42º Festival Cinematográfico Internacional del Uruguay Cinemateca Uruguaya

A partir del 20 hasta el 31 de marzo de 2024 se realizará el Festival Cinematográfico Internacional del Uruguay, organizado por Cinemateca Uruguaya.

La apertura del festival será el 20 de marzo en la sala Fabini del Auditorio Adela Reta del Sodre, a las 19.30 hs. será con el último film del director argentino Martín Rejtman. Y la noche de clausura, será el sábado 30 de marzo a las 19.30hs en la Sala Zitarrosa con el film La versión persa (The Persian Version) de la directora estadounidense de origen iraní Maryam Keshavarz.

Las películas se exhibirán en las tres salas de Cinemateca (Bartolomé Mitre 1236). En la Sala B del Auditorio Nelly Goitiño, el Complejo Cultural Alfabeta, el Complejo Life 21 y la Sala Zitarrosa. Además, habrá exhibiciones en el departamento de Canelones donde se presentarán ocho películas de las distintas secciones de esta edición. Las salas disponibles para las proyecciones serán: el Centro Cultural Salinas, Auditorio Batalla de Las Piedras, Los Cerrillos, Atlántida, San Ramón y Centro Cultural de La Costa (Ciudad de la Costa) con entrada libre.

Otra manera de acercarse a las películas seleccionadas en esta edición es a través de la Plataforma +Cinemateca (streaming). La sala virtual extiende la duración del festival, ya que tendrá las películas disponibles entre el 27 de marzo y el 15 de abril. De esta forma el Festival estará llegando a todos los rincones del país.

Spot 42º Festival Cinematográfico Internacional del Uruguay

La programación está compuesta por cerca de 200 películas en las que están representados 60 países. Se estructura en ocho secciones competitivas, una sección panorámica internacional, una sección temática que reflexiona sobre el fenómeno cinematográfico (Ojo con el cine), una sección que acerca el cine y la música (Ensayo de Orquesta), un amplio Foco en el cine del país invitado, España: “Abrir los ojos: una mirada al cine español de hoy”, que se completa además con una muestra de algunos films producidos en el marco de la ECAM (Escuela de Cinematografía y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid). Así como una importante selección de films realizados en 2023 por los grandes maestros del cine contemporáneo en Trayectorias y varias exhibiciones especiales.

El festival también cuenta con actividades paralelas a las exhibiciones. Taller de curaduría fílmica a cargo de Ana Gontad Fontán. El taller, programado para el viernes 22 de marzo de 14 a 16 horas, explorará los desafíos y problemas inherentes a la construcción de una programación cinematográfica relevante, así como la importancia de equilibrar la relevancia temática con otros aspectos fundamentales del arte cinematográfico. Cine salvaje en el prado más íntimo de tu pueblo, a cargo de Álvaro Gago, director de cine español. La actividad tendrá lugar el 26 y 27 de marzo en el CCE, entre las 14 y las 17 horas. El taller presentará una introducción a técnicas relacionadas con la ideación, la escritura de guión, el casting, el lenguaje formal y la dirección de actores. La actividad busca crear un espacio donde compartir y pensar el cine en grupo. Esta actividad es organizada en conjunto con el Centro Cultural de España en Montevideo.  Los cupos para los talleres son limitados y las inscripciones se reciben a través de un formulario disponible en la web de Cinemateca.

Una de las novedades que Cinemateca tiene preparada es que a partir del 21 de marzo estará habilitado el estacionamiento en el subsuelo de la Cinemateca para que los especadores puedan dejar sus autos y bicicletas. El parking será gratuito durante el Festival a partir de las 16 hs. luego comenzará a operar tarifado entre las 7am y la medianoche, a partir del mes de abril.

Este evento cuenta con el apoyo del Ministerio de Educación y Cultura, la ACAU, la Intendencia de Montevideo y la Intendencia de Canelones, así como también de las embajadas de Austria, Brasil, Canadá, Chile, Ecuador, España, Finlandia, Francia, Italia, Portugal, Suiza y Noruega; además del Instituto Italiano de Cultura, el Institut Français, el Instituto Camões, la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, entre otros organismos e instituciones.

Gracias, lo siento – Una película que habla sobre el duelo y el perdón

Acaba de llegar a Netflix la película sueca «Gracias, lo siento«. La película está categorizada como comedia dramática aunque tiene poco de comedia y bastante de drama. La historia comienza cuando Sara, a semanas de dar a luz a su segundo hijo es abandonada sorpresivamente por Daniel, su esposo, pero lejos de ser un drama de parejas o la historia de un divorcio la trama da un giro porque esa misma noche Daniel muere durmiendo, debido a una falla cardíaca.

Esta situación deja a Sara en medio de un torbellino emocional, por un lado con la responsabilidad de cuidar sola a su hijo Elliot de 5 años, esperando al nuevo bebé, intentando sobrellevar el dolor del duelo y la realidad que suponía que Daniel la pensaba abandonar. A eso se le suma la presencia de sus suegros que a pesar de tener buenas intenciones, se entrometen.

Con este panorama planteado aparece Linda su hermana mayor de quien Sara estaba distanciada y con su llegada la historia toma su curso y se desarrolla. Nos encontramos con un drama sencillo que habla sobre el perdón, sobre las relaciones de familia, sobre las diferentes maneras de enfrentar las situaciones que nos toca en la vida.

La Sociedad de la nieve – Society of the Snow

Trailer oficial

El 22 de Diciembre de 1972, hace exactamente 51 años, Fernando Parrado y Roberto Canessa se encontraron con la salvación y la esperanza al lograr hallar al arriero chileno Sergio Catalán. En ese momento, habían transcurrido 72 días desde que el avión de la Fuerza Aérea Uruguaya se estrelló en la cordillera. De los 45 pasajeros que partieron el viernes 13 de octubre desde Montevideo, únicamente 16 lograron sobrevivir. Como Uruguaya crecí con el relato de este suceso tan increible como impactante, tan presente en nuestro imaginario y en nuestra historia.

¿Por qué es importante revivir los hechos y que esta historia se vuelva a contar?

Primero que nada, la historia es un testimonio de la capacidad humana para enfrentar desafíos extremos y superar situaciones adversas. La lucha por la supervivencia en condiciones tan difíciles sirve como una lección inspiradora y motivadora.

La historia plantea preguntas éticas y morales cruciales sobre las decisiones que las personas deben tomar en situaciones límite. Examina cómo la moralidad se pone a prueba cuando la vida está en juego, proporcionando reflexiones valiosas sobre la naturaleza humana.

Al revivir esta historia, se rinde homenaje a los héroes que emergieron en medio de la tragedia y nos enseña cómo la solidaridad y el compañerismo son fundamentales en las circunstancias más difíciles.

El 4 de enero se estrenará en Netflix , pero hoy tenemos la oportunidad de ver esta historia en pantalla grande y afirmo que es la mejor forma de vivir esta experiencia. La sociedad de la nieve dirigida y escrita por J. A. Bayona, está basada en el libro homónimo de Pablo Vierci. Se destaca por su impactante cinematografía, efectos visuales y sonoros que sumergen al espectador en la experiencia de acompañar a los personajes en esta travesía.

La película se mantiene fiel a los hechos reales, capturando con precisión los eventos históricos y ofreciendo una representación auténtica de la tragedia. Los sobrevivientes han comentado que es la adaptación con la que realmente se han visto reflejados. Los actores hicieron un trabajo magnífico demostrando un compromiso excepcional con sus personajes, entregando interpretaciones conmovedoras y auténticas.

Y uno de los puntos más destacables a mi criterio es el respeto y sensibilidad con la que se abordan todas las situaciones vividas por quienes estuvieron en la montaña, evitando sensacionalismos y tratando con empatía las complejidades de la historia.

Fleishman Is in Trouble – La nueva vida de Toby

Trailer Oficial

Lo que en sus primeros capítulos parecía ser la historia de un hombre recién divorciado, sufriendo una crísis de los 40, luchando para volver a insertarse en el mundo de las citas y el sexo virtual terminó mutando, muy favorablemente, en otra cosa. Trata sobre la amistad, el matrimonio, la familia, el divorcio, las frustraciones, el cambio y también la permanencia. Se tocan temas como la satisfacción y la carencia de esta, la salud mental, en definitiva es una serie sobre la vida y como todo coliciona cuando se entra en la mediana edad. También es una historia que demuestra que cada persona conoce y tiene una versión de los hechos donde todos tenemos un mundo interno, probablemente desconocido para quienes nos acompañan.

Tenemos un relato narrado por una voz femenina, que es nada menos que Libby (Lizzy Caplan), la mejor amiga de Toby (Jesse Eisenberg). Él se acaba de separar y se muda a un pequeño apartamento para volver a empezar. Una mañana despierta y su ex mujer había dejado a sus hijos durante la noche sin decirle nada, no responde sus mensajes, no contesta las llamadas, el tiempo pasa y todo indica que no va a aparecer. En medio de la asaña para descubrir dónde está Rachel (Claire Danes) deberá entender cómo y por qué su vida, que parecía perfecta, se desmorona. Es una serie que engancha, intriga, te hace reír pero mas que nada llorar.

La nueva vida de Toby (título original: Fleishman Is in Trouble) es una  miniserie  dramatica de ocho capítulos, dirigida por Jonathan Dayton y Valerie Faris, basada en la novela homónima de Taffy Brodesser-Akner. Se puede ver en Star+, y la recomiendo.

«La última temporada de Black Mirror: Un alejamiento de su esencia crítica»

Black Mirror, la aclamada serie de ciencia ficción y suspenso, ha sido reconocida por su capacidad para analizar de manera provocadora los impactos de la tecnología en la sociedad, generalmente con un pronóstico desalentador del futuro que nos espera. Sin embargo, la última temporada parece haberse desconectado de la esencia que la definió en temporadas anteriores, perdiendo contacto con su leitmotiv.

La esencia de Black Mirror ha residido en su capacidad para exponer las consecuencias no deseadas de la tecnología y explorar los dilemas éticos que surgen de ella, exponiendo los peores rasgos de la humanidad. Sin embargo, en esta última temporada, en especial los capítulos «Loch Henry«, «Mazey Day» y «Demonio 79» no logramos ver esta premisa fundamental. Estos episodios se centran en aspectos más superficiales y por momentos entretenidos y se tornan predecibles y bizarros, dejando a los espectadores con una sensación de desconexión y una pérdida del factor distintivo de las primeras temporadas de Black Mirror. En lo personal, me hizo sentir que estaba viendo un nuevo episodio de «El gabinete de curiosidades de Guillermo del Toro«.

Bichero – Nueva serie de Nat Geo apta para audiencias con TEA

Con motivo del estreno de «Bichero» Nicolás Kronfeld uno de sus productores nos dió una entrevista en la que nos cuenta todo lo relacionado a la producción de esta propuesta.

Nicolás Kronfeld es periodista con más de 10 años de experiencia. En los últimos años trabajó en el programa periodístico matutino No toquen nada, de Del Sol FM y ahí brindó especial cobertura a la temática de los Trastornos del Espectro Autista (TEA) en varias oportunidades. De este modo, conoció en primera persona las frustraciones que viven tanto las personas TEA como sus familiares.

Miniseries y documentales policiales que te dejarán sin habla Parte 2

Por Luciana Rodríguez

En un posteo anterior había recomendado una lista de miniseries documentales, casos policiales de la vida real que han llamado la atención del público, por su complejidad, porque encierran un misterio o simplemente por lo morboso de la situación. Hoy vuelvo con una nueva lista que también dará que hablar.

Recomendaciones SIN SPOILERS

La niña de la foto: Todo comienza con el hallazgo de un cuerpo en la ruta de Oklahoma, una joven con heridas que no coinciden con las de un accidente automovilístico. La chica reconocida como Tonya Hughes era madre de un pequeño niño y esposa de Clarence Hughes.

Vamos conociendo su historia a través de testimonios de personas que llegaron a conocerla. Una compañera del club de stripers en el que trabajaba es quién da el puntapie inicial para la historia, luego nos encontramos con ex compañeros de la secundaria a la que asistió, donde era considerada como una alumna ejemplar.

En esta pelicula documental de 1h 42 minutos nos encontramos con un caso que encierra secuestro, abuso infantil, femicidio, homicidio y pérdida de identidad, entre muchos otros.

La niña de la foto

El asesino de mi hija : Kalinka, una chica de 14 años es encontrada muerta en su cama, su padre biológico no logra comprender los hechos y sospecha del marido de su ex esposa, un reconocido médico cardiólogo que administró una misteriosa inyeccion a su hija con la excusa de salvarle la vida.

Luego de que la muerte de su hija fuera declarada como natural, Andre Bamberski comienza una investigación privada con el fin de conocer la realidad, desenmascarar al asesino de Kalinka y hacer justicia.

El asesino de mi hija

Nuestro Padre: Donald Cline fue un médico especialista en fertilidad de Indianápolis reconocido por el éxito de su clínica en los años 80.

El caso de este documental inicia cuando Jacoba Ballard se realiza una prueba de ADN y al poner sus datos en la red descubre que tiene varios medios hermanos, sin comprender la situación se pone en contacto con ellos y en ese momento comienza su investigación, todas las personas con las que compartía ADN tenían en común el hecho de haber sido producto de una inseminación artificial en la clinica del Dr. Donald Cline.

Nuestro Padre

Todos estos documentales están disponibles en Netflix

El poder del perro – ¿Obra de arte o film sobrevalorado?

Por Luciana Rodríguez

The Power of the Dog – Afiche

Cuando el año comienza y las fiestas tradicionales ya terminaron empieza para todos los cinefilos una época de pencas ya que arranca la temporada de premios. Pensar en las películas que viste en el último año, cuáles pueden tener las características para alcanzar algún que otro galardón, leer lo que se escribe en la prensa mundial, etc, etc.

En este 2022 una de las películas que viene resonando y con gran fuerza es «El poder del perro» estrenada en Netflix en diciembre del 2021.

Benedict Cumberbatch – El poder del perro – fotograma

The power of the dog (título original) es un drama psicológico y western basado en la novela homónima escrita por Thomas Savage y publicada en el año 1967. El guion de la película fue adaptado por Jane Campion (Secreto en la montaña) que también es su directora.

Sinopsis: «Un hacendado dominante pero carismático emprende una cruel guerra contra la nueva esposa de su hermano e hijo, hasta que viejos secretos salen a la luz»

Desde su anuncio en Netflix con un trailer que llamaba mucho la atención, un reparto que prometía y la crítica llenándola de alabanzas con frases como «una de las grandes joyas del 2021», mis espectativas con este film eran altas.

Kirsten Dunts, Jesse Plemons – El poder del perro – fotograma

Lamentablemente esta película no fue lo que estaba esperando. La trama quedó corta en una cinta demasiado larga, por momentos aburrida, en la que todo se queda a medias. En la sinopsis se anuncia: «una cruel guerra» que en definitiva no se desarrolla, más que en la escena inicial donde Phil (Benedict Cumberbatch) se muestra realmente desagradable con Peter (Kodi Smit-McPhee), burlandose de él y sus maneras. Luego se da un cruce de palabras con Rose (Kirsten Dunst) donde queda claro que no es bienvenida y que la considera una «oportunista». Después de esto la cosa no pasa a mayores, Rose es ignorada casi por completo no solo por Phil sino que también por su reciente esposo George (Jesse Plemons) que casi nunca está en casa. No existe en el film ningún enfrentamiento digno de un premio, ni algo tan perturbador que justifique las borracheras cotidianas a las que se somete Rose.

A pesar de que no me parece una película digna de toda la alabanza y galardones que está recibiendo, sí estoy de acuerdo en que la fotografía y la ambientación de época está muy bien lograda. Aunque no me haya gustado la manera en que la historia se desarrolló, considero que las actuaciones de Benedict Cumberbatch y de Kodi Smit-McPhee son buenas y que el final tiene un giro imprevisible que sorprende, pero más que nada por lo injusto.

Benedict Cumberbatch, Kodi Smith-McPhee – El poder del perro – Fotograma

Premios:  

• Globos de Oro: mejor película – drama y dirección.
• Festival de Venecia: León de Plata – Mejor dirección.
•  Festival de Toronto: 2ª finalista a Mejor película (Premio del Público).
• American Film Institute (AFI): Top 10 – Mejores películas del año.
• Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor dirección, actor y actor sec.
• Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor dirección, actor sec. y fotografía.
• Critics Choice Awards: 10 nominaciones incluyendo mejor película y dirección.
• Sindicato de Actores (SAG): Nominada a mejor actor, actriz sec. y actor sec.
• Asociación de Críticos de Chicago: 7 premios, incluyendo mejor película.
• Asociación de Críticos de Boston: Mejor película en habla no inglesa y fotografía.
• Satellite Awards: Mejor reparto. 13 nominaciones, incluyendo mejor película.

Trailer El poder del perro – Netflix

Festival de Cine Frances online

Por Luciana Rodríguez

Poster Oficial del Festival

Del 14 de enero al 14 de febrero del 2022, no sólo los cinéfilos sino todas las personas podremos disfrutar de la 12.ª edición del Festival de Cine Francés, esta vez en línea y de forma gratuita.

En esta edición concursan diez largometrajes y diez cortometrajes, entre los cuales hay un largometraje y un cortometraje de origen belga. El programa cuenta también con un largometraje y un cortometraje suizos fuera de concurso, un largometraje y un cortometraje canadienses, una sección público joven, una sección de cine en realidad virtual y cine de patrimonio. Lo curioso de esta edición es que se invita a todos los internautas que lo deseen a dar puntaje a las películas y que publiquen sus comentarios en la página Web del festival.

¿Dónde ver las peliculas?

En línea: En la plataforma myFrenchFilmFestival.com disponbile en el mundo entero.

El festival también se puede ver en otras 70 plataformas asociadas al festival, a través de distintas aplicaciones según el territorio, como Apple TV, Google Play, Amazon Prime Video o incluso MUBI.

En salas de cine:
Durante el festival, habrá proyecciones en salas, los interesados deben consultar en la Alianza Francesa o Instituto Francés de su localidad, y siempre debe tener en cuenta las restricciones de su zona sobre la emergencia sanitaria.

Teasser trailer del festival

¿Cómo se elegirán las peliculas premiadas?

Al final del festival se hará entrega de cinco premios:

• El Gran Premio del Jurado Internacional recompensará un largometraje a concurso
   
• Los Premios del Público
  Los internautas del mundo entero podrán votar por sus largometrajes y cortometrajes favoritos en la plataforma del festival.
   
• Los Premios de la Prensa Internacional
  Este Jurado recompensará un largometraje y un cortometraje a concurso y está compuesto por periodistas de grandes diarios extranjeros. El Jurado Internacional y el Jurado de la prensa internacional se reunirán durante el festival para elegir las películas ganadoras.

¿Gratis?

Cada año, el festival es gratuito en ciertos territorios. Este año se beneficiarán de la gratuidad: América Latina, Rusia/CEI, el sudeste de Asia, Polonia, Rumanía, África, Sureste Asiático y Corea del Sur.

En el resto de territorios:

• Visionado de un largometraje: 1,99€
• Paquete festival completo: 7,99€ acceso completo a todas las películas

Trailer del Festival

La Hija Oscura – ¿Libro o Película?

Por Luciana Rodríguez

Libro

Poster de la película

No hace mucho Netflix anunciaba entre sus próximos estrenos una película llamada La Hija Oscura, pero lo más llamativo de esto era Olivia Colman como protagonista, que para mi se ha convertido en sinónimo de buena película.

Sinopsis:

Leda es una profesora de literatura inglesa de mediana edad, divorciada y con dos hijas adultas que han decidido ir a vivir un tiempo con su padre y trabajar en Canadá. Con la partida de sus hijas Leda en lugar de sentirse abandonada o triste se siente liberada. Aprovechando esta nueva independencia decide tomarse un tiempo de descanso y realiza un viaje a un pequeño pueblo costero. Los días transcurrían tranquilos hasta que llega al lugar una familia de napolitanos ruidosos, acaparadores y bastante maleducados. La calma que Leda estaba experimentado termina cuando se encuentra a sí misma raptando a la muñeca de la integrante más pequeña de esa familia. Un acto irracional que termina desencadenando recuerdos y culpas del pasado donde descubrimos los rasgos ambivalentes y más desagradables de la maternidad.

Sinceramente la historia me mantuvo atrapada y la película me gustó, aunque en varios momentos me sentí desorientada, con la sensación de que había algo de la historia que me estaba faltando, que no me cerraba del todo. Para ser franca cuando llegue al final de la cinta me sentí un poco defraudada. Algo se había perdido en esta adaptación de la historia, por lo que decidí ir a la fuente original. La película está basada en la novela homónima de Elena Ferrante, publicada en marzo del 2018.

Fotograma de la película – Olivia Colman

Sin duda el filme dirigido por Maggie Gyllenhaal respeta en gran parte a la historia original aunque faltan detalles que a mi entender eran clave para poder comprender más a fondo la personalidad del personaje, estos detalles podrían haber marcado la diferencia entre una historia más y una gran historia. La crítica que le hago a la versión cinematografica es no haber logrado (del todo) transmitir la psicología interna del personaje principal, transformando a un ser perturbado por sus frustraciones y culpas a una veterana sola y aburrida que no tiene mejor cosa que hacer que robarse una muñeca.

Fotograma de la película – Jessie Buckley

En la película conocemos parte de lo que fue la experiencia de Leda como madre, a través de flashbacks, en estas instancias la protagonista pasa a ser interpretada por Jessie Buckley, que francamente realiza un trabajo estupendo no solo de interpretación sino mimetizandose con su versión adulta, adoptando a la perfección el tono de voz y dicción de Olivia Colman. Lo que se ignora casi por completo (salvo por una discusión en la que Leda reclama que no quiere que su madre cuide de sus hijas) fue su infancia. Los sentimientos que ella tenía hacia su madre, a quien la consideraba un ser tosco, ignorante y de la que sentía vergüenza fueron practicamente ignorados. Incluso parte de la trama en la novela se basa en que la familia de napolitanos le recordaran a su propia familia.

Evidentemente la literatura tiene un abanico mucho más amplio de posibilidades y con un costo muy inferior al momento de desarrollar la psicología, carácter y pensamientos de un personaje. Al transportar la historia a la pantalla se deben tomar decisiones que afectan el presupuesto y el producto final, de todas formas creo que en este caso hubiese sido una buena idea reflejar de alguna manera más efectiva todos los sentimientos que invadían a Leda.

Apesar de todo esto “La hija oscura” ganó Mejor Película, Guion, Actriz y Dirección Revelación en los Gotham Awards 2021. También está nominada a dos premios en los Critics’ Choice Awards 2022 y nominada a Mejor Película, Dirección, Actriz de Reparto y Guion en los Spirit Awards 2022. 

Trailer oficial de la pelicula

Sobre la novela:

Su «escritora» es Elena Ferrante, y escritora va entre comillas ya que nadie sabe con certeza quién es Elena Ferrante y sus editores procuran tener una discreción absoluta sobre su identidad. Muchas veces se ha sospechado de que podría ser un hombre. Tampoco se sabe nada sobre su origen, aunque muchos afirman que nació en Nápoles para luego trasladarse a Grecia y finalmente a Turín. Lo cierto es que nada de esto importa. Lo único importante es que «Elena Ferrante» sea quien sea sabe contar historias y logra que empaticemos o al menos comprendamos a sus personajes.

La Hija Oscura nos brinda una comprensión sobre la dualidad de sentimientos que se experimentan en la maternidad. Durante mucho tiempo se ha acostumbrado visualizar el ser madre con la ternura, la entrega, ese instinto que hace que al dar vida toda tu dedicación gire en torno a ese nuevo ser. Pero ¿a qué costo?, ¿a dónde van los planes, sueños y proyectos de la mujer que decide transformarse en mamá? ¿Está permitido expresar abiertamente la sensación de sofoco y agobio que muchas veces sienten las madres?

¿Ya viste esta película? ¿Leíste la novela? ¿Que te pareció?

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Como la vida misma – ¿Qué ver en Netflix?

Por Luciana Rodríguez

Poster de la película

La vida es un conjunto de días concatenados, uno tras otro. Estamos inmersos en una rutina, planes, sueños, metas. Se podría decir que generalmente podemos predecir casi con exactitud que va a pasar mañana. Pero existen momentos claves, a veces en un simple segundo, nuestra rutina cambia y hace que toda la vida como la conocemos tome un nuevo rumbo.

¿Cuántas veces reconocemos ese preciso instante en el que nuestra vida cambió para siempre?

Life Itself (Como la vida misma) es un retrato de estos momentos. Dan Fogelman (guion y dirección) nos presenta una historia coral, donde el amor, la vida y sobre todo la muerte se van interconectando con sus personajes a través de varias generaciones. Está protagonizada por Oscar Isaac, Olivia Wilde, Mandy Patinkin, Olivia Cooke, Laia Costa, Annette Bening y Antonio Banderas. Su estreno fue en el Festival Internacional de Cine de Toronto el 8 de septiembre de 2018 y recientemente fue agregada a la lista de estrenos en Netflix.

Fotograma de la película.

La película está dividida en capítulos y el relato comienza con la historia de Will (Oscar Isaac), un guionista frustrado, que sufre de depresión severa luego de que su esposa Abby (Olivia Wilde) , con quien esperaba a su primer hijo, ya no está a su lado. A medida que la historia avanza vamos cambiando de narrador, pero siempre sobre las bases de la conexión que existe entre los personajes.

A pesar de que Como la vida misma ha recibido reseñas negativas por parte de la crítica y puntuación mixta por parte de la audiencia, yo la recomiendo. Se la ha culpado de poseer diálogos forzados y de tener personajes acartonados que son movidos como títeres por situaciones poco probables. Tal vez, quienes percibieron eso de este guion no han tenido que lidiar con «esos momentos» en los que la vida cambia drásticamente en un segundo. Tal vez no han sido capaces de percibir qué tan conectados estamos unos con otros, aunque no nos conozcamos. Probablemente todavía no se dieron cuenta de que una sopa de murciélago bebida por una persona al otro lado del mundo puede cambiar el curso de la historia para todos.

Tráiler oficial de la película

«Ficción» el nuevo documental de Guzmán García

Por Luciana Rodríguez

El mes de junio trajo como novedad el nuevo documental de Guzmán García llamado Ficción.

Está disponible para su visualización a través de la plataforma de streaming +Cinemateca. Los socios la pueden ver de forma gratuita y los no socios deberán abonar una entrada de $115.

Sinopsis: Ficción es un documental acerca de la gente que quiere hacer cine de ficción en Uruguay.

A través de entrevistas a cineastas nacionales se nos presenta la gran diversidad de historias, realidades y sensibilidades que hay detrás de los guiones que están escribiendo y las fantasías que han nacido en sus mentes y corazones. De esta manera, retratamos cómo viven el cine y entendemos qué significado tiene, para cada uno de ellos, la película que intentan volver realidad.

Su director: Guzmán García es director, guionista, montajista y docente.

Su ópera prima, Todavía el amor, fue seleccionada en festivales como IDFA, HotDocs, Docs Barcelona, Guadalajara y La Habana. Su segunda película, Mirando al cielo, ganó el premio del público en Gramado.

Ficción es su tercera obra. Tuvo su pre-estreno en el Festival Detour 2020 como función de apertura y su estreno internacional en BAFICI 2021.

En entrevista exclusiva nos contó que su primer motivación para realizar este documental fueron los guiones que él escribió de adolescente y que nunca llegaron a la pantalla grande.

«En Montevideo se escriben más de 30 guiones de largometraje cada año. Solo tres o cuatro llegan a filmarse.»  ¿Dónde quedan las historias todavía no filmadas?

Protagonistas:

La película retrata a una docena de guionistas de Montevideo, tanto reconocidos por haber realizado alguna película previamente, como Walter Tounier, Manuel Facal o Agustín Banchero; como personas que todavía no filmaron sus historias, como Luciano Coccia, Adriana Nartallo o Marina Cultelli. 

Cinemateca ahora en streaming

Por Luciana Rodríguez

Cinemateca Uruguaya y el Goethe-Institut junto a la Embajada Alemana presentaron +CINEMATECA. Una nueva plataforma de streaming, donde podemos disfrutar de una selección de películas de cine independiente.

El sistema nos recuerda al antiguo video club, ya que cada película «alquilada» estará disponible para su visualización (tantas veces como el usuario quiera) en un plazo de 24 horas.

El catálogo cuenta con más de 200 títulos. Está previsto que mensualmente se incorporen estrenos, ciclos específicos, festivales y retrospectivas de autores. La plataforma envía a sus abonados una gacetilla de prensa donde se presentan las nuevas incorporaciones.

+Cinemateca está organizada en secciones y permite una búsqueda por temática, género, autor y procedencia.

Costos: Los Socios de Cinemateca Uruguaya tienen una sección especial de películas con acceso gratuito. Para visualizar los estrenos deberán abonar $50 por cada uno. También tienen la opción de una cuponera para socios en la que abonando $200 o $400 extra en su cuota mensual tienen acceso a 12 o 24 películas respectivamente.

Para NO Socios hay dos opciones: 12 películas al mes por $350 o 24 por $520. Además, podrán ver los Estrenos con un valor de $50 cada uno.

Disney + llega a Uruguay y habrá sorpresas por el cumpleaños 92 de Mickey

DISNEY CELEBRA EL CUMPLEAÑOS 92 DE MICKEY Y EL
80°ANIVERSARIO DE FANTASÍA CON ESTRENOS EN DISNEY+ Y SORPRESAS EN PLATAFORMAS DIGITALES.

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A partir del 17 de noviembre la plataforma de streaming Disney + estará presente en Uruguay y estrenará en exclusiva la nueva serie de cortos animados «El maravillosos mundo de Mickey» con motivo de la celebración del cumpleaños número 92 del icónico ratón. Además se festejan 80 años del estreno de «Fantasía» por lo que los fans podrán disfrutar reviviendo emociones con esta película y su nueva versión «Fantasía 2000», habrá contenido sorpresa en redes sociales y otras plataformas digitales.

La doble celebración se extiende, a su vez, a los canales Disney Channel, Disney Junior y Disney XD con la emisión de programación especial, al tiempo que habrá sorpresas en redes sociales y actividades conmemorativas en el sitio web #DisneyMomentosMágicos. Aparte, tanto a nivel global como regional, habrá colecciones especiales de indumentaria, accesorios, juguetes y más que rinden homenaje a Fantasía a puro diseño y creatividad.

Celebrando en Disney+:
«El maravilloso mundo de Mickey» es una nueva colección de cortos animados que siguen a Mickey Mouse, Goofy, Donald y el resto de sus amigos en grandes aventuras, enfrentando los obstáculos y las dificultades de un mundo loco donde la magia de Disney hace posible lo imposible. Los cortos, de siete minutos de duración, cuentan con elementos de humor, escenarios modernos, nueva música, participaciones especiales de personajes clásicos e historias inspiradas en las diferentes tierras de los parques de Disney, todo con el estilo inconfundible de los cortos de Mickey.

Tráiler «El maravilloso mundo de Mickey»

En «Fantasía», los fans pueden sumergirse en una auténtica celebración de la vista y el sonido que combina ocho secuencias de música clásica con las más innovadoras animaciones de su época (1940). Por su parte, «Fantasía 2000» está inspirada en la visión de Walt Disney de Fantasía. Esta animación continúa ese sueño en una mezcla creativa de música clásica y lo mejor de la imagen animada donde se podrá ver ballenas por
las nubes al son de «Pinos de Roma» y una bandada de flamencos mientras tratan de persuadir a uno de los suyos a comportarse en el Carnaval de los animales. El catálogo de Disney+ contará, además, con películas clásicas protagonizadas por Mickey y los cortos animados más queridos por los fans.

Tráiler Fantasía y Fantasía 2000

Salvando a Zoe

Por Luciana Rodríguez

Perdida entre la lista de películas para adolescentes de Netflix me encontré con este título. Confieso como guilty pleasure que a veces se me da por mirar este tipo de películas:  pubertos que están buscando el camino, que se enfrentan por primera vez a ciertas dificultades de la vida, acoso escolar, el famoso “Prom” y todas esas cosas. 

Crecimos mirando y anhelando la vida estadounidense, quienes rondan mi edad recordarán “Ten Things I Hate About You”, “Jamás besada”,  “High School Musical” y muchas otras, donde la menos popular era aceptada y todos eran felices para siempre. 

Para mi sorpresa este no fue el caso y me encontré con algo un poquito más profundo y escabroso.

“Salvando a Zoe” es un thriller/drama basado en la novela homónima de Alyson Noël. Y retrata la existencia de Echo, una chica de 15 años que lucha por seguir adelante con su vida y comenzar el secundario un año después de que su hermana mayor Zoe fuera brutalmente asesinada.  

Zoe era la típica chica perfecta, popular, buenas notas, novia del deportista y todos los clichés que nos podamos imaginar, Echo como la menor y tímida hermanita siempre se sintió poca cosa y aún luego de su muerte sigue viviendo a su sombra. Un día encuentra el diario íntimo de su hermana y comienza a leerlo. Esto le abre todo un nuevo panorama, no solo se da cuenta de que no la conocía para nada sino que comienza a tener pistas sobre qué fue lo que realmente le sucedió. 

Si bien la historia tiene algunas inconsistencias con respecto a la personalidad del personaje principal y su forma de actuar y reaccionar en determinados momentos me gustó el paralelismo entre pasado y presente a través de la lectura del diario. 

También es bueno el trato que se da de ciertos temas que no voy a nombrar para no caer en spoilers.  Realmente me pareció una buena película para ver junto a sus hijos adolescentes (si es que los tienen) ya que puede ser la herramienta de apertura a ciertos temas difíciles de tratar. 

El Hoyo

Por Luciana Rodríguez

Al parecer con el pasar de los días en cuarentena todos nos hemos puesto de acuerdo en visualizar más o menos el mismo contenido, y cuando por algún motivo alguno de estos destaca, las opiniones, referencias, críticas y chistes  no se hacen esperar.

Este es el caso de «El Hoyo», película española del director Galder Gaztelu-Urrutia, estrenada en el 2019 en el marco del Festival Internacional de Cine de Toronto donde ganó el premio People’s Choice Award for Midnight Madness y recibió buenas críticas. 

 

Además ganó cuatro premios, entre ellos, mejor película en el Festival de Cine de Sitges, convirtiéndose así en la primera película española en ganarlo en las 52 ediciones que ha tenido el festival.​ En los Premios Goya 2020, consiguió ganar por Mejores Efectos Especiales y otras dos nominaciones a Mejor Dirección Novel y Mejor Guion Original.

Netflix la estrenó el 20 de febrero de 2020, pero no fue hasta los primeros días de reclusión (obligatoria y/o voluntaria) de los televidentes (o debería decir netflixvidentes) que su popularidad explotó y se convirtió en trending tópic.

Y no es para menos, ya que  las películas que muestran sin piedad las aberraciones del ser humano suelen ser atractivas para todos.

La premisa es la siguiente: nuestro personaje principal «Goreng» despierta en una habitación que parece ser una cárcel, junto a un compañero de celda llamado «Trimagasi»; en el dialogo entre ellos vamos conociendo el funcionamiento de este recinto que tiene reglas muy sencillas, donde todo parece «obvio». El edificio es una torre vertical,  no se conoce la cantidad exacta de pisos que tiene, cada habitación es ocupada por dos personas, una vez al mes estos individuos, de forma aleatoria, cambian de piso sin conocer el nivel que les tocará la próxima vez.

A todos se les permite ingresar un objeto personal.

Pero el tema fundamental del funcionamiento de este «centro de auto-gestión» es que el alimento desciende por una plataforma , desde el  piso 0 (que es el más alto), la misma esta repleta de exquisitos manjares, alimentos que van desde platos exóticos, hasta frutas, pasando por las ensaladas, verduras, carnes y postres. Pero a medida que va descendiendo, la vorágine y el egoísmo del ser humano acaba con estos alimentos, siendo imposible que los pisos inferiores consigan algo. La plataforma se detiene 2 minutos en cada piso y la única regla establecida es que los individuos no se pueden quedar con nada de lo que hay allí.

Aunque muchos opinan que el film es solo una crítica al sistema capitalista yo prefiero pensar que también es una metáfora y un juicio al ser humano, al individualismo, al egoísmo, a lo más ruin que todos llevamos dentro.

Y es que esto  no es ninguna novedad, el tema de la naturaleza humana y la maldad / bondad intrínsecas del individuo es un problema filosófico desde el comienzo, que tiene posturas enfrentadas y hasta el momento no han sido resueltas por completo.

Cada espectador se pondrá del lado que más le convenza, pero solo basta con escuchar las noticias para poder ver reflejado todo el planteamiento de la película en cada nivel de nuestras vidas. Y no solo hablo de cubrir necesidades básicas como la alimentación, estoy hablando del egoísmo que lleva a algunas personas a, por ejemplo, no acatar las ordenes de aislamiento cuando saben que están enfermos, sin importarles poder enfermar y hasta matar a otros, agotar los recursos sin pensar en los demás (todos hemos visto las góndolas del supermercado vacías, sin sentido), salir a pasear (porque no aguantan) y un largo camino de etcéteras que ya todos conocemos. Ojo, que también existen los solidarios, pero desgraciadamente son los menos.

Tal vez a partir de aquí caigamos en algún tipo de spoiler por lo que si no querés conocer algún detalle importante, podes retomar la lectura luego de verla. 

Volviendo a la película, y al tema filosófico, cada uno de los personajes representa un tipo de sistema que de alguna forma falla frente a la situación de los individuos.

Hobbes –inglés, siglo XVII– afirma que “el hombre es un lobo para el hombre” y que en estado primitivo lo que impera es la guerra de todos contra todos. El ser humano es malo por naturaleza, de modo que para poder convivir se necesita un poder absoluto, una ley autoritaria que controle el impulso agresivo que surge de la motivación egoísta de todos los seres.

Si analizamos a los personajes esta postura es la que tiene Trimagasi, cuando explica el funcionamiento del hoyo. Cuando te toca hay que comer, y no hay nada que hacer, los de arriba no te escuchan porque están arriba, y los de abajo no importan, porque están debajo. Solo queda sobrevivir a como de lugar.

Por el contrario Rousseau defiende que el hombre es bueno por naturaleza, con empatía y dispuesto a ayudar cuando el otro sufre, pero a partir del sentido de propiedad, cuando el primero dijo «esto es mío» aparece la  agresividad, la envidia y la competencia.

En este sentido «Imoguiri», segunda compañera de Goreng apela a la solidaridad, intentando que los demás sean comprensivos y repartan el alimento, que solo consuman lo necesario para que alcance para todos, planteamiento que no es escuchado por nadie hasta que no es establecido a través de la fuerza, por Gorenh y «Baharat» (tercer compañero del protagonista).

No importa en que lugar geográfico  ni en que época está ubicado el hoyo, porque nos plantea una problemática atemporal que nos afecta a todos por igual, por este motivo no se nos dan referencias de este tipo. Los individuos que se encuentran en esta infraestructura también son variados, en culturas,  razas,  religiones, edades y sexos.

El final está abierto a interpretación de cada espectador, pero la crítica y el mensaje es a todos los individuos y sistemas de distribución, dejando claras todas las fallas en los mismos.

El propio director  en una entrevista dijo:  «Puede haber una crítica al capitalismo desde el inicio, pero mostramos que tan pronto Goreng y Baharat prueban el socialismo, intentando convencer a los otros prisioneros de compartir voluntariamente su comida, acaban matando a la mitad de esas personas, a las que se supone que deben ayudar»

 

Fuentes consultadas:

¿El ser humano es bueno o malo por naturaleza?

https://www.elespectador.com/entretenimiento/medios/galder-gaztelu-urrutia-director-de-el-hoyo-explica-el-final-de-la-pelicula-articulo-912128

¿Que ver en Netflix? Eterno resplandor de una mente sin recuerdos

Por Luciana Rodríguez

Cada obra tiene un momento ideal para ser descubierta. 

Su temática, su mensaje, podrá ser recibido de una u otra forma en relación a las experiencias y conocimientos del espectador. Por eso, tal vez, en algún momento de tu vida viste una película y no la entendiste, o te encantó, o te afectó  profundamente. Tal vez estuviste de acuerdo o en desacuerdo con algunos de los personajes y con el pasar de los años la volviste a ver y tu concepto de la misma cambió completamente. 

En estos momentos de cuarentena quiero invitarte a repasar y repensar un título del 2004 “Eterno resplandor de una mente sin recuerdos” .

Y si aún no la viste ¿qué estás esperando?

 

Sin duda el público ideal para esta película es aquel que ya ha sufrido por amor, aquel que ha vivido una relación amorosa desastrosa o quienes sepan lo que es extrañar. 

“Aquellos que no aprenden nada de los hechos desagradables de sus vidas, fuerzan a la conciencia cósmica a que los reproduzca tantas veces como sea necesario para aprender lo que enseña el drama de lo sucedido. Lo que niegas te somete. Lo que aceptas te transforma” 

Dijo el médico psiquiatra Carl Gustav Jung

 

Clementine (Kate Winslet) desea desesperadamente borrar a Joel (Jim Carrey) de su mente y lo hace, contratando los servicios del Dr. Howard Mierzwiak (Tom Wilkinson), director de Lacuna Inc., una clínica especializada en un innovador sistema que borra toda la red  mental de recuerdos relacionados al problema que te causa angustia. 

Joel se entera de la decisión de Clementine, dolido y desesperado decide pagarle con la misma moneda y también contratar el servicio, de esta forma estarían a mano. ¡Ambos olvidados!

¿Quién no ha deseado, alguna vez, borrar de su mente todos aquellos recuerdos que lo hacen sufrir?

¿Es real que quien no aprende de sus errores está destinado a repetirlos?

¿No es esto precisamente esto lo que sucede en la vida real?  De forma natural, como mecanismo de defensa, nuestro cerebro borra y confunde nuestros recuerdos, mitigándolos para que no nos hagan daño. 

Si esto no sucediera, no se podría explicar cómo es que después de un tiempo muchas parejas decidan darse una segunda oportunidad, “olvidando” qué fue lo que los llevó a separarse en primer momento.  

 

“Eterno resplandor de una mente sin recuerdos” es una película que te hace plantearte todas estas cuestiones respecto a las relaciones amorosas que no han resultado exitosas. Con una propuesta diferente comparada a las clásicas historias de amor, contada de forma no lineal, vamos experimentando junto a Joel cómo fue su relación con Clementine. A través de sus recuerdos, experimentamos los momentos tiernos, los divertidos y los desagradables. Logramos empatizar con sus sentimientos enamorándonos de los personajes hasta el punto de pensar que ambos merecen una segunda oportunidad. 

En medio del proceso de borrado Joel se arrepiente e intenta revertir la situación. En el fondo él no quiere olvidarse de los momentos vividos junto a Clementine. 

  El tiempo cura, las heridas sanan y si tenemos suerte y aprendimos algo de los errores cometidos y de nosotros mismos, tal vez si lo volvemos a intentar, esta vez resulte. 

 

Porque todos sabemos como dijo Lord Alfred Tennyson que “es preferible haber amado y perdido, que nunca haber amado”

 

 

Poco Ortodoxa

Por Luciana Rodríguez

Se estrenó en Netflix la miniserie de 4 capítulos «Poco Ortodoxa». La misma es una ficción libremente adaptada del libro autobiográfico de la escritora Deborah Feldman  “Unorthodox: The Scandalous Rejection of My Hasidic Roots” (Poco Ortodoxa: el escandaloso rechazo de mis raíces Hasídicas).

 

 

Antes de verla algunos datos que te pueden ser de utilidad: El judaísmo actualmente se divide en tres grandes ramas, Conservadora, Reformista y Ortodoxa. La diferencia entre ellas es el grado de adherencia que cada una tiene a las leyes judías.

Los judíos siguen 613 preceptos que controlan cualquier ámbito de sus vidas, incluido por ejemplo la forma de vestir, de llevar el cabello, de alimentarse, cómo enterrar a sus muertos entre otros.

El judaísmo ultraortodoxo es una corriente interna del judaísmo ortodoxo, cuya práctica religiosa es especialmente devota. Para ellos la Torá entregada en el Monte Sinaí por Dios, con sus respectivas leyes, constituye el «manual de instrucciones del mundo».

Los jaredíes se casan jóvenes. Las bodas a menudo están pactadas por un casamentero (Shadkhanim) y el objetivo de todo matrimonio es tener el máximo número posible de hijos.

Las mujeres casadas solo pueden mostrar su cabello a sus maridos, por eso lo cubren con pañuelos o pelucas para evitar que lo vean el resto de los hombres. Deben vestir de forma sencilla, siempre llevar medias de nylon, polleras largas y colores discretos. No se pueden mostrar los hombros.

Antes de volver a mantener relaciones sexuales después de la menstruación o partos deben realizar un baño de inmersión en el micvé (bañera que normalmente se encuentra en las sinagogas), las normas marcan que debe tener agua fría, que corra y debe realizarse de noche.

Los hombres dejan crecer el cabello que crece entre las orejas y las cienes, y le dan forma de tirabuzón, estos reciben el nombre de peot, y también usan barbas largas. Cuando están casados llevan un sobrero de piel con forma circular que sobresale considerablemente de la cabeza (shtreimel).

La nueva serie de Netflix trata de la búsqueda de libertad de Esther Shapiro (Esty) interpretada por Shira Haas. Esta chica de 19 años, criada en el jasidismo, donde su destino es ser buena esposa y madre, escapa de Brooklyn a Berlín, donde intentará contactar a su madre y comenzar de cero en un mundo totalmente diferente para ella. Su esposo junto con un primo van tras ella para hacerla regresar a la comunidad.

Fue creada por Anna Winger y Alexa Karolinski, con la ayuda de Deborah Feldman (escritora del libro en que se inspiraron). Nos habla de liberación femenina, de la lucha por conseguir la realización propia y de la diversidad cultural.

Uno de los puntos a destacar de la serie es su agilidad, comienza con la decisión de Esther de abandonar a su marido, y poco a poco vamos conociendo la historia completa, vemos el presente de la chica y los flashbacks nos relatan como era su vida en el seno de la comunidad de judíos ortodoxos de Williamsburg, en Brooklyn, Nueva York.

También me gustaría destacar que no es una obra para denunciar algún tipo de violencia o de critica social, sino que nos muestra las costumbres de una religión totalmente diferente a las que estamos acostumbrados. Nos muestra una visión del mundo que para los que no pertenecemos a ella es incomprensible, pero todos los que ahí dentro llevan ese estilo de vida lo hacen convencidos de que las cosas se hacen así y no de otra forma. Actúan con respeto a sus propias normas y no por maldad. Esa es la sensación que me quedó analizando el personaje de  Yakov “Yanky” Shapiro (Amit Rahav), esposo de Esther, quien auténticamente estaba convencido de que las cosas debían hacerse como lo mandaban las leyes y por eso se percibe como un muchacho ingenuo e inocente.

Es una serie digna de una maratón y también vale la pena ver el capitulo extra «behind de scene» donde las creadoras y los protagonistas hablan de la realización de la misma.

 

Fuentes:

es.wikipedia.org/wiki/Juda%C3%ADsmo_ultraortodoxo

20minutos.es/noticia/2728684/0/costumbres-curiosas/judios/judaismo-ortodoxo.

Judíos Ortodoxos en Nueva York

 

¿Qué ver en Netflix? – HOGAR

Por Luciana Rodríguez

Con las salas de cine cerradas y los festivales cancelados los estrenos se viven sólo a través de plataformas de streaming.

En este caso los hermanos David y Alex Pastor presentan «Hogar»

Se trata de un thriller psicológico protagonizado por Javier Gutiérrez y Mario Casas que nos habla de la envidia, los celos, la confianza o la falta de ella.

¿Hasta dónde llegaría una persona que no está conforme con su vida? ¿De qué sería capaz para alcanzar lo que cree que merece?

Javier Muñoz es un hombre de mediana edad que tiene el concepto de familia feliz idealizado. Para él, padre trabajador y exitoso, una mujer e hijos perfectos que lo esperan amorosamente en un hogar amplio, limpio y luminoso es sinónimo de felicidad. Esta idea se ve reflejada en sus exitosas publicidades realizadas algunas décadas atrás. 

La realidad del publicista se ve actualmente desmoronada cuando luego de estar en el paro por más de un año se da cuenta de que sus 15 minutos de fama se han terminado. Las  familias perfectas que él mostraba en sus anuncios publicitarios son hoy un  estereotipo al que nadie hace caso.

Él mismo se encuentra en una familia con la que no se siente a gusto, su esposa se ve obligada a trabajar en una empresa de limpieza, su hijo le causa vergüenza y además es victima de bullying en el colegio. Está sin trabajo y sin esperanzas, siendo remplazado por creativos más jóvenes, nuevas tecnologías y medios que no comprende o con los que no se siente cómodo.

Toda esta situación lo lleva a abandonar su piso de ensueño con vista a Barcelona y mudarse a un pequeño apartamento. Un día se da cuenta de que todavía tiene las llaves de su antiguo hogar y decide colarse para ver cómo viven los nuevos inquilinos. No quedan claros los motivos que lo llevan a convertir esta acción en rutina, pero ya sea por añoranza de su vida perdida, envidia, o pura maldad se transforman en un plan interminable para volver a tener la vida que cree merecer.

En un acto que casi podría compararse con «Parásitos» (simplemente por la actitud del personaje, de absorber la vida de su antagonista) comienza a interactuar con la familia y ganarse su confianza hasta límites insospechados.

La idea de esta película surgió cuando David Pastor encontró luego de sus múltiples mudanzas las llaves de uno de los apartamentos que había dejado. Y pensó en que pasaría si se le ocurriera entrar y ver quien vivía allí. 

Sin duda uno de los puntos fuertes que tiene el film es la actuación de Javier Gutierrez que nuevamente nos demuestra que no le da miedo generar en el público la repulsión y odio total. Aunque quienes hayan visto «El autor» no podrán dejar de encontrar similitudes entre sus protagonistas.

(Ya de paso les recomiendo que vean El autor, que también se encuentra en Netflix)

Siento que a la película le faltó algo, tal vez una motivación más fuerte, muchas veces no queda claro por qué el personaje hace lo que hace, ni son convincentes las reacciones que generan sus acciones. Un desarrollo un poco más profundo de los personajes habría ayudado, tal vez una crítica social un tanto más arriesgada, pero lo cierto es que logra entretener y en estos momentos sirve, aunque sea por una hora cuarenta y tres minutos, para  que pensemos en otra cosa. 

 

 

 

¿Qué ver en Netflix? Dime quién soy

Por Luciana Rodríguez

Seamos realistas, estamos en medio de un caos mundial. Tal vez todos pensábamos que el final iba a venir de la mano de zombies o mutantes, un tsunami o una lluvia de fuego que acabara con todo, pero no, un virus invisible nos tiene encerrados en casa, en pijama, limpiando sin parar, y comiéndonos el coco pensando en lo que pasará si no podemos volver a trabajar.  Los días pasan, las cuentas se acumulan y los ánimos empiezan a mermar. Compartimos memes, chistes, bromas, intentamos cambiar de tema pero siempre volvemos a lo mismo. Estamos todos encerrados y preocupados.

Me he propuesto mirar diferentes cosas para poder recomendarles y que se distraigan un poco del tema principal que es el Covid-19, pero la verdad no encuentro nada interesante,  que tenga un mensaje, algo en que pensar y que a la vez sea divertido. Me niego a empezar a recomendar películas de chiste fácil, así que voy a seguir recomendando cosas que realmente creo que valen la pena,  advirtiéndoles que no serán divertidas  y que probablemente les haga llorar. Lo que si estoy segura es que por un momento, pensaran en otra cosa.

Advertencia hecha voy con el título de hoy:

«Dime quién soy»  Es un documental de Netflix publicado en agosto del 2019. Fue nominado a mejor documental en el  premio de cine independiente británico. Producido por Simon Chinn y dirigido por Ed Perkins nos narra la historia de los gemelos Alex y Marcus Lewis. En la adolescencia Alex sufre un terrible accidente automovilístico, el golpe lo deja sin recuerdos, no conoce su nombre, no reconoce a sus padres ni su casa, el único recuerdo que tiene es la existencia de su hermano Marcus. Este decide acompañarlo y narrar para él la historia de su vida, su infancia, sus amigos, todas sus experiencias.  Esto es  recibido por Alex con alegría, formando sus recuerdos nuevamente con los cuentos de Marcus.

Decir que es un documental alcanza para saber que es una historia real, que todo lo sucedido es verídico, aunque obviamente con escenas recreadas.

Los años pasan y las fotografías, anécdotas, e historias de Marcus comienzan a formar la nueva memoria de Alex, hasta la muerte de su madre. Cuando comienzan con la limpieza y el orden de la casa familiar, Alex descubre una foto oculta en el fondo de un cajón del ropero de su madre, en ese momento la historia que Marcus había creado con tanto cuidado y sobre todo con amor se cae a pedazos y la verdad sale a la luz.

Como decía mi abuela «la mentira tiene patas cortas, tarde o temprano la verdad encuentra por donde colarse». Es en este momento que junto con Alex el espectador comienza a unir las piezas del puzzle y descubrir todos los secretos familiares, las perversiones, los maltratos y abusos que Marcus había negado hasta el momento.

No solo el tema del documental es interesante, sino que nos plantea hasta que punto es bueno conocer la verdad.

Nos presenta a la mentira como un acto de amor, a través de la cual Marcus le dio a su hermano una nueva infancia, le evitó la vergüenza, lo salvó de la desgracia y a su vez con la nueva vida creada, se salvó a sí mismo, borrando lo malo, inventando la felicidad. Nos habla de esas mentiras que repetidas tantas veces las cree el propio creador.

La película les da la oportunidad ahora, con más de 50 años, de ser un catalizador para hablar del trauma, hacer frente a la historia, manejar la culpa  y sanar las heridas que todo esto les dejó.

Better call Saul – Estreno de temporada – el nacimiento de Saul Goodman

Por Luciana Rodríguez

Antes de comenzar esta nota quiero recomendarte que si sos de esas personas que todavía no ha visto Breaking Bad, lo hagas. Este es el momento ideal para hacerlo. Se ha decretado en casi el mundo entero una recomendación de cuarentena, no hay fiestas, ni reuniones, se cerraron momentáneamente la mayoría de las empresas, no hay cines, ni shopping, ni lugares para ir a comer, los que estudiamos lo hacemos desde casa y los que pueden teletrabajan, así que, si este no es el momento ideal de engancharte con una serie, no se cuál será. Aparte de todo esto, te aseguro que es una de las mejores series que se han hecho, así que es una win win situation por donde se la mire. 

Dicho esto, hablemos de Better Call Saul, esta serie es un spin off (serie de televisión, película, etc. creados a partir de una obra ya existente) de la ya recomendada Breaking Bad, que sigue el origen del carismático pero amoral abogado Saul Goodman. Siendo realistas las cuatro temporadas que se habían publicado se hicieron un poco largas y tal vez la mayoría de los fans sentimos que tenían escasa conexión con la narrativa acelerada a la que nos tenían acostumbrados Vince Gilligan y Peter Gould (creadores) en su predecesora. Pero lo cierto es que fueron un largo camino hacia esta quinta temporada que desde el comienzo nos ha indicado que es lo que estábamos esperando, la definitiva transformación de Jimmy McGill en Saul Goodman. 

Con el anuncio de que la serie terminará en su sexta temporada,  vamos viendo como Jimmy desaparece dando paso a Saul , quien vertiginosamente se va introduciendo en el lado oscuro,  acercándolo cada vez más a los  personajes conocidos por todos como Gustavo Fring, Héctor Salamanca, Nacho Vargas y el viejo Mike. Con 5 capítulos ya publicados estamos más que seguros que la linea temporal entre las series se esta acortando. Ya hicieron su aparición Hank, el cuñado agente de la DEA de Walter White y su compañero Steven Gomez, y a pesar de que sabemos cuales son los destinos de todos estos personajes eso no hace que estas dos últimas temporadas nos dejen más que satisfechos con la serie.