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Sinopsis:Un hombre es encarnado por un demonio en la ruralidad de un pueblo perdido, lejos de las grandes ciudades. Dos hermanos encuentran a este hombre a punto de dar a luz al mal y advierten a los vecinos del pueblo sobre el horror que está por estallar. Deciden deshacerse del hombre encarnado, pero lo único que logran es acelerar el proceso. El demonio ha nacido y empieza a dejar su inconfundible rastro de maldad. Deberán huir antes de que la locura y la destrucción los arrastre consigo.
El jueves 11 de enero llega a las salas «Cuando acecha la maldad» película del director argentino Demián Rugna. Desde su presentación a sala llena en el Festival de Mar del Plata hasta su impresionante 97% de aprobación en Rotten Tomatoes, la película ha logrado un merecido reconocimiento. Además, al obtener el premio a la Mejor Película en el Festival de Sitges (primer festival de cine fantástico del mundo), se convirtió en un hito para el cine latinoamericano, ya que fue la primera de la región en recibir este galardón en 56 años de historia del festival.
La trama se desenvuelve en un remoto y olvidado pueblito de Argentina, donde un maleficio oscuro acecha, generando una atmósfera llena de suspense y terror desde el principio.
Dos hermanos, perfectamente interpretados por Ezequiel Rodríguez y Demián Salomón, se encuentran con un hombre poseído. Su intento desesperado de alertar a la comunidad y salvarse del mal que se aproxima desencadena una serie de eventos inquietantes, acelerando un desenlace inevitable.
Como una persona que se considera poco fan del cine de terror debo afirmar que la cinematografía de Rugna se destaca en cada cuadro, capturando la atención del espectador, haciéndonos presa de la desesperación que embarga al pueblo. La dirección de arte y la elección de locaciones contribuyen significativamente a la creación de un ambiente inquietante y auténtico.
Las actuaciones son convincentes y la dirección construye una narrativa intrigante. Rugna no sólo cuenta una historia aterradora, sino que también eleva la cinematografía latinoamericana al panorama internacional, demostrando que el talento de la región puede competir y destacarse en la escena mundial.
Sinopsis: «Cuando un grupo de amigos descubre cómo conjurar espíritus usando una mano embalsamada, quedan enganchados a la nueva emoción, hasta que uno de ellos va demasiado lejos y desata aterradoras fuerzas sobrenaturales».
Trailer oficial
Para empezar a hablar de esta pelicula tengo que repetir que no me gusta el cine de terror. Soy una persona que se sugestiona fácilmente y no disfruto de las escenas de violencia, tampoco de los jump scares y sufro cuando el terror viene de la mano de seres sobrenaturales, espíritus malignos, etc. Sin embargo, por alguna razón siempre que aparece una película de este estilo termino viéndola. En este caso, después de negarme a asistir a dos funciones, las críticas que empezaron a recorrer las redes sociales y los medios de comunicación despertaron mi curiosidad. Se dijo que había llegado la película «más terrorífica del año», que estaba «muy bien ejecutada», que «su guión era muy atractivo», etc, etc. por lo que cuando se presentó una tercera oportunidad, había que comprobar si la película era tan buena.
Lo cierto es que no, sinceramente, no me pareció tan buena, sin embargo estoy convencida de que el problema es que yo no soy el público objetivo para esta película en particular.
«Talk to Me» es una cinta que claramente está dirigida a un público adolescente que se está acercando al cine de terror. Si bien no logra escapar de las trampas y clichés del género, su enfoque en la estética y la atmósfera son adecuadas, el elenco es creíble y sus actuaciónes son correctas. Tiene escenas de violencia gráfica que están bien ejecutadas y hacen que por momentos (al menos yo) bajes la vista y dejes de ver la pantalla.
«Háblame» (título en español) es la ópera prima de los hermanos Danny y Michael Philippou, quienes escribieron el guion y dirigieron la cinta. Ellos se hicieron famosos gracias a su canal de youtube RACKARACKA donde realizan parodias.
¿De que trata la película?
La protagonista es Mía, una adolescente en duelo por la pérdida de su madre. Un día convence a su mejor amiga para asistir a una fiesta en la que realizan espiritismo con una mano embalsamada. La adrenalina y sensaciones por esta nueva experiencia la hacen seguir asistiendo a este tipo de reuniones hasta que todo se sale de control y estos espíritus traspasan al mundo de los vivos. Mía junto a sus amigos deberán encontrar la forma de volver las cosas a la normalidad.
Mañana (jueves 08/09) llega a los cines «Bárbaro» La película se centra en Tess (Georgina Campbell), una joven que viaja a Detroit para una entrevista de trabajo y reserva alojamiento en la ciudad. Cuando llega tarde en la noche, descubre que la casa fue reservada a dos personas simultáneamente y que hay un extraño alojándose allí. En contra de lo que le aconseja su propio sentido común, decide pasar la noche, y pronto descubre que hay mucho más que temer que la presencia de un huésped inesperado.
BÁRBARO pertenece a uno de los géneros que más fascina a las audiencias: el terror. Zach Cregger, quien escribió el guion y hace su debut como director con este film, confiesa que es fanático del miedo. “Tengo un amor profundo por el terror. Siempre lo tuve. Soy un gran fan del género, así que fue fácil para mí nutrirme de todas las películas de terror que había visto en mi vida”. El director espera, a su vez, que las audiencias lo disfruten tanto como lo hizo él a lo largo de su vida. “La idea es que sea una gran experiencia de medianoche en el cine, en la que uno grita, se agarra de la persona que tiene al lado y luego se ríe. Mis experiencias favoritas con películas de terror fueron siempre en el cine”, cuenta.
El elenco del nuevo film está liderado por la actriz británica Georgina Campbell, conocida por sus papeles en series como Broadchurch, Krypton, Black Mirror y La sospecha. Cregger confiesa que movió cielo y tierra para conseguir a la actriz. “Georgina fue realmente un regalo del cielo. Es una actriz muy talentosa y tiene una empatía profunda tanto con los personajes con los que comparte pantalla, como con el público que logra ponerse en su piel. Es la actriz ideal para nuestra experiencia”, comenta el realizador.
Junto a ella participa el actor sueco Bill Skarsgård, reconocido por darle vida a Pennywise en las películas It e It: Capítulo dos. En BÁRBARO, Skarsgård interpreta a Keith, el hombre que está alojado en la vivienda que Tess reservó. Según Cregger, el actor no solo era el candidato perfecto para el papel por sus antecedentes dentro del género, sino por su impronta. Señala el director: “Es un tipo extremadamente apuesto que, al mismo tiempo, tiene algo intangible que desconcierta. Estaba buscando a alguien que pudiera traer a la película una energía tipo Anthony Perkins, en el sentido de que sea un personaje que te cae bien, que es atractivo, pero que al mismo tiempo no puedes evitar sentir que está ocultando algo”. Completa el elenco el actor Justin Long (Jeepers Creepers: el terror existe), quien interpreta a AJ, el dueño de la casa que se alquila.
La trama de la nueva película conecta de inmediato con las audiencias, en una era en que los hoteles, y los alojamientos tradicionales en general, han cedido su protagonismo a residencias particulares, reservadas por viajeros a través de plataformas de alquiler de propiedades para estadías cortas. Con una vivienda de este tipo como escenario, el film juega con los riesgos y las peores pesadillas que un huésped puede enfrentar.
Cregger tuvo la idea para la historia de BÁRBARO tras leer uno de los libros de no ficción de Gavin de Becker, un especialista en seguridad que asesora a gobiernos, grandes corporaciones y figuras públicas. En el libro, el autor aconseja a las mujeres escuchar esa voz interna que les permite identificar en las interacciones con hombres esas “señales de alarma” que la sociedad las ha alentado a no escuchar. El libro le dio a Cregger la idea de escribir una escena para una mujer que estuviera cargada con todas las “señales de alarma” que se le pudieran ocurrir. Pensó en una casa de alquiler reservada a dos personas simultáneamente, en donde la mujer tiene que pasar una noche llena de pequeñas alertas. Luego expandió esa idea a un guion de una película de terror.
Detrás de cámara, acompaña a Cregger un equipo que se destacó por su ingenio y creatividad a la hora de dar vida a la historia. Juntos lograron crear los climas perfectos para apoyar la trama de BÁRBARO, teniendo en cuenta las limitaciones de presupuesto y el singular desafío de tener que crear un barrio de la ciudad estadounidense de Detroit en Bulgaria, donde se rodó el film.
El 27 de enero llega a las salas de cine disponibles del país una de las historias más fascinantes de los últimos tiempos: EL CALLEJÓN DE LAS ALMAS PERDIDAS.
Dirigido por el reconocido cineasta mexicano Guillermo del Toro, el film explora el singular mundo de las ferias ambulantes de los años cuarenta, a través de un relato centrado en Stanton Carlisle (Bradley Cooper), un hombre carismático pero desafortunado que se gana el cariño de una vidente (Toni Collette) y su esposo, ex mentalista (David Strathairn). Usando los conocimientos que adquiere junto a ellos, y con el apoyo incondicional de una virtuosa artista de la feria (Rooney Mara), Carlisle alcanza gran éxito engañando a la élite adinerada de la sociedad neoyorquina del momento, para luego ir tras el objetivo más grande de todos: estafar a un peligroso magnate (Richard Jenkins) con la ayuda de una misteriosa psiquiatra (Cate Blanchett).
Fotograma de la película
EL PROYECTO LLEVÓ A DEL TORO A INCURSIONAR EN NUEVO TERRENO ARTÍSTICO
“Me interesaba muchísimo hacer una historia sobre el destino y la humanidad. Stanton Carlisle es un hombre al que se le da todo para cambiar su vida. Tiene gente que cree en él, que lo quiere y confía en él. Sin embargo, su ambición y su propia arrogancia son tan fuertes que lo apartan de todo eso”, dice del Toro respecto del abordaje de la temática de la película.
EL CALLEJÓN DE LAS ALMAS PERDIDAS se aleja, sin embargo, de los elementos fantásticos por los que es reconocido el cineasta, convirtiéndose en su película más terrenal hasta el momento. “Guillermo trae todas sus habilidades narrativas y maestría en el diseño a este territorio nuevo”, explica el productor J. Miles Dale. Del Toro, en tanto, agrega que, con este film, conscientemente quería llevar su estilo cinematográfico en una dirección nueva. “Esta es la primera de mis películas que, si bien tiene una atmósfera mágica, no es afectada o estilizada. Está ambientada en una realidad reconocible e inmediata”, señala.
La película, además, llevó a del Toro a incursionar en el film noir, alejándose sin embargo de los elementos típicos del género. Si bien buscaba crear un trasfondo de oscura traición, también quería evitar los motivos demasiado vistos del cine negro. En especial, quería alejarse del aspecto no saturado, y optó por el uso de mucho color, si bien, simbólicamente, se valió de colores oscuros e intensos. Uno de los pocos guiños a la estética del cine negro de la vieja escuela es el estilo pulido, lluvioso, que se dotó a algunas escenas.
Fotograma de la película
LA PELÍCULA ESTÁ BASADA EN UNA NOVELA DE 1946
EL CALLEJÓN DE LAS ALMAS PERDIDASestá basada en la novela de 1946 “Nightmare Alley”, del escritor estadounidense William Lindsay Gresham. Como fan de la novela, del Toro no dudó en trabajar en su adaptación para la pantalla, abordando a través de la película las líneas difusas entre la ilusión y la realidad, la desesperación y el control, el éxito y la tragedia.
El cineasta, incluso, exploró más allá de las páginas e investigó la vida del autor, para descubrir que el perfil de Stanton Carlisle era en gran parte reflejo de la del propio Gresham. Cautivado de niño por los parques de atracciones de Coney Island, Gresham conservó toda su vida esa fascinación. Mientras servía en la guerra civil española, entabló amistad con otro soldado que le contó toda clase de historias extrañas y escabrosas de su paso por las ferias de atracciones ambulantes, incluido el número del “monstruo” (el geek act). Tras pasar un tiempo trabajando en la edición de revistas de crímenes, Gresham hizo su debut como novelista con “Nightmare Alley”.
TRANSCURRE EN UNA FERIA ÍNTEGRAMENTE CONSTRUIDA PARA EL FILM
Para contar la historia del fascinante mundo de las ferias ambulantes de mediados del siglo XX, el equipo creativo diseñó un set real, íntegramente construido para el film en un gran predio ferial vacío de la ciudad de Toronto, Canadá.
Bajo el liderazgo de la diseñadora de producción Tamara Deverell, el equipo dio vida a un submundo de atracciones mecánicas clásicas que incluye una auténtica rueda de la fortuna, un carrusel, una casa de la risa con la temática del cielo y el infierno, así como un animado despliegue de escenarios para los distintos números y carpas con anuncios de las principales atracciones de la feria.
Para lograr que todo se viera completamente auténtico, el equipo investigó exhaustivamente el mundo de las ferias de esa época, uniendo fuerzas con compañías expertas como Armbruster Manufacturing, el fabricante de tiendas circenses más antiguo de los Estados Unidos.
En total, se crearon cuatro versiones diferentes de la feria principal, así como también una última feria aún más oscura y sucia para la abrumadora escena final de la película.
Fotograma de la película
EL DREAM TEAM DE DEL TORO ESTÁ PRESENTE DETRÁS DE CÁMARA
La nueva película lleva el sello de los colaboradores de larga data de del Toro, quienes unen fuerzas con el director para dar vida a su visión. Además de Tamara Deverell, forman parte del proyecto el director de fotografía Dan Laustsen, el diseñador de vestuario Luis Sequeira y el editor Cameron McLauchlin. Lausten, de origen danés, se destaca por su trabajo en la película de 2017 de del Toro LA FORMA DEL AGUA, por la que obtuvo una nominación al premio Óscar. Al igual que el canadiense Luis Sequeira, quién colaboró extensamente con el director y obtuvo un premio Óscar al Mejor Diseño de vestuario por dicha película y McLauchlin, por su parte, que también integró el equipo de edición de LA FORMA DEL AGUA.
Fotograma de la película
LA HISTORIA EXPLORA TEMAS UNIVERSALES Y ATEMPORALES
La nueva película se centra en el intrigante mundo de las ferias ambulantes, pero es la historia de Stanton Carlisle la que ocupa el verdadero centro de la escena. Dentro de EL CALLEJÓN DE LAS ALMAS PERDIDAS, bullen capas de vicio, corrupción, lujuria, traición y absurdo cósmico que se desarrollan mientras Stanton aprende a sacar provecho de la necesidad humana de creer en algo fuera de sí mismo y del mundo.
La historia, además, se presenta como una fábula moral sobre el destino que viene a saldar cuentas, al tiempo que del Toro ve en el relato una historia aleccionadora sobre el lado oscuro del capitalismo norteamericano. En este sentido, concluye: “Cuando el público está involucrado en la historia de ascenso de una persona, su mayor temor es la caída y esa caída puede tener una carga emocional muy poderosa”.
Fotograma de la película
EL CALLEJÓN DE LAS ALMAS PERDIDAS estrena el 27 de enero en salas de cine disponibles.
Luego de haber sido múltipremiada en toda la temporada de premios 2019 / 2020, logró el Óscar no sólo a mejor película extranjera sino también como mejor película, mejor director y mejor guion original. Arrasó en el Festival de Cannes (mejor director – mejor guion – premio del jurado- mejor actriz – mejor actor – gran premio) – destacó en los premios del sindicato de actores en mejor reparto. Ganó como mejor película de habla no inglesa, mejor guion y mejor director en los Globos de Oro, ahora llega a Netflix y promete ser el mejor estreno de setiembre.
No es para menos, en una era donde el cine parece no tener nada nuevo que presentarnos, más que tecnología y remakes, aparece un film como PARÁSITOS, desde Corea del Sur de la mano del director Bong Joon-ho. Una historia de familia, que mezcla drama, critica social, humor negro, una pizca de terror y suspenso, con giros tan inesperados que sorprenderían al mismísimo Alfred Hitchcock.
Sinopsis: Ki-taek (Kang-ho Song) es el patriarca de una familia humilde que con trabajos precarios a duras penas sobrevive. Cohabitan en un subsuelo de un barrio pobre de Seúl y hasta roban wifi de sus vecinos. Su situación comienza a cambiar el día que su hijo es recomendado por un amigo para dar clases particulares de inglés en casa de los Park, una familia adinerada. Utilizando su simpatía e ingenio, el joven logrará ganarse la confianza de la señora de la casa, y poco a poco conseguirá introducir a su familia en distintos trabajos del servicio doméstico. Esto desencadenará un sin fin de situaciones escabrosas de las que les será difícil escapar.
Esta película, además de ser entretenimiento, tiene como base una cruda representación de la realidad y choque social. Es cruel y a la vez entretenida. Hace que pases de un momento de risa al asombro y luego a la tristeza total.
Después de casi cinco meses de inactividad provocada por la pandemia de Covid -19, en la que se vio afectado el cine del mundo entero, el MEC dio el visto bueno para reabrir las salas de espectáculos al público, cumpliendo con un estricto protocolo de seguridad en el que se asegure el distanciamiento físico y la higiene del lugar en esta llamada «nueva normalidad».
Si bien el mundo cinematográfico no se había pausado del todo, gracias a la apertura de autocines y a la cantidad de contenido que apostó por plataformas de streaming, lo que sí se habia visto realmente afectado era la disponibilidad de estrenos de grandes producciones. El problema central radica en que la industria funciona en conjunto con dos grandes agentes: por un lado los exhibidores (las salas) y por otro los distribuidores (dueños del contenido) y estos últimos tenían pensado pausar sus actividades hasta que la situación sanitaria se normalizara en el mundo entero. Situación ideal pero bastante lejana.
Sin embargo a comienzos del mes de agosto se realizó en nuestro país la reapertura de Cinemateca, de la sala de Cine Universitario y de la sala cinematográfica Nely Goitiño del Sodre, con estrenos de cine independiente.
A pesar de esto, el público seguía expectante de los estrenos del cine comercial, y para todos ellos es que traemos una buena noticia. Exhibidores y distribuidores llegaron al acuerdo de trabajar con cada país de manera particular y gracias a esto a partir del jueves 3 de setiembre reabren todas las salas de cine de Montevideo y del interior del país.
Por dicha apertura, vamos a detallar los estrenos:
«AL MORIR LA MATINÉE»: Co-producción de Uruguay y Argentina, dirigida por Maxi Contenti, con guión de Manuel Facal. Ubicada entre los géneros de: Terror, Slasher, Suspenso y Gore. En palabras de su director «Al Morir la Matinée ante todo se trata de una experiencia sensorial, una especie de “tren fantasma” audiovisual, que busca hechizar al espectador…inspirado en el cine de terror “Giallo” y Slasher, fue pensada como una obra plástica y sugestiva, hiperrealista en la puesta de escena y tiempos narrativos…”
Póster de la película Al morir la Matinée
Sinopsis: Llueve torrencialmente en Montevideo un domingo de 1993. Un hombre particularmente sospechoso ingresa a la última función de una película de terror en un cine céntrico. La sala poco concurrida debido a la tormenta que arrecia fuera, comienza a teñirse lentamente de sangre. Ana, la hija del proyeccionista, quien ha tomado el lugar de su padre, sólo por esa noche, está a cargo de la función. En la oscuridad del cine, los espectadores caen uno a uno en manos del asesino. Desde la sala de proyección Ana comienza a notar que algo extraño sucede. Una adolescente y un niño que se escurrió en la sala se encontrarán con Ana mientras intentan escapar. Juntos deberán enfrentar a este sádico y despiadado asesino, para salvar sus vidas y evitar una masacre en la matinée.
Trailer «Al morir la Matinée
«LOS NUEVOS MUTANTES»: Twentieth Century Studios y Marvel Entertainment presentan este filme de terror y suspenso dirigido por Josh Boone y escrito por Boone y Knate Lee. Tanto Boone como Lee eran fanáticos de los cómics de los X-Men y se sintieron particularmente atraídos por la historia de Los Nuevos Mutantes, que se lanzó como la novela gráfica de Marvel número 4, en 1982. Escrita por Chris Claremont e ilustrada por Bob McLeod, la serie presentaba a un grupo completamente nuevo de personajes que tenían muy poco en común con los estudiantes de la «Escuela para Jóvenes Talentos» de Charles Xavier.
Poster – Los nuevos mutantes
Sinopsis: Rahne Sinclair (Williams), Illyana Rasputin (Taylor-Joy), Sam Guthrie (Heaton) y Roberto De Costa (Zaga) son cuatro jóvenes mutantes encerrados en un hospital aislado de control psiquiátrico. La Dra. Cecilia Rey (Braga), que cree que los adolescentes son una amenaza para sí mismos y para la sociedad en su conjunto, los vigila de cerca y se esfuerza por enseñarles a controlar sus capacidades mutantes. Cuando la recién llegada Danielle “Dani” Moonstar (Hunt) se suma a los demás pacientes del centro médico, comienzan a producirse situaciones extrañas. Estos, empiezan a sufrir innumerables alucinaciones y flashbacks, y sus capacidades mutantes –así como su amistad– se ponen a prueba mientras luchan por salir con vida.
Trailer: Los nuevos Mutantes
«SHALOM TAIWAN»: Este drama llega desde Argentina de la mano del director Walter Tejblum con guión de Sergio Dubcovsky, Santiago Korovsky y el mismo Walter Tejblum
Poster: Shalom Taiwan
Sinopsis: Los problemas financieros de una comunidad judía que lidera en un barrio de la ciudad de Buenos Aires son una pesadilla para el Rabino Aarón. Su excesiva generosidad para ayudar arriesgándolo todo amenaza la obra que está llevando a cabo. Ni el optimismo ni la laboriosidad del Rabino, ni su viaje a Nueva York por donaciones, alcanzan para pagar una deuda que contrajo y además debe procurar no arruinar su comprometida armonía familiar. Acorralado y cubierto de agobio, Aarón intenta un último recurso: emprender un viaje al lejano Oriente para conseguir donaciones. La llegada a Taiwán es reveladora en todo sentido, lejos de las tradiciones conocidas, el Rabino Aarón debe enfrentar múltiples desafíos para lograr su objetivo.
Trailer: Shalom Taiwan
«AMENAZA EN LO PROFUNDO»: Este drama de misterio del director William Eubank tiene como protagonistas a Kristen Stewart, T. J. Miller y Vincent Cassel.
Poster: Amenaza en lo profundo
Situados a once kilómetros debajo de la superficie del mar, la tripulación de la operación minera Kepler pasó treinta días confinada en una plataforma submarina construida especialmente para resistir la presión del fresado, esto ya suponía cierta dificultad, pero cuando sobreviene un terremoto devastador, se desata un verdadero infierno.
Sinopsis: Una tripulación de seis integrantes queda atrapada en una instalación submarina que se está inundando a gran velocidad como consecuencia de un sismo devastador. Su única oportunidad para sobrevivir es caminar a través del suelo marino hasta una lejana plataforma petrolífera abandonada. Además de los retos físicos que implica el viaje, descubren rápidamente que están siendo cazados por depredadores marinos míticos y monstruosos, dispuestos a matarlos.
«BLOODSHOT»:Sony Pictures nos presenta esta adaptación del cómic de la editorial estadounidense Valiant Cómics.
Vin Diesel es quien da vida a Ray Garrison, un soldado recientemente asesinado en combate y devuelto a la vida como el superhéroe Bloodshot de la corporación RST. Esta noticia al parecer no fue del agrado de los fans ya que consideran que su imagen no concuerda con la del personaje original.
Imagen de Bloodshot de Valiant Cómics
Poster: Bloodshot
Sinopsis: La historia gira en torno al personaje de Angelo Mortalli, un delincuente de poca monta cuya carrera empieza a ascender de forma vertiginosa cuando comienza a trabajar como asesino a sueldo para el gobierno. Suponiendo una clara amenaza para los negocios de la calle, muere a manos de su propia gente. Sin embargo, su cuerpo cae en manos del FBI, que le inyecta nano-tecnología capaz de permitirle volver a la vida. Su cuerpo responde de una extraña manera: dotado de súper-fuerza y la habilidad de curación, lo que le permitirá ser prácticamente invencible, pero sin un solo recuerdo de su vida anterior. Una lucha a muerte contra todo enemigo que se plante en su camino mientras trata de viajar por su memoria para rescatar los pocos recuerdos que le ofrezcan una pista sobre quién era, un descubrimiento que quizás no quiera hacer.
Trailer: Bloodshot
También se podrá disfrutar de un estreno dedicado a la familia, especialmente a los más chiquitos:
«SCOOBY»: Película de animación dirigida por Tony Cervone es una comedia familiar que se remonta a los orígenes de la historia y nos cuenta como se conocieron Shaggy y el carismático perro Gran Danés parlante, y la posterior unión de la pandilla que formará la agencia Mystery Inc
Poster: Scooby
Está basada en la popular serie animada de televisión producida por William Hanna y Joseph Barbera, cuyos personajes crearon Joe Ruby y Ken Spears.
Sinopsis: Con cientos de casos resueltos y aventuras compartidas, Scooby y la pandilla se enfrentan al misterio más grande y desafiante de todos los tiempos: un complot para liberar al perro fantasma Cerberus en el mundo. Mientras compiten para detener esta escasez de perros global, la pandilla descubre que Scooby tiene un legado secreto y un destino épico más grande de lo que cualquiera podría haber imaginado.
Luego de haber sido múltipremiada en toda la temporada de premios 2019 / 2020, logró el Óscar no sólo a mejor película extranjera sino también como mejor película, mejor director y mejor guion original. Arrasó en el Festival de Cannes (mejor director – mejor guion – premio del jurado- mejor actriz – mejor actor – gran premio) – destacó en los premios del sindicato de actores en mejor reparto. Ganó como mejor película de habla no inglesa, mejor guion y mejor director en los Globos de Oro, ahora llega a Netflix y promete ser el mejor estreno de setiembre.
No es para menos, en una era donde el cine parece no tener nada nuevo que presentarnos, más que tecnología y remakes, aparece un film como PARÁSITOS, desde Corea del Sur de la mano del director Bong Joon-ho. Una historia de familia, que mezcla drama, critica social, humor negro, una pizca de terror y suspenso, con giros tan inesperados que sorprenderían al mismísimo Alfred Hitchcock.
Sinopsis: Ki-taek (Kang-ho Song) es el patriarca de una familia humilde que con trabajos precarios a duras penas sobrevive. Cohabitan en un subsuelo de un barrio pobre de Seúl y hasta roban wifi de sus vecinos. Su situación comienza a cambiar el día que su hijo es recomendado por un amigo para dar clases particulares de inglés en casa de los Park, una familia adinerada. Utilizando su simpatía e ingenio, el joven logrará ganarse la confianza de la señora de la casa, y poco a poco conseguirá introducir a su familia en distintos trabajos del servicio doméstico. Esto desencadenará un sin fin de situaciones escabrosas de las que les será difícil escapar.
Esta película, además de ser entretenimiento, tiene como base una cruda representación de la realidad y choque social. Es cruel y a la vez entretenida. Hace que pases de un momento de risa al asombro y luego a la tristeza total.
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