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A partir del 20 hasta el 31 de marzo de 2024 se realizará el Festival Cinematográfico Internacional del Uruguay, organizado por Cinemateca Uruguaya.
La apertura del festival será el 20 de marzo en la sala Fabini del Auditorio Adela Reta del Sodre, a las 19.30 hs. será con el último film del director argentino Martín Rejtman. Y la noche de clausura, será el sábado 30 de marzo a las 19.30hs en la Sala Zitarrosa con el film La versión persa (The Persian Version) de la directora estadounidense de origen iraní Maryam Keshavarz.
Las películas se exhibirán en las tres salas de Cinemateca (Bartolomé Mitre 1236). En la Sala B del Auditorio Nelly Goitiño, el Complejo Cultural Alfabeta, el Complejo Life 21 y la Sala Zitarrosa. Además, habrá exhibiciones en el departamento de Canelones donde se presentarán ocho películas de las distintas secciones de esta edición. Las salas disponibles para las proyecciones serán: el Centro Cultural Salinas, Auditorio Batalla de Las Piedras, Los Cerrillos, Atlántida, San Ramón y Centro Cultural de La Costa (Ciudad de la Costa) con entrada libre.
Otra manera de acercarse a las películas seleccionadas en esta edición es a través de la Plataforma +Cinemateca (streaming). La sala virtual extiende la duración del festival, ya que tendrá las películas disponibles entre el 27 de marzo y el 15 de abril. De esta forma el Festival estará llegando a todos los rincones del país.
Spot 42º Festival Cinematográfico Internacional del Uruguay
La programación está compuesta por cerca de 200 películas en las que están representados 60 países. Se estructura en ocho secciones competitivas, una sección panorámica internacional, una sección temática que reflexiona sobre el fenómeno cinematográfico (Ojo con el cine), una sección que acerca el cine y la música (Ensayo de Orquesta), un amplio Foco en el cine del país invitado, España: “Abrir los ojos: una mirada al cine español de hoy”, que se completa además con una muestra de algunos films producidos en el marco de la ECAM (Escuela de Cinematografía y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid). Así como una importante selección de films realizados en 2023 por los grandes maestros del cine contemporáneo en Trayectorias y varias exhibiciones especiales.
El festival también cuenta con actividades paralelas a las exhibiciones. Taller de curaduría fílmica a cargo de Ana Gontad Fontán. El taller, programado para el viernes 22 de marzo de 14 a 16 horas, explorará los desafíos y problemas inherentes a la construcción de una programación cinematográfica relevante, así como la importancia de equilibrar la relevancia temática con otros aspectos fundamentales del arte cinematográfico. Cine salvaje en el prado más íntimo de tu pueblo, a cargo de Álvaro Gago, director de cine español. La actividad tendrá lugar el 26 y 27 de marzo en el CCE, entre las 14 y las 17 horas. El taller presentará una introducción a técnicas relacionadas con la ideación, la escritura de guión, el casting, el lenguaje formal y la dirección de actores. La actividad busca crear un espacio donde compartir y pensar el cine en grupo. Esta actividad es organizada en conjunto con el Centro Cultural de España en Montevideo. Los cupos para los talleres son limitados y las inscripciones se reciben a través de un formulario disponible en la web de Cinemateca.
Una de las novedades que Cinemateca tiene preparada es que a partir del 21 de marzo estará habilitado el estacionamiento en el subsuelo de la Cinemateca para que los especadores puedan dejar sus autos y bicicletas. El parking será gratuito durante el Festival a partir de las 16 hs. luego comenzará a operar tarifado entre las 7am y la medianoche, a partir del mes de abril.
Este evento cuenta con el apoyo del Ministerio de Educación y Cultura, la ACAU, la Intendencia de Montevideo y la Intendencia de Canelones, así como también de las embajadas de Austria, Brasil, Canadá, Chile, Ecuador, España, Finlandia, Francia, Italia, Portugal, Suiza y Noruega; además del Instituto Italiano de Cultura, el Institut Français, el Instituto Camões, la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, entre otros organismos e instituciones.
Del 5 al 16 de abril 2023 se estará llevando a cabo la 41° edición del Festival Cinematográfico Internacional del Uruguay. Las películas se exhibirán en las tres salas de Cinemateca uruguaya (Bartolomé Mitre 1236), Sala B del Sodre (auditorio Nely Goitiño), el complejo Life Cultural Alfabeta (Barreiro y Berro) y la Sala Zitarrosa (Av. 18 de julio 1012 esq. Julio Herrera y Obes).
Además se exhibiran películas en la sala virtual de +cinemateca (entre el 13 y 26 de abril), y habrá exhibiciones itinerantes en Canelones, entre el 6 y el 16 de abril se proyectará una selección de películas en el TeatroAlSur de Atlántida, el Auditorio Batalla de las Piedras en Las Piedras, en el Espacio Cultural Los Cerrillos y en Ajupen en la localidad de San Ramón. En el canal TV Ciudad en el espacio «Cinemateca te acompaña» los domingos de abril se emitirá un film seleccionado del festival.
El festival está compuesto por 200 películas en total, 130 largometrajes y 70 cortos en los que están representados 50 países.
La apertura será en el Teatro Solís el día 5 de abril a las 20:30hs. El film que da inicio al festival será «Les enfants des autres» (Los hijos de otros) de la directora francesa Rebecca Zlotwski. La protagonista de esta historia es Rachel, una profesora de 40 años que se enamora de un hombre recién separado. Él tiene una hija de cuatro años, Rachel no tiene hijos y su tiempo para convertirse en madre se está agotando. Opera en el film, una suerte de juego entre la sensualidad, los pequeños toques de comedia y una reflexión inteligente y sensible sobre la maternidad, las mujeres y el tema de los cuidados.
La noche de clausura será el sábado 15 de abril a las 19:30 en Sala Zitarrosa, luego de la entrega de premios se exhibirá el film «20.000 especies de abejas» , película vasca,dirigida por Estibaliz Urresola Solaguren. Este film recibió dos premios en la Berlinale, uno de ellos el Oso de Plata a la mejor actriz protagónica otorgado a Sofía Otero, además del premio a Mejor película española en el Festival de Málaga. Narra la historia de una niña trans, en esos días en que su entorno empieza a notar algunos cambios en su comportamiento y que en medio de la confusión, alertan a su cariñosa tía Lourdes, que es apicultora, y la primera que comienza a comprender lo que está ocurriendo. Una película sensible y valiente que aborda un tema complejo que nos interpela como sociedad.
Por más información del festival pueden consultar en la pagina oficial de Cinemateca
Del 01 al 26 de febrero el Centro Cultural Terminal Goes, Centro de Exposiciones Subte, el Mercado Agricola de Montevideo (MAM), la Sala Lazaroff y la Sala Verdi serán expositores del neveno Festival Internacional Temporada Alta.
Este festival es extensión del emblemático festival catalán nacido en Girona. Festival que desde hace casi una década se ha multiplicado en Latinoamérica a través de Timbre 4 en Buenos Aires, de la Alianza Francesa en Lima y de Sala Verdi en Montevideo.
En esta edición se presentarán trece propuestas provenientes de Argentina, Colombia, España, Francia, Portugal y Uruguay; diversas entre sí, pero reivindicativas del hecho artístico como un universo de libertad sin concesiones.
Obras:
360 GRAMOS – España, Tragicomedia
Un espectáculo poético, que fusiona palabra, cuerpo y danza. Con sólo un pecho el cuerpo no deja de ser bello. Cuando la vida te parte en dos se despliega ante ti la oportunidad de atravesar el dolor y redescubrir el misterio de la belleza. Una belleza política que combate la superficialidad y desafía los estereotipos. Una belleza que es lo que es, con su diferencia. Una verdad que abraza y ama la vida. Tu mirada cuenta, es importante, suma. Y como dice John Berger «No estoy desnuda tal como soy, sino que estoy desnuda tal como tú me ves». 360 GRAMOS es un proyecto que nace de una experiencia personal de Ada Vilaró, muy íntima y frágil y que, por primera vez, se atreve a compartir.
ALTSASU – España, Teatro documental de La Dramática Errante
En la madrugada del 15 de octubre de 2016, se produce a las puertas del bar Koxka, en Altsasu (Navarra), un altercado en el que se vieron implicados varios vecinos del pueblo, dos agentes de la Guardia Civil y las parejas de estos. El resultado fue de dos detenidos y un tobillo, el del teniente, roto. En menos de 24 horas Altsasu se convierte en un plató de televisión y en menos de un día y medio el caso es un asunto de Estado. Los denunciantes se niegan a declarar ante la Policía Foral, algo que sí hacen ante sus compañeros de la Guardia Civil. El giro de este espectáculo se produce cuando COVITE, el Colectivo de Víctimas del Terrorismo en el País Vasco, denuncia los hechos ante la Audiencia Nacional. Esta organización introduce la acusación de terrorismo y se pone en marcha un operativo policial contra nueve jóvenes. Siete de ellos ingresan en prisión inmediatamente. A la vista oral, que comienza el 16 de abril de 2018, se llega con peticiones fiscales de entre 6 y 12 años de prisión para ocho jóvenes. El juicio es seguido con expectación en todo el estado español por lo que puede significar de cara al recorte de las libertades y el abuso de la expresión “terrorista” que impulsa la Fiscalía.
¡BAILEMOS… QUE SE ACABA EL MUNDO! – Argentina, Obra audio-interactiva para bailar con el público
La obra consiste en una experiencia para un grupo de espectadores a quienes se invita a bailar como si fueran a un baile de club del pueblo. Cada espectador-participante recibe auriculares donde escuchará un audio. En esta situación de baile transcurren escenas variadas y el público recibe distintas instrucciones y consignas que deberá realizar en grupo o individualmente. De este modo los espectadores entran en un juego de coreografías y actividades que les involucran como parte de situaciones ficticias. Mezclados con el público hay también actores y actrices-bailarines profesionales que forman parte de la obra. A veces se confunden entre los participantes y en ocasiones asumen otros roles como líderes de coreografías, realizando performances individuales o encarnando personajes.
CLOWNTI – Colombia, Farsa cómica de Jabru Teatro de Títeres
Clownti se siente muy solo y un poco triste por lo que decide abrir la maleta de sus sueños. Es grande su sorpresa al darse cuenta de que allí están todas las cosas bonitas que su padre se ponía para convertirse en el mejor payaso del circo: peluca, nariz, zapaticos grandes y bombachos… Y además, como en una cajita mágica, cada objeto que encuentra lo invita a descubrir y a jugar. Después de mucho probar, finalmente queda vestido de payaso, pronto para entrenar y aprender algunos números de circo. A pesar de la dificultad, de su torpeza, de sus caídas y del riesgo que corre en el difícil arte de ser payaso, su corazón se llena de alegría. Primero, porque recuerda a su padre y lo siente cerca; y segundo, porque jugando y riéndose de sus propias dificultades logra despertar la ternura en los otros y hacer muchos, pero muchos amigos.
FIGUEIREDO – Portugal / Brasil, Teatro documental
De la memoria, del olvido, del borrado, de la selección de lo que debe o no recordarse; de los archivos, los restos, las huellas, las pistas, los documentos, punta del iceberg que nunca llegaremos a ver en su totalidad. Documentos que se pierden, ya sea por intereses deliberados o no, documentos que se olvidan en el tiempo, ya sea porque el contexto no exigió el acceso o no hubo suficiente material humano para tratarlos, haciéndolos conocer al público. Los archivos pueden ser una mina de la que los artistas extraigan elementos importantes que sustenten su historia. Los pueblos indígenas —al igual que otros grupos considerados minoritarios: remanentes de quilombos, pueblos ribereños y caboclos— son el rostro de la población brasileña que se oculta deliberadamente. Este ocultamiento se produce a medida que se borran de la historia, de los relatos, de la memoria. Un documento oculto sirve de punto de partida para esta conferencia performativa que busca transitar entre la historia y la memoria, tejiendo vínculos en torno a una política de destrucción que se extiende desde 1500: el genocidio indígena en Brasil. Relatório Figueiredo fue el nombre con el que se conoció el informe concluyente elaborado por la Comisión de Investigación establecida en Brasil en julio de 1967, para investigar las irregularidades en el Servicio de Protección al Indio, la agencia estatal responsable de implementar la política indígena brasileña entre 1910 y 1967. Mientras, la investigación historiográfica se realiza mediante la búsqueda de una verdad subyacente al discurso, reconstruyendo los elementos de la memoria (datos, hechos, información) como piezas de un juego, cuyo objetivo no es probar una realidad, como en un rompecabezas, sino erigir un edificio donde los personajes y documentos sean parte constitutiva de la historia. Pasado resignificado en el presente. Voces que resuenan y, la mayoría de las veces, ahogan y sofocan las voces de quienes son los sujetos de esta historia: los indios.
LA CELESTINA, TRAGICOMEDIA DE LITA – Argentina, Versión libre de “La Celestina” Tragicomedia – Clown
Las voces de la clásica obra de Fernando de Rojas atraviesan a Lita que está en permanente riesgo de muerte: con sus manos debe sostener una escenografía que se le ha caído encima. Todo pende de un hilo y ya no le quedan fuerzas. Aún así reirá, llorará y gozará hasta el final.
LOCO AMORIS – España, de La Bella Otero
Una pareja. Tú y Yo. Yo me voy a estudiar a París. Tú te quedas en Barcelona. Decidimos seguir con la relación a pesar de la distancia. Pero, ¿cómo seguir siendo Nosotros, si Tú y Yo no estamos juntos? Quien más quien menos ha vivido, está viviendo o vivirá una relación a distancia: la soledad, la impotencia, la euforia de los reencuentros, y la sensación de que el mejor sitio del mundo es una persona. Nosotros dos vivimos a distancia, uno en París y la otra en Barcelona. Fueron dos años llenos de experiencias, estados de ánimo y reflexiones de todo tipo. LOCO AMORIS (“lugar del amor”en latín) lleva al escenario la esencia de esas vivencias, extrayendo el humor del amor, el absurdo de los malentendidos y la belleza de las situaciones dolorosas. Cuando nos preguntan si todo lo que pasa en la obra ocurrió de verdad, siempre contestamos lo mismo: al final, cualquier relación tiene un punto imaginario, ¿no?
MA SOLITUD – España, Teatro visual, humor, títeres de Guillem Albà
El nuevo espectáculo de la compañía es un regreso a sus raíces: su característico universo visual. Esta vez a través de los títeres y la comicidad de pequeño formato, y de una vibrante experiencia colectiva de proximidad. Un viaje de la comedia a la poética, con sus manos como punto de partida, esa parte del cuerpo que nos devuelve a lo tangible, cotidiano y artesanal, y nos reconecta con la comunidad. Manos que han creado la mayoría de cosas que utilizamos. Manos que han desatado la belleza más sublime y las más terribles atrocidades. Manos que cuentan las historias que hace tanto tiempo que nos unen. Reivindicarlas para que no queden solas y olvidadas entre tanta tecla, pantalla y sobreinformación. Una experiencia para recordar la importancia de lo humano, sencillo y compartido.
MORIA – España, Experiencia inmersiva de teatro documento de Unahoramenos producciones
Esta puesta en escena cuenta la historia de dos refugiadas y sus respectivas familias a las que no les ha quedado más remedio que huir de sus países de origen. La dramaturgia se sostiene a partir de testimonios reales filmados en el campamento de Moria junto a la mirada de Nicolás Castellano. Zohra Amiryar tuvo que sobrevivir a cuatro bombardeos y diversos atentados en su país, Afganistán, perder a su hermano en uno de ellos y ver cómo sus cuatro hijos acababan heridos en el último de esos ataques. Todo esto la motivó a emprender el éxodo en busca de un refugio, pero cuando consiguieron llegar encontraron un auténtico infierno. La coprotagonista, Douaa Alhavatem, una treintañera iraquí, tuvo que abandonar su Bagdad natal después del secuestro de su marido por miedo a que ella y sus tres hijos pudieran correr la misma suerte. En el viaje, ella y sus pequeños, lo dieron todo por perdido después de 11 horas en alta mar sin señal de ningún barco de rescate. Ambas mujeres tenían sus esperanzas puestas en Moria por ser suelo europeo, pero lo que las esperaba era una nueva etapa de sufrimiento que jamás hubiesen imaginado. Y junto a ellas cientos de miles de personas viviendo el mismo infierno humano.
MUCHACHAS DE VERANO EN DÍAS DE MARZO – Uruguay, Obra teatral basada en la nouvelle homónima de Alicia Migdal
Las mujeres tiran por la ventana los trajes de los hombres, o los queman en una fogata que ni siquiera es ritual, solo rabia contra la corporalidad de la ropa. Hay un hombre que se va a un parque lejano a morir, sentado bajo un árbol. Otro lo hace en la rambla, sobre ese mar que lo trajo. Fragmentos de múltiples mujeres; ancianas, muchachas que recuerdan su infancia y se vuelven niñas, y el descubrimiento de la ciudad como espacio de búsqueda para ejercer el peligro aprendido en la intimidad. Los resabios de un contexto opresor se despliegan como un collage, la memoria compartimentada o los recovecos desconocidos del inconsciente. MUCHACHAS DE VERANO EN DÍAS DE MARZO puede ser la historia de una época o la agonía de todas las muchachas que alguna vez conocieron la inmensidad de un pueblo cualquiera en un día vacío de verano o en el romper de la nueva estación en marzo.
ROTA – Argentina
Una obra que nos interpela como sociedad, a través de la historia de una madre que debe reconstruir su existencia en torno a la muerte de su hijo, que se suicida después de cometer un femicidio. Una temática lamentablemente actual, que nos interesa llevar a la escena desde un enfoque distinto: la trama no estará centrada en la figura del femicida ni en su víctima, sino en la voz de esta mujer que tuvo que criar a ese hijo en soledad. Ella, a quien se juzga y señala como culpable, tratará de conseguir un poco de amor y comprensión; como cualquier otra mujer, lo merece. Desde la soledad en que la encontramos en escena, la madre del asesino, irá mostrando a quienes la juzgan, la hipocresía sobre la cual edifican determinados valores y lo que significa ser mujer y madre frente a la estigmatización social y el rechazo que sufre en su vida cotidiana.
VANITAS – Argentina / Francia, Video-instalación de danza Proyección continuada
VANITAS TRILOGÍA, llevado a cabo entre 2020 y 2022 por los coreógrafos y bailarines Agustina Sario y Matthieu Perpoint, es una video instalación que explora los contactos de la piel con territorios diversos, del bosque al cemento, del musgo natural a volcanes artificiales y a edificios en ruinas. La trilogía trabaja, como el género pictórico barroco, sobre el eje Eros/Thánatos al que se incorpora el eje cuerpo-entorno. Las tres partes, presentadas en instalaciones a veces activadas por los mismos performers, resultan ser la historia de un acercamiento íntimo a la textura de unos planetas, reales o inventados. VANITAS 1- QUIÉN TE QUITA LO BAILADO(2 canales, HD-27 Min) Un cuerpo femenino en un bosque (filmado en el Parc Naturel Régional du Pilat-Francia) como una manera de entrar en sintonía con todas las capas de lo vivo y el vínculo, tanto erótico como morboso, con lo vegetal y lo orgánico, investigación enraizada en el pensamiento ecofeminista. VANITAS 2-LHOOQ (2 canales, HD-27 Min) Un cuerpo masculino se vuelve escenario extremando sus posibilidades como geografía, redimensionando la escala y reinsertándola en la grilla urbana (filmado en Ciudad de Buenos Aires).
YO SOY FEDRA – Uruguay, Teatro inmersivo
Somos parte de una sociedad hipócrita que no acepta el sufrimiento que provocan los sentimientos, y nos obliga a mentir sobre ellos. Podemos faltar a trabajar por un resfriado, pero no por una pérdida amorosa. Inspirado en el mito, esta Fedra toma elementos contemporáneos que van desde la presión social por la belleza/la eterna juventud —somos carne y como tal nos siguen tratando—, los limites de la fertilidad, hasta la corrección política sobre nuestros cuerpos y el relato promocionado sobre los mismos. Un grupo reducido de espectadores/as ingresan al dormitorio de Fedra y terminan de conformar el dispositivo escénico. El público respira con ella, la ve exponerse sin escondite y por un momento la experiencia de la representación se diluye. No hay cuarta pared. No hay restos de textos anteriores. Aunque el pasado se impone por sobrevivir, ella se resiste, y apela performativamente a sus vibraciones, al placer, y a cantar con Hipólito, quien es ausente/presente a través de sus canciones y su música ecléctica. Una habitación contiene la casa. Fedra rompe los límites del amor en acciones hiperrealistas como comer, cantar, ordenar, pero también en relatos oníricos, dolorosos, donde se despoja sin vergüenza y confesa su desamparo. Morir y renacer, para volverse otra/o en el próximo parlamento. Afuera el tránsito, las compras, las reuniones, los días y las noches que organizan la vida social, afuera el frío, aunque sea verano.
ENTRADAS: Los espectáculos del Festival tienen localidades diferenciales:
CLOWNTI y VANITAS Entrada gratuita.
360 GRAMOS, ALTSASU, LA CELESTINA…, LOCO AMORIS, MORIA, MUCHACHAS DE VERANO…, ROTA, YO SOY FEDRA Entradas generales: $ 600 Club El País, Comunidad La Diaria y Fucvam: 2 x 1 Socio Espectacular y SUA: 50 % Jubilados: $ 300 Jóvenes hasta 21 años: $ 200 Promoción especial: 3 espectáculos por $ 600
BAILEMOS, FIGUEIREDO, MA SOLITUD Entradas generales: $ 400 Club El País, Comunidad La Diaria y FUCVAM: 2 x 1 Socio Espectacular y SUA: 50 % Jubilados: $ 200 Jóvenes hasta 21 años: $ 100 Promoción especial: 3 espectáculos por $ 600
Del 14 de enero al 14 de febrero del 2022, no sólo los cinéfilos sino todas las personas podremos disfrutar de la 12.ª edición del Festival de Cine Francés, esta vez en línea y de forma gratuita.
En esta edición concursan diez largometrajes y diez cortometrajes, entre los cuales hay un largometraje y un cortometraje de origen belga. El programa cuenta también con un largometraje y un cortometraje suizos fuera de concurso, un largometraje y un cortometraje canadienses, una sección público joven, una sección de cine en realidad virtual y cine de patrimonio. Lo curioso de esta edición es que se invita a todos los internautas que lo deseen a dar puntaje a las películas y que publiquen sus comentarios en la página Web del festival.
El festival también se puede ver en otras 70 plataformas asociadas al festival, a través de distintas aplicaciones según el territorio, como Apple TV, Google Play, Amazon Prime Video o incluso MUBI.
En salas de cine: Durante el festival, habrá proyecciones en salas, los interesados deben consultar en la Alianza Francesa o Instituto Francés de su localidad, y siempre debe tener en cuenta las restricciones de su zona sobre la emergencia sanitaria.
Teasser trailer del festival
¿Cómo se elegirán las peliculas premiadas?
Al final del festival se hará entrega de cinco premios:
El Gran Premio del JuradoInternacional recompensará un largometraje a concurso
Los Premios del Público Los internautas del mundo entero podrán votar por sus largometrajes y cortometrajes favoritos en la plataforma del festival.
Los Premios de la Prensa Internacional Este Jurado recompensará un largometraje y un cortometraje a concurso y está compuesto por periodistas de grandes diarios extranjeros. El Jurado Internacional y el Jurado de la prensa internacional se reunirán durante el festival para elegir las películas ganadoras.
¿Gratis?
Cada año, el festival es gratuito en ciertos territorios. Este año se beneficiarán de la gratuidad: América Latina, Rusia/CEI, el sudeste de Asia, Polonia, Rumanía, África, Sureste Asiático y Corea del Sur.
En el resto de territorios:
Visionado de un largometraje: 1,99€
Paquete festival completo: 7,99€ acceso completo a todas las películas
Desde el 7 al 13 de setiembre se estará llevando a cabo la décima edición del Festival de Cine Estudiantil «FENACIES«. Será en el Auditorio Nelly Goitiñio del Sodre, y la entrada no tendrá costo.
A pesar de todas las adversidades que el 2020 ha traído al mundo entero, se presentaron 414 cortometrajes provenientes de 22 países, de estos, 181 fueron elegidos para ser exhibidos en el Festival.
La Ceremonia de Apertura se llevará a cabo el lunes 7 de setiembre en el auditorio mencionado a las 19 hs, y se exhibirá el documental «Un pequeño gran director”, mientras que las presentaciones del los cortos serán del martes 8 al sábado 12 entre las 17 y 21 hs, y el domingo 13 de 17.30 a 19.45 hs. A las 20 hs se llevará a cabo la ceremonia de clausura y la entrega de premios.
Es importante destacar que se cumplirá con todos los protocolos establecidos por el Gobierno para espectáculos artísticos, por lo que se aconseja llegar con unos minutos de anticipación, a los efectos de asegurar la entrada y el orden del lugar.
Pero este festival no sólo apunta a la muestra de los cortos sino que también ofrece instancias de educación, por eso la décima edición constará de dos espacios de formación durante la semana del festival y una visita a «Reducto» (Estudios y Centros de Producción Audiovisual) y «Musitour» (Musitelli Film & Digital). Uno de los espacios de formación es organizado por Uruguay Campus Film, y estará a cargo de Pablo Praino con un taller de animación para adolescentes y jóvenes. El segundo es organizado por FENACIES, y estará a cargo de Jack Sprigings con un taller de dirección de actores.
Les dejo los datos de contacto para más información e inscripciones de estas instancias educaticvas:
Espacio de formación FENACIES Taller: Dirección de actores Docente: Jack Sprigings Día y horario: Martes 8 de setiembre de 14 a 17 hs Lugar: Centro Comunal Zonal 14 (Aconcagua 5062, Prado) Link de inscripción:https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLScM2cTKudBFgMmCXiSpABuBXkV3t0HO Ub6rGYFsU8Mo9a0BBQ/viewform?vc=0&c=0&w=1&flr=0
Espacio de formación UCF (Uruguay Campus Film) Taller: Animación para adolescentes y jóvenes Docente: Pablo Praino Día y horario: Jueves 10 y viernes 11 de setiembre de 15 a 17 hs Lugar: UCF (Blvr. Gral. Artigas 1181) Link de inscripción: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLScWqlnxzzpjp2- S4HrR6X-VydtVWKXc0zs4Wd7Hvjat-2Vl_Q/viewform?vc=0&c=0&w=1&flr=0
Visita a Reducto Estudios & Centros de Producción Audiovisual y Musitour (Musitelli Film & Digital) Día y horario: miércoles 9 de setiembre de 14 a 15, y de 15 a 16 hs Lugar: Reducto Estudios & Centro de Producción Audiovisual (Vilardebó 1272) Link de inscripción: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSewJ7rEFAz16B6tvh57RnhYczCTR0ityx8Jv KetsVBzGoDxzQ/viewform?vc=0&c=0&w=1&flr=0
El jurado del festival estará conformado de la siguiente manera:
Entre Nos. Libros, Cine y más 