoy, una chica decidida a triunfar en Hollywood cueste lo que cueste, interpretada por Margot Robbie. A pesar de que el personaje de Laroy se inspiró en diversas estrellas del cine mudo, como por ejemplo Jeanne Eagels, Alma Rubens, Lia LaPutti, Thelma Todd y Mary Nolan, la historia real de Clara Bow es la preponderante y la que llevó a Robbie a entender y compenetrarse en profundidad en la vida de Nellie.

Manny Torres desea destacar en Hollywood y está en la búsqueda de un lugar dentro del mundo del cine, siempre listo para aprovechar las oportunidades que se le presentan. Es interpretado por Diego Calva, actor mexicano conocido por su personaje en la serie de televisión «Narcos».“Manny se transforma en nuestros ojos y nuestros oídos”, dice Chazelle. “Tenemos un mundo que excede todos los parámetros y queríamos mostrar cómo podría experimentar eso un forastero. Un extraño que se asomó a ese ambiente y tocó muchas puertas deseando formar parte de ese universo que observa desde sus márgenes. Él es nuestro punto de acceso y, a la larga, nuestro guía a través de la historia”.

Al igual que los demás personajes de esta película la inspiración para crear a Manny provino de varias figuras reales. Una de ellas fue René Cardona, un inmigrante cubano en el Hollywood de los años 20 que ascendió hasta ser el ejecutivo de un estudio de cine más joven en la ciudad y más adelante fue parte esencial en la Época de Oro del cine mexicano. Enrique Vallejo, un inmigrante mexicano que empezó como camarógrafo para Chaplin antes de convertirse en director y supervisor de producción, así como los hermanos Rodríguez, que participaron en el inicio del sonido sincronizado a finales de la década de 1920 en Hollywood.

Brad Pitt da vida a Jack Conrad, una estrella del cine mudo en la cúspide de su carrera.
“Brad es uno de los pocos artistas actuales que te transmite la sensación de cómo podría haber sido una estrella de cine de la vieja escuela”, declara Chazelle. “Tiene esta especie de aura intemporal de un actor de esa época que expresa aparentemente sin esfuerzo. Esto es lo que ocurre con Brad, sobre todo en este punto de su carrera. No percibes el trabajo… es invisible e inherente. Es algo mágico que tiene él”. Jack evoca el aspecto de John Gilbert, Douglas Fairbanks y Rodolfo Valentino, los principales actores en la época del cine mudo.

Sidney Palmer (Jovan Adepo), es un trompetista de Jazz siempre presente musicalizando las excéntricas fiestas que se llevaban a cabo en Los Angeles. Con la llegada del sonido logra incorporarse al mundo del cine en roles protagónicos.

La inspiración para el personaje de Palmer fueron Duke Ellington, Louis Armstrong, Ethel Waters, Bessie Smith. Ellos trabajaban como actores en escena e interpretaban su música. También había músicos ubicados en Los Ángeles, como Curtis Mosby, Les Hite, Sonny Clay y otros que aparecen en películas con sus bandas. En palabras del director: “Yo deseaba que Sidney experimentara este salto de ser un músico trabajador en los márgenes de la industria cinematográfica hasta convertirse en estrella de Hollywood y, aunque tiene dudas al principio, a la larga se integra y lo acompañamos en ese camino”.

Lady Fay Zhu (Li Jun Li). En las fiestas es presentada como la “Esmeralda de Oriente y el Ornamento de Occidente”, mientras hace presentaciones que alimentan el fetichismo oriental que se vivía en esa época, sin embargo Zhu tiene varias funciones dentro de la industria, una de ellas es la de realizar los carteles (intertítulos) en las películas mudas, función que queda obsoleta con la llegada del sonido. Zhu está inspirada en Anna May Wong

Elinor St. John (Jean Smart) es la columnista de chismes del mundo del espectáculo y también la encargada de anunciar las últimas novedades tanto del cine como de sus protagonistas. Ella puede impulsar o destrozar la carrera de los famosos. Chazelle se inspiró en Elinor Glyn, Adela Rogers St. Johns y en Louella Parsons, aunque su musa fue el personaje de Addison DeWitt en «All About Eve».

Trailer oficial Babylon

Babylon es una película de 3 hs 9 minutos, sin embargo no se siente larga ni pesada gracias a la historia en sí y a la edición que estuvo a cargo de Tom Cross quien ya había editado anteriormente para Chazelle. La historia de cada personaje, el ritmo, el caos, la velocidad, la música, el drama y la comedia están perfectamente conjugados y hace que al ver Babylon sientas lo vertiginoso de esa época.

EL CALLEJÓN DE LAS ALMAS PERDIDAS:

5 DATOS ESENCIALES PARA CONOCER ANTES DEL ESTRENO

El 27 de enero llega a las salas de cine disponibles del país una de las historias más fascinantes de los últimos tiempos: EL CALLEJÓN DE LAS ALMAS PERDIDAS. 

Dirigido por el reconocido cineasta mexicano Guillermo del Toro, el film explora el singular mundo de las ferias ambulantes de los años cuarenta, a través de un relato centrado en Stanton Carlisle (Bradley Cooper), un hombre carismático pero desafortunado que se gana el cariño de una vidente (Toni Collette) y su esposo, ex mentalista (David Strathairn). Usando los conocimientos que adquiere junto a ellos, y con el apoyo incondicional de una virtuosa artista de la feria (Rooney Mara), Carlisle alcanza gran éxito engañando a la élite adinerada de la sociedad neoyorquina del momento, para luego ir tras el objetivo más grande de todos: estafar a un peligroso magnate (Richard Jenkins) con la ayuda de una misteriosa psiquiatra (Cate Blanchett).

Fotograma de la película

EL PROYECTO LLEVÓ A DEL TORO A INCURSIONAR EN NUEVO TERRENO ARTÍSTICO

“Me interesaba muchísimo hacer una historia sobre el destino y la humanidad. Stanton Carlisle es un hombre al que se le da todo para cambiar su vida. Tiene gente que cree en él, que lo quiere y confía en él. Sin embargo, su ambición y su propia arrogancia son tan fuertes que lo apartan de todo eso”, dice del Toro respecto del abordaje de la temática de la película.

EL CALLEJÓN DE LAS ALMAS PERDIDAS se aleja, sin embargo, de los elementos fantásticos por los que es reconocido el cineasta, convirtiéndose en su película más terrenal hasta el momento. “Guillermo trae todas sus habilidades narrativas y maestría en el diseño a este territorio nuevo”, explica el productor J. Miles Dale. Del Toro, en tanto, agrega que, con este film, conscientemente quería llevar su estilo cinematográfico en una dirección nueva. “Esta es la primera de mis películas que, si bien tiene una atmósfera mágica, no es afectada o estilizada. Está ambientada en una realidad reconocible e inmediata”, señala.

La película, además, llevó a del Toro a incursionar en el film noir, alejándose sin embargo de los elementos típicos del género. Si bien buscaba crear un trasfondo de oscura traición, también quería evitar los motivos demasiado vistos del cine negro. En especial, quería alejarse del aspecto no saturado, y optó por el uso de mucho color, si bien, simbólicamente, se valió de colores oscuros e intensos. Uno de los pocos guiños a la estética del cine negro de la vieja escuela es el estilo pulido, lluvioso, que se dotó a algunas escenas.

Fotograma de la película

LA PELÍCULA ESTÁ BASADA EN UNA NOVELA DE 1946

EL CALLEJÓN DE LAS ALMAS PERDIDAS está basada en la novela de 1946 “Nightmare Alley”, del escritor estadounidense William Lindsay Gresham. Como fan de la novela, del Toro no dudó en trabajar en su adaptación para la pantalla, abordando a través de la película las líneas difusas entre la ilusión y la realidad, la desesperación y el control, el éxito y la tragedia.

El cineasta, incluso, exploró más allá de las páginas e investigó la vida del autor, para descubrir que el perfil de Stanton Carlisle era en gran parte reflejo de la del propio Gresham. Cautivado de niño por los parques de atracciones de Coney Island, Gresham conservó toda su vida esa fascinación. Mientras servía en la guerra civil española, entabló amistad con otro soldado que le contó toda clase de historias extrañas y escabrosas de su paso por las ferias de atracciones ambulantes, incluido el número del “monstruo” (el geek act). Tras pasar un tiempo trabajando en la edición de revistas de crímenes, Gresham hizo su debut como novelista con “Nightmare Alley”.

TRANSCURRE EN UNA FERIA ÍNTEGRAMENTE CONSTRUIDA PARA EL FILM

Para contar la historia del fascinante mundo de las ferias ambulantes de mediados del siglo XX, el equipo creativo diseñó un set real, íntegramente construido para el film en un gran predio ferial vacío de la ciudad de Toronto, Canadá.

Bajo el liderazgo de la diseñadora de producción Tamara Deverell, el equipo dio vida a un submundo de atracciones mecánicas clásicas que incluye una auténtica rueda de la fortuna, un carrusel, una casa de la risa con la temática del cielo y el infierno, así como un animado despliegue de escenarios para los distintos números y carpas con anuncios de las principales atracciones de la feria.

Para lograr que todo se viera completamente auténtico, el equipo investigó exhaustivamente el mundo de las ferias de esa época, uniendo fuerzas con compañías expertas como Armbruster Manufacturing, el fabricante de tiendas circenses más antiguo de los Estados Unidos.

En total, se crearon cuatro versiones diferentes de la feria principal, así como también una última feria aún más oscura y sucia para la abrumadora escena final de la película.

Fotograma de la película

EL DREAM TEAM DE DEL TORO ESTÁ PRESENTE DETRÁS DE CÁMARA

La nueva película lleva el sello de los colaboradores de larga data de del Toro, quienes unen fuerzas con el director para dar vida a su visión. Además de Tamara Deverell, forman parte del proyecto el director de fotografía Dan Laustsen, el diseñador de vestuario Luis Sequeira y el editor Cameron McLauchlin. Lausten, de origen danés, se destaca por su trabajo en la película de 2017 de del Toro LA FORMA DEL AGUA, por la que obtuvo una nominación al premio Óscar. Al igual que el canadiense Luis Sequeira, quién colaboró extensamente con el director y obtuvo un premio Óscar al Mejor Diseño de vestuario por dicha película y McLauchlin, por su parte, que también integró el equipo de edición de LA FORMA DEL AGUA.

Fotograma de la película

 LA HISTORIA EXPLORA TEMAS UNIVERSALES Y ATEMPORALES

La nueva película se centra en el intrigante mundo de las ferias ambulantes, pero es la historia de Stanton Carlisle la que ocupa el verdadero centro de la escena. Dentro de EL CALLEJÓN DE LAS ALMAS PERDIDAS, bullen capas de vicio, corrupción, lujuria, traición y absurdo cósmico que se desarrollan mientras Stanton aprende a sacar provecho de la necesidad humana de creer en algo fuera de sí mismo y del mundo.

La historia, además, se presenta como una fábula moral sobre el destino que viene a saldar cuentas, al tiempo que del Toro ve en el relato una historia aleccionadora sobre el lado oscuro del capitalismo norteamericano. En este sentido, concluye: “Cuando el público está involucrado en la historia de ascenso de una persona, su mayor temor es la caída y esa caída puede tener una carga emocional muy poderosa”.

Fotograma de la película

EL CALLEJÓN DE LAS ALMAS PERDIDAS estrena el 27 de enero en salas de cine disponibles.

 https://youtu.be/_pDW-wOKHZU

Tráiler oficial

20TH CENTURY STUDIOS

Material cortesía de RBS distribuidora.

«Vacío» la nueva película de Paúl Venegas que se abre camino hacia el Oscar

Por Luciana Rodríguez

Afiche de la película

Aún sin estreno confirmado para el Uruguay «Vacío» va generando expectativas gracias a su desempeño en Festivales Internacionales.

Esta co-producción Ecuador (Paul Venegas) – Colombia (Giuliano Cavalli) – Uruguay (Esteban Schroeder) nos habla sobre la migración ilegal de chinos en Ecuador.

La historia tiene como protagonistas a Lei y a Wong que llegan clandestinamente a Ecuador gracias a un mafioso llamado Chang quien utiliza su poder para mantenerlos bajo su órbita. Lei sueña con iniciar su vida en Nueva York, Wong desea poder traer a su hijo desde China. Los protagonistas deberán luchar para conseguir su libertad y lograr alcanzar sus sueños.

La película comenzaba a cosechar victorias desde su guion creado por el mismo Paúl Venegas junto a Carlos Terán Vargas ya que resultó ganador como mejor proyecto en el Festival Internacional de Cine de Pekín y así logró los fondos necesarios para comenzar su realización.

Luego ganó como mejor largometraje en el Quinto Festival Internacional de Cine de Guayaquil. Además fue seleccionada para ser exhibida en el Festival Internacional de Cine de Busan.

La última novedad que tenemos es que fue seleccionada para representar a Ecuador en la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Estados Unidos, institución que se encarga de realizar los Premios Oscar. Por lo que podría llegar a estar presente en la categoría de “mejor película de habla no inglesa» de la edición 93ª de los Premios Oscar.

https://vimeo.com/367142193

Tráiler Oficial de la película

En el siguiente link les comparto la entrevista realizada a Paúl Venegas director de la película:

Entrevista realizada a Paúl Venegas – director de la película