Festival Internacional de Teatro Temporada Alta en 2024

Este año «Temporada Alta» esta cumpliendo 10 años y se estará llevando a cabo desde el 30 de enero al 3 de marzo. Las obras que vienen desde Argentina, Chile, Colombia Españay Uruguay se presentarán en el Centro Cultural Artesano, la Plaza del Centro Cultural Terminal Goes, la Sala Jorge Lazaroff y la Sala Verdi.

Programación:

Martes 30 enero
ROJO (Colombia) 20:30 h, Sala Verdi
Miércoles 31 de enero
ROJO (Colombia) 20:30 h, Sala Verdi
Jueves1 febrero
ROJO (Colombia) 20:30 h, Sala Verdi
EL BROTE (Argentina) 20:30 h, Sala Lazaroff
Viernes 2 febrero
TOTÓ, un payaso viajero (España) 17 h, Plaza Centro Cultural Goes
EL BROTE (Argentina) 20:30 h, Centro Cultural Artesano
Sábado 3 febrero
TOTÓ, un payaso viajero (España) 17 h, Centro Cultural Artesano
LA VIOLACIÓN DE UNA ACTRÍZ (Chile) 20:30 h, Sala Verdi
Domingo 4 febrero
TOTÓ, un payaso viajero (España) Doble función: 16 y 18 hs Sala Lazaroff
LA VIOLACIÓN DE UNA ACTRÍZ (Chile) 19 h, Sala Verdi
Martes 6 febrero
DEMASIADO JUNTAS (Uruguay) 20.30 h, Sala Verdi
Miércoles 7 febrero
DEMASIADO JUNTAS (Uruguay) 20.30 h, Sala Verdi
Viernes 9 febrero
MARÍA ISABEL (Chile) 20:30 h, Sala Verdi
Sábado 10 febrero
VIVIR VENDE (Argentina) 20.30 h, Sala Lazaroff
MARÍA ISABEL (Chile) 20:30 h, Sala Verdi
Domingo 11 febrero
VIVIR VENDE (Argentina) 19 h, Sala Lazaroff
LAS PENAS DEL JOVEN WERTHER (España) 19 h, Sala Verdi
Lunes 12 febrero
LAS PENAS DEL JOVEN WERTHER (España) 20:30 h, Sala Verdi
Martes 13 febrero
A FUEGO (España) 20:30 h, Sala Verdi
Miércoles 14 febrero
A FUEGO (España) 20:30 h, Sala Verdi
Viernes 16 febrero
EN MITAD DE TANTO FUEGO (España) 20:30 h, Sala Verdi
Sábado 17 febrero
CONTINENTE MARÍA (España) 20:30 h, Sala Lazaroff
EN MITAD DE TANTO FUEGO (España) 20:30 h, Sala Verdi
Domingo 18 febrero
CONTINENTE MARÍA (España) 19 h, Sala Lazaroff

Jueves 22 febrero
MUCHACHAS DE VERANO EN DÍAS DE MARZO (Uruguay) 20:30 h, Sala Verdi
Viernes 23 febrero
MUCHACHAS DE VERANO EN DÍAS DE MARZO (Uruguay) 20:30 h, Sala Verdi
Sábado 24 febrero
MUCHACHAS DE VERANO EN DÍAS DE MARZO (Uruguay) 20:30 h, Sala Verdi
Domingo 25 febrero
MUCHACHAS DE VERANO EN DÍAS DE MARZO (Uruguay) 19 h, Sala Verdi
Martes 27 febrero
MUCHACHAS DE VERANO EN DÍAS DE MARZO (Uruguay) 20:30 h, Sala Verdi
Miércoles 28 febrero
MUCHACHAS DE VERANO EN DÍAS DE MARZO (Uruguay) 20:30 h, Sala Verdi
Jueves 29 febrero
MUCHACHAS DE VERANO EN DÍAS DE MARZO (Uruguay) 20:30 h, Sala Verdi
Viernes 1 marzo
MUCHACHAS DE VERANO EN DÍAS DE MARZO (Uruguay) 20:30 h, Sala Verdi
Sábado 2 marzo
MUCHACHAS DE VERANO EN DÍAS DE MARZO (Uruguay) 20:30 h, Sala Verdi
Domingo 3 marzo
MUCHACHAS DE VERANO EN DÍAS DE MARZO (Uruguay) 19 h, Sala Verdi

Las obras:

A FUEGO: Compañía LA BELLA OTERO
Catalunya, España
Monólogo tragicómico autoficcional en verso:

Fotografía:David Ruano

Eróstrato, un pastor de la Antigua Grecia, incendió el templo de Artemisa de Éfeso, considerado una de las siete maravillas del mundo antiguo. Después de ser detenido, interrogado y torturado, acabó confesando la verdadera razón que lo había llevado a cometer aquel acto: «pasar a la posteridad».
En este monólogo íntegramente en verso, lleno de sátira, juegos de palabras y metateatralidad, veremos cómo la fascinación del protagonista por la figura de Eróstrato se convierte progresivamente en una obsesión, hasta hacerlo cometer un crimen a la altura de su ídolo infame.
Saltando de un personaje a otro, el autor-intérprete se ríe de su propia megalomanía, invitándonos a reflexionar sobre el narcisismo imperante de nuestra época y el deseo intrínseco al ser humano de dejar huella; ya sea a través de una expresión artística, un oficio, una revolución o un acto criminal.

CONTINENTE MARÍA: Galicia, España
Teatro documento

Fotografía: Aigi Boga

Un canto a la vida y al teatro a través del diálogo con la extraordinaria figura de María Casares. Mediante las múltiples posibilidades que nos ofrece el teatro, evocamos a María no solo como la inolvidable actriz que fue, sino también como el ser humano que se entregó con absoluta intensidad a la vida y a la escena para vencer el miedo y sobreponerse al exilio, descubriendo en las tablas su verdadera patria.
La Casares se nos presenta como un mapa a recorrer, pero no como turistas, sino como viajeras curiosas, gozando de los detalles que nos proporciona su paisaje, lleno de vitalidad y ganas de vivir en presente absoluto todo lo que la realidad y la poesía nos puede ofrecer. Un mapa de un Continente inabarcable en el que queremos permanecer porque estamos seguras de que vivir en él nos hará mejores, como individuos y como sociedad.
Conversamos con el legado de María tratando de recoger la retranca, el humor, y la musicalidad que se desprende de sus entrevistas y escritos, que se descubren ante nosotros como un faro que arroja luz y claridad a un presente que precisa referentes de libertad y compromiso.

DEMASIADO JUNTAS: Montevideo, Uruguay
Comedia

Fotografía: Matías Fabricio

La pieza reúne a las famosas hermanas siamesas Yvonne y Mabel para narrar su verdadera historia.
Nacidas en un viejo circo criollo, estas dos bellas niñas unidas en un solo cuerpo atravesarán distintas etapas de su crecimiento personal y artístico a lo largo del siglo XX. Así descubrirán el secreto más cruel que el destino les tiene guardado.
Las mentiras, el éxito y el declive de su olvidada carrera brillarán una vez más sobre el escenario. ¿Quién podría perdérselas?

EL BROTE: Buenos Aires, Argentina
Comedia dramática

Fotografía: Luis Ezcurra

A un actor se le comienzan a desdibujar los límites entre la ficción y la realidad y ahora hasta desconfía de quien escribe los acontecimientos de su propia vida.
¿Qué clase de personaje somos en esta historia?

EN MITAD DE TANTO FUEGO: Catalunya, España
Drama

Fotografía: David Ruano

Un alegato contra la guerra y un canto a la libertad, al amor y el deseo.
La pieza aborda la belleza, el misterio y la oscuridad de un poema épico que profundiza en la condición humana. Combina voces del pasado y el presente, enlazando diversas épocas
a partir del personaje de Patroclo, compañero de armas y amante de Aquiles, presente en La Ilíada y otros textos clásicos.
La obra es entonces, tanto una canción de guerra como un oratorio por las víctimas, un poema oscuro acerca de la violencia del campo de batalla, pero también de la violencia del deseo. Porque La Ilíada comienza con las deserciones de estos dos hombres que se aman y deciden abandonar el campo de batalla diez años después del inicio de la guerra. Por eso sostienen los artistas “seguimos hablando de la guerra de Troya porque todavía sigue ardiendo”.

LA VIOLACIÓN DE UNA ACTRIZ: Santiago, Chile
Drama

Fotografía: Braulio Martinez

En medio de la peste, una actriz debe interpretar nuevamente una obra que ha interpretado durante años, aunque esta vez, es a través de una pantalla. Antes de entrar a escena, la actriz recuerda repentinamente un episodio de su vida y se niega a actuar: de pronto, toda su vida se ha resignificado. A partir de esta historia reflexionaremos acerca de la violencia sexual ejercida sobre la mujer a lo largo de la historia, la negación, la mentira y los obstáculos con los que se encuentran las víctimas al aceptar sus propios episodios de abuso.

LAS PENAS DEL JOVEN WERTHER: TEATRO TANTARANTANA
Catalunya, España
Un gran meme sobre el negocio de la tristeza a partir de la obra de Goethe

Fotografía: Roser Blanch

Ghosting, benching, sadfishing, palabras que maquillan una dolorosa realidad: pasan de ti. Así debía sentirse Werther, el personaje de Goethe, en su intento de conquistar a Lotte. El autor alemán se abrió un canal en este blockbuster empezando un negocio con su propio dolor. ¿En un mundo donde se nos impone “ser diferentes y auténticos” constantemente, estamos comercializando nuestras lágrimas?

Las penas del joven Werther es un espectáculo de estímulos y contrastes a partir de la obra de Goethe, alrededor de la mercantilización de la tristeza, el fascismo emocional y la identidad como espectáculo. ¿Desde cuándo el dolor se ha convertido en una fuente de negocio? Mel Salvatierra es actriz y al fin ha conseguido su deseo: hacer un monólogo a partir del Werther de Goethe. Aun así, el proceso de esta obra será todo un dolor de cabeza. A partir de una sola actriz, un montaje frenético y mucho de humor negro, se sirve un espectáculo en forma de neovarietés, relleno de referentes millennials como la cultura Emo, los memes tristes o Lana del Rey.

MARÍA ISABEL: Centro Cultural GAM
Santiago, Chile
Propuesta interdisciplinar

Diseño: Manuel Morgado

Una puesta en escena que explora la historia y figura de María Isabel Matamala, médica especialista en Salud Pública y ex miembro del Movimiento de Izquierda Revolucionario (MIR), detenida y llevada a Villa Grimaldi y posteriormente a Tres Álamos. Esta producción GAM dirigida por Ana Luz Ormazábal, llega bajo la línea de 50 años del Golpe.
La figura de María Isabel Matamala es el personaje central de la puesta en escena que cuenta y rememora una investigación que nunca vio la luz. Esta doctora chilena escribió junto a otras militantes, un manifiesto feminista que hablaba de la realidad discriminatoria de las mujeres dentro de un partido revolucionario mientras fueron prisioneras en Tres
Álamos.
Repleto de datos, fechas, relatos, reflexiones y preguntas, el documento fue sacado del centro de detención y enviado clandestinamente a la CIMADE, pero al llegar a Francia y
ser entregado al MIR desaparece.
¿Cómo era ser feminista dentro del MIR? ¿Qué cambios de época vemos y qué queda por hacer? ¿Qué pasó con esos textos? Son algunas de las preguntas que guían el proyecto.

“La historia de María Isabel representa la de muchas mujeres, mujeres que ya no están, que desaparecieron, fueron torturadas, asesinadas, y otras que sobrevivieron. Ella de manera muy generosa, nos entregó su testimonio, a partir del cual tratamos de encarnar otras voces; la historia del país, la de María Isabel, su vecina, personajes anónimos y de
muchas otras identidades”, comenta la directora, Ana Luz Ormazábal.

MUCHACHAS DE VERANO EN DÍAS DE MARZO: Montevideo, Uruguay
Versión escénica de la novela homónima de Alicia Migdal

Una podría ser otra, su doble -¿su multiplicación?- y las que no aparecen. Un torrente de mujeres se cristaliza: historias como instantáneas cotidianas que pudieron haber sido. Un discurso cinematográfico artesanal en el que alguien une un fragmento de film con otro y la vida cambia para siempre. Es por acumulación que la totalidad de la existencia se constituye como un sinsentido.

Momentos mínimos, gestos, objetos que parecen objetos que no son. Algo se traslada en un viaje que termina en las mismas esquinas, miradas, insistencias. Montevideo es una protagonista utópica y las calles una ficción ideal. Pero el teatro es un teatro y es adentro y es oscuro: apagadísimo encierro. Allá a lo lejos un destello. “Viajar a algún país y morir justo en el lugar en el que alguien ha puesto una bomba. Viajar para estar cerca de las bombas”
La metáfora de la explosión ha quedado obsoleta; la versión escénica de Muchachas de verano en días de marzo es una invitación a la paciencia, a la escucha de lo imperceptible, a no esperar suceso ni momento específico ni hecho, a no forzar la vida ante tanta muerte.

ROJO: LA CONGREGACIÓN Botogá, Colombia
Tragedia contemporánea

Fotografía: Saúl Redondo, Camilo Montiel

Se trata de una apuesta teatral de gran formato en la que dialogan disciplinas artísticas como la danza contemporánea, la música y las artes plásticas; parte de la necesidad creativa y poética de formular una reflexión crítica sobre la violencia y el terror en la historia de nuestro país, desde la tragedia contemporánea como género y lenguaje.

Rojo es la historia de un pueblo que desaparece del mapa. Es la cartografía del engaño y el odio que se siembra en “El Refugio” tras el velo del progreso y la civilización. Rojo es un zapato para caminar como la gente de bien, es un registrador que bautiza a su antojo “lugareños” en un tiempo sin nombre, es un señor con helicóptero que limpia la selva para
hacer carreteras, es una promesa, es el deseo de tener más así seamos menos, es una pista donde aterrizan avionetas cargadas de dinero blanco, es el culto a la muerte, es brujería, es una pantera que muerde amaneceres y entierra antiguos amigos, es un barrio, es una frontera invisible, es la conducta del silencio, es la primera comunión con la guerra, es una foto de infancia bañada de sangre, es la patasola que visita una casa de espectros, es la genealogía del mal. Es la historia cifrada del narcotráfico y el terrorismo en Colombia.

TOTÓ, UN PAYASO VIAJERO: Las Palmas de Gran Canaria, España
Clown

Fotografía: Dario Rocha

En este espectáculo multidisciplinar Totó nos cuenta, con una visión muy contemporánea del clown, sus últimos viajes por el mundo. Lo hace mediante sus números de malabares, lo que él entiende por magia, sus alocadas aventuras, historietas y hazañas…pero sobre todo, lo hace con mucho humor, porque eso es lo que nunca falta en su maleta después de cada viaje.
Pero ¡cuidado! Totó puede estar por la mañana en Australia, almorzar en el Congo y llegar por la noche a Brasil y ¡claro que tanto soñar cansa mucho! así que su locura y delirios clown tendrán al público navegando permanentemente en el placer de ver un payaso, cercano, enérgico, travieso y soñador.

Un espectáculo para disfrutar con toda la familia y que con el paso del tiempo se ha convertido en un espectáculo fresco y participativo donde la diversión está garantizada para
todos los públicos. Un formato ínter-generacional con el Totó ha recorrido muchos kilómetros tanto en Canarias, España, Europa, Asia y África.

VIVIR VENDE: Compañía SELECCIÓN NATURAL – Buenos Aires, Argentina
Danza-performance

Vivir Vende FIBA - Fotografía: Ignacio Sánchez

VIVIR VENDE habla de vivir y de vender/se.
La vida está en venta. VIVIR VENDE es una obra, una performance y un ensayo
hecho por una compañía después de 10 años de trabajo conjunto.

Habla de nosotros, bailarines, artistas del tercer mundo, a la intemperie en medio de la super crisis de sentido de todo. Reafirmando nuestro presente, nuestra obra es estar.
Permanecer. Ante el mercado salvaje, capitalizar nuestro erotismo. Usar nuestros cuerpos y seducción como capital.
Entramos por decisión al juego y de algún modo logramos emanciparnos. Nos reímos de todo. De la moda, de la precariedad, de ser pobres, de ser lindos. Como los cartoneros salimos a buscar basura en las calles, para nuestro desfile de moda. Abrazamos el mundo asi como viene. Nos infiltramos. Desde el lugar que ocupamos, abrimos el campo. Nos ves por dentro, nos ves por fuera, nos ves ensayando, nos ves exigidos, nos ves gozar, nos ves el culo.

SEDES:

Centro Cultural Artesano
Bv Aparicio Saravia 4697 (Peñarol)
Centro Cultural Terminal Goes
Gral Flores y Domingo Aramburú
Sala Jorge Lazaroff
Intercambiador Belloni, 1er piso 8 de Octubre 4849 esq José Belloni
Sala Verdi
Soriano 914

COMPRA DE LOCALIDADES:

Espectáculos en Sala Verdi hasta el 23 de febrero Entradas generales: $ 100
Comunidad La Diaria y FUCVAM: 2 x 1
Credencial Verde: titular gratis, acompañante 50 %
Montevideo Libre: gratis (de acuerdo al cupo)
a partir del 24 de febrero
Funciones de MUCHACHAS DE VERANO EN DÍAS DE MARZO
Entradas generales: $ 500
Comunidad La Diaria y FUCVAM: 2 x 1
Credencial Verde: titular gratis, acompañante 50 %
Montevideo Libre: gratis (de acuerdo al cupo)
Jubilados: $ 300 / Jóvenes hasta 21 años: $ 200
Localidades en venta en Abitab, Redpagos, Tienda Inglesa, tiendas de ANTEL, página de Tickantel y boletería de Sala Verdi, abierta de martes a sábados de 15.30 a 21.30 y domingos de 15:30 a 19:30hs.

Espectáculos en Centro Cultural Artesano: Entrada libre, por orden de llegada.
Espectáculos en Plaza del Centro Cultural Terminal Goes: Entrada libre.
Espectáculos en Sala Jorge Lazaroff: Entrada gratuita. Reserva previa por: sala.lazaroff@imm.gub.uy tel 1950 9075 wsp 099612009

YO SOY FEDRA

En el marco del 9no. FESTIVAL INTERNACIONAL TEMPORADA ALTA DE GIRONA EN MONTEVIDEO se re-estrena «Yo soy Fedra«, escrita y dirigida por Marianella Morena.

La obra tendrá lugar en la Sala Verdi con un total de 8 funciones: Sábado 4, Domingo 5, Sábado 11, Domingo 12, Sábado 18, Domingo 19, Sábado 25 y Domingo 26 de Febrero 2023. Los cupos son limitados, las entradas están en venta por Tickantel y Boletería de Sala Verdi. Costo de las entradas $ 600. El horario de los dias sabados es 23hs y para los domingos 12hs.

Sinopsis: 30 espectadores/as entrarán al dormitorio de Fedra para respirar con ella, y vibrar en la cercanía del espacio reducido. 30 espectadores/as adentro del dormitorio-casa, con las herencias rotas, y el fetiche musical: Hipólito. 30 espectadores/as y una porción de ficción íntima.

«Somos parte de una sociedad hipócrita que no acepta el sufrimiento que provocan los sentimientos, y nos obligan a mentir sobre ellos. Podemos faltar a trabajar por un resfriado, pero no por una pérdida amorosa. Inspirado en el mito, esta Fedra toma elementos contemporáneos que van desde la presión social por la belleza y eterna juventud —somos carne y como tal nos siguen tratando—, los limites de la fertilidad, hasta la corrección política sobre nuestros cuerpos y el relato promocionado sobre los mismos.
Un grupo reducido de espectadores/as ingresan al dormitorio de Fedra y terminan de conformar el dispositivo escénico. El público respira con ella, la ve exponerse sin escondite y por un momento la experiencia de la representación se diluye. No hay cuarta pared. No hay restos de textos anteriores. Aunque el pasado se impone por sobrevivir, ella se resiste, y apela performativamente a sus vibraciones, al placer, y a cantar con Hipólito, quien es ausente/presente a través de sus canciones y su música ecléctica.
Una habitación contiene la casa. Fedra rompe los límites del amor en acciones hiperrealistas como comer, cantar, ordenar, pero también en relatos oníricos, dolorosos, donde se despoja sin vergüenza y confiesa su desamparo. Morir y renacer, para volverse otra/o en el próximo parlamento. Afuera el tránsito, las compras, las reuniones, los días y las noches que organizan la vida social, afuera el frío, aunque sea verano.»

Elenco: Con Noelia Campo

Texto y dirección: Marianella Morena

Asistente de dirección: Agustín Urrutia

Música Original, músico en escena: Lautaro Moreno

Preparación corporal: Rosina Gil

Fotografía: Lucía Silva Musso

Prensa: Beatriz Benech

Co-Producción: Sala Verdi – Lucía Etcheverry

9º FESTIVAL INTERNACIONAL TEMPORADA ALTA DE GIRONA EN MONTEVIDEO

Por Luciana Rodríguez

Del 01 al 26 de febrero el Centro Cultural Terminal Goes, Centro de Exposiciones Subte, el Mercado Agricola de Montevideo (MAM), la Sala Lazaroff y la Sala Verdi serán expositores del neveno Festival Internacional Temporada Alta.

Este festival es extensión del emblemático festival catalán nacido en Girona. Festival que desde hace casi una década se ha multiplicado en Latinoamérica a través de Timbre 4 en Buenos Aires, de la Alianza Francesa en Lima y de Sala Verdi en Montevideo.

En esta edición se presentarán trece propuestas provenientes de Argentina, Colombia, España, Francia, Portugal y Uruguay; diversas entre sí, pero reivindicativas del hecho artístico como un universo de libertad sin concesiones.

Obras:

360 GRAMOS – España, Tragicomedia

Un espectáculo poético, que fusiona palabra, cuerpo y danza.
Con sólo un pecho el cuerpo no deja de ser bello.
Cuando la vida te parte en dos se despliega ante ti la oportunidad de atravesar el dolor y redescubrir el misterio de la belleza. Una belleza política que combate la superficialidad y desafía los estereotipos. Una belleza que es lo que es, con su diferencia. Una verdad que abraza y ama la vida.
Tu mirada cuenta, es importante, suma. Y como dice John Berger «No estoy desnuda tal como soy, sino que estoy desnuda tal como tú me ves».
360 GRAMOS es un proyecto que nace de una experiencia personal de Ada Vilaró, muy íntima y frágil y que, por primera vez, se atreve a compartir.

ALTSASU – España, Teatro documental de La Dramática Errante

En la madrugada del 15 de octubre de 2016, se produce a las puertas del bar Koxka, en Altsasu (Navarra), un altercado en el que se vieron implicados varios vecinos del pueblo, dos agentes de la Guardia Civil y las parejas de estos. El resultado fue de dos detenidos y un tobillo, el del teniente, roto. En menos de 24 horas Altsasu se convierte en un plató de televisión y en menos de un día y medio el caso es un asunto de Estado. Los denunciantes se niegan a declarar ante la Policía Foral, algo que sí hacen ante sus compañeros de la Guardia Civil.
El giro de este espectáculo se produce cuando COVITE, el Colectivo de Víctimas del Terrorismo en el País Vasco, denuncia los hechos ante la Audiencia Nacional.
Esta organización introduce la acusación de terrorismo y se pone en marcha un operativo
policial contra nueve jóvenes. Siete de ellos ingresan en prisión inmediatamente. A la vista oral, que comienza el 16 de abril de 2018, se llega con peticiones fiscales de entre 6 y 12 años de prisión para ocho jóvenes. El juicio es seguido con expectación en todo el estado español por lo que puede significar de cara al recorte de las libertades y el abuso de la expresión “terrorista” que impulsa la Fiscalía.

¡BAILEMOS… QUE SE ACABA EL MUNDO! – Argentina, Obra audio-interactiva para bailar con el público

La obra consiste en una experiencia para un grupo de espectadores a quienes se invita a bailar como si fueran a un baile de club del pueblo. Cada espectador-participante recibe auriculares donde escuchará un audio. En esta situación de baile transcurren escenas variadas y el público recibe distintas instrucciones y consignas que deberá realizar en grupo o individualmente. De este modo los espectadores entran en un juego de coreografías y actividades que les involucran como parte de situaciones ficticias. Mezclados con el público hay también actores y actrices-bailarines profesionales que forman parte de la obra. A veces se confunden entre los participantes y en ocasiones asumen otros roles como líderes de coreografías, realizando performances individuales o encarnando personajes.

CLOWNTI – Colombia, Farsa cómica de Jabru Teatro de Títeres

Clownti se siente muy solo y un poco triste por lo que decide abrir la maleta de sus sueños. Es grande su sorpresa al darse cuenta de que allí están todas las cosas bonitas que su padre se ponía para convertirse en el mejor payaso del circo: peluca, nariz, zapaticos grandes y bombachos… Y además, como en una cajita mágica, cada objeto que encuentra lo invita a descubrir y a jugar.
Después de mucho probar, finalmente queda vestido de payaso, pronto para entrenar y aprender algunos números de circo. A pesar de la dificultad, de su torpeza, de sus caídas y del riesgo que corre en el difícil arte de ser payaso, su corazón se llena de alegría. Primero, porque recuerda a su padre y lo siente cerca; y segundo, porque jugando y riéndose de sus propias dificultades logra despertar la ternura en los otros y hacer muchos, pero muchos amigos.

FIGUEIREDO – Portugal / Brasil, Teatro documental

De la memoria, del olvido, del borrado, de la selección de lo que debe o no recordarse; de los archivos, los restos, las huellas, las pistas, los documentos, punta del iceberg que nunca llegaremos a ver en su totalidad.
Documentos que se pierden, ya sea por intereses deliberados o no, documentos que se olvidan en el tiempo, ya sea porque el contexto no exigió el acceso o no hubo suficiente material humano para tratarlos, haciéndolos conocer al público. Los archivos pueden ser una mina de la que los artistas extraigan elementos importantes que sustenten su historia.
Los pueblos indígenas —al igual que otros grupos considerados minoritarios: remanentes de quilombos, pueblos ribereños y caboclos— son el rostro de la población brasileña que se oculta deliberadamente. Este ocultamiento se produce a medida que se borran de la historia, de los relatos, de la memoria.
Un documento oculto sirve de punto de partida para esta conferencia performativa que busca transitar entre la historia y la memoria, tejiendo vínculos en torno a una política de destrucción que se extiende desde 1500: el genocidio indígena en Brasil.
Relatório Figueiredo fue el nombre con el que se conoció el informe concluyente elaborado por la Comisión de Investigación establecida en Brasil en julio de 1967, para investigar las irregularidades en el Servicio de Protección al Indio, la agencia estatal responsable de implementar la política indígena brasileña entre 1910 y 1967.
Mientras, la investigación historiográfica se realiza mediante la búsqueda de una verdad subyacente al discurso, reconstruyendo los elementos de la memoria (datos, hechos, información) como piezas de un juego, cuyo objetivo no es probar una realidad, como en un rompecabezas, sino erigir un edificio donde los personajes y documentos sean parte constitutiva de la historia.
Pasado resignificado en el presente. Voces que resuenan y, la mayoría de las veces, ahogan y sofocan las voces de quienes son los sujetos de esta historia: los indios.

LA CELESTINA, TRAGICOMEDIA DE LITA – Argentina, Versión libre de “La Celestina”
Tragicomedia – Clown

Las voces de la clásica obra de Fernando de Rojas atraviesan a Lita que está en permanente riesgo de muerte: con sus manos debe sostener una escenografía que se le ha caído encima. Todo pende de un hilo y ya no le quedan fuerzas. Aún así reirá, llorará y gozará hasta el final.

LOCO AMORIS – España, de La Bella Otero

Una pareja. Tú y Yo. Yo me voy a estudiar a París. Tú te quedas en Barcelona. Decidimos seguir con la relación a pesar de la distancia. Pero, ¿cómo seguir siendo Nosotros, si Tú y Yo no estamos juntos?
Quien más quien menos ha vivido, está viviendo o vivirá una relación a distancia: la soledad, la impotencia, la euforia de los reencuentros, y la sensación de que el mejor sitio del mundo es una persona. Nosotros dos vivimos a distancia, uno en París y la otra en Barcelona. Fueron dos años llenos de experiencias, estados de ánimo y reflexiones de todo tipo.
LOCO AMORIS (“lugar del amor”en latín) lleva al escenario la esencia de esas vivencias, extrayendo el humor del amor, el absurdo de los malentendidos y la belleza de las situaciones dolorosas.
Cuando nos preguntan si todo lo que pasa en la obra ocurrió de verdad, siempre contestamos lo mismo: al final, cualquier relación tiene un punto imaginario, ¿no?

MA SOLITUD – España, Teatro visual, humor, títeres de Guillem Albà

El nuevo espectáculo de la compañía es un regreso a sus raíces: su característico universo visual. Esta vez a través de los títeres y la comicidad de pequeño formato, y de una vibrante experiencia colectiva de proximidad.
Un viaje de la comedia a la poética, con sus manos como punto de partida, esa parte del cuerpo que nos devuelve a lo tangible, cotidiano y artesanal, y nos reconecta con la comunidad. Manos que han creado la mayoría de cosas que utilizamos. Manos que han desatado la belleza más sublime y las más terribles atrocidades. Manos que cuentan las historias que hace tanto tiempo que nos unen. Reivindicarlas para que no queden solas y olvidadas entre tanta tecla, pantalla y sobreinformación.
Una experiencia para recordar la importancia de lo humano, sencillo y compartido.

MORIA – España, Experiencia inmersiva de teatro documento de Unahoramenos producciones

Esta puesta en escena cuenta la historia de dos refugiadas y sus respectivas familias a las que no les ha quedado más remedio que huir de sus países de origen. La dramaturgia se sostiene a partir de testimonios reales filmados en el campamento de Moria junto a la mirada de Nicolás Castellano.
Zohra Amiryar tuvo que sobrevivir a cuatro bombardeos y diversos atentados en su país, Afganistán, perder a su hermano en uno de ellos y ver cómo sus cuatro hijos acababan heridos en el último de esos ataques. Todo esto la motivó a emprender el éxodo en busca de un refugio, pero cuando consiguieron llegar encontraron un auténtico infierno.
La coprotagonista, Douaa Alhavatem, una treintañera iraquí, tuvo que abandonar su Bagdad natal después del secuestro de su marido por miedo a que ella y sus tres hijos pudieran correr la misma suerte. En el viaje, ella y sus pequeños, lo dieron todo por perdido después de 11 horas en alta mar sin señal de ningún barco de rescate.
Ambas mujeres tenían sus esperanzas puestas en Moria por ser suelo europeo, pero lo que las esperaba era una nueva etapa de sufrimiento que jamás hubiesen imaginado. Y junto a ellas cientos de miles de personas viviendo el mismo infierno humano.

MUCHACHAS DE VERANO EN DÍAS DE MARZO – Uruguay, Obra teatral basada en la nouvelle homónima de Alicia Migdal

Las mujeres tiran por la ventana los trajes de los hombres, o los queman en una
fogata que ni siquiera es ritual, solo rabia contra la corporalidad de la ropa. Hay un
hombre que se va a un parque lejano a morir, sentado bajo un árbol. Otro lo hace en
la rambla, sobre ese mar que lo trajo.
Fragmentos de múltiples mujeres; ancianas, muchachas que recuerdan su infancia y se vuelven niñas, y el descubrimiento de la ciudad como espacio de búsqueda para ejercer el peligro aprendido en la intimidad. Los resabios de un contexto opresor se despliegan como un collage, la memoria compartimentada o los recovecos desconocidos del inconsciente.
MUCHACHAS DE VERANO EN DÍAS DE MARZO puede ser la historia de una época o la agonía de todas las muchachas que alguna vez conocieron la inmensidad de un pueblo cualquiera en un día vacío de verano o en el romper de la nueva estación en marzo.

ROTA – Argentina

Una obra que nos interpela como sociedad, a través de la historia de una madre que debe reconstruir su existencia en torno a la muerte de su hijo, que se suicida después de cometer un femicidio. Una temática lamentablemente actual, que nos interesa llevar a la escena desde un enfoque distinto: la trama no estará centrada en la figura del femicida ni en su víctima, sino en la voz de esta mujer que tuvo que criar a ese hijo en soledad. Ella, a quien se juzga y señala como culpable, tratará de conseguir un poco de amor y comprensión; como cualquier otra mujer, lo merece.
Desde la soledad en que la encontramos en escena, la madre del asesino, irá mostrando a quienes la juzgan, la hipocresía sobre la cual edifican determinados valores y lo que significa ser mujer y madre frente a la estigmatización social y el rechazo que sufre en su vida cotidiana.

VANITAS – Argentina / Francia, Video-instalación de danza
Proyección continuada

VANITAS TRILOGÍA, llevado a cabo entre 2020 y 2022 por los coreógrafos y bailarines Agustina Sario y Matthieu Perpoint, es una video instalación que explora los contactos de la piel con territorios diversos, del bosque al cemento, del musgo natural a volcanes artificiales y a edificios en ruinas. La trilogía trabaja, como el género pictórico barroco, sobre el eje Eros/Thánatos al que se incorpora el eje cuerpo-entorno. Las tres partes, presentadas en instalaciones a veces activadas por los mismos performers, resultan ser la historia de un acercamiento íntimo a la textura de unos planetas, reales o inventados.
VANITAS 1- QUIÉN TE QUITA LO BAILADO (2 canales, HD-27 Min) Un cuerpo femenino en un bosque (filmado en el Parc Naturel Régional du Pilat-Francia) como una manera de entrar en sintonía con todas las capas de lo vivo y el vínculo, tanto erótico como morboso, con lo vegetal y lo orgánico, investigación enraizada en el pensamiento ecofeminista. VANITAS 2-LHOOQ (2 canales, HD-27 Min) Un cuerpo masculino se vuelve escenario extremando sus posibilidades como geografía, redimensionando la escala y reinsertándola en la grilla urbana (filmado en Ciudad de Buenos Aires).

YO SOY FEDRA – Uruguay, Teatro inmersivo

Somos parte de una sociedad hipócrita que no acepta el sufrimiento que provocan los sentimientos, y nos obliga a mentir sobre ellos. Podemos faltar a trabajar por un resfriado, pero no por una pérdida amorosa. Inspirado en el mito, esta Fedra toma elementos contemporáneos que van desde la presión social por la belleza/la eterna juventud —somos carne y como tal nos siguen tratando—, los limites de la fertilidad, hasta la corrección política sobre nuestros cuerpos y el relato promocionado sobre los mismos.
Un grupo reducido de espectadores/as ingresan al dormitorio de Fedra y terminan de conformar el dispositivo escénico. El público respira con ella, la ve exponerse sin escondite y por un momento la experiencia de la representación se diluye. No hay cuarta pared. No hay restos de textos anteriores. Aunque el pasado se impone por sobrevivir, ella se resiste, y apela performativamente a sus vibraciones, al placer, y a cantar con Hipólito, quien es ausente/presente a través de sus canciones y su música ecléctica.
Una habitación contiene la casa. Fedra rompe los límites del amor en acciones hiperrealistas como comer, cantar, ordenar, pero también en relatos oníricos, dolorosos, donde se despoja sin vergüenza y confesa su desamparo. Morir y renacer, para volverse otra/o en el próximo parlamento.
Afuera el tránsito, las compras, las reuniones, los días y las noches que organizan la vida social, afuera el frío, aunque sea verano.

ENTRADAS: Los espectáculos del Festival tienen localidades diferenciales:

CLOWNTI y VANITAS
Entrada gratuita.

360 GRAMOS, ALTSASU, LA CELESTINA…, LOCO AMORIS, MORIA,
MUCHACHAS DE VERANO…, ROTA, YO SOY FEDRA
Entradas generales: $ 600
Club El País, Comunidad La Diaria y Fucvam: 2 x 1
Socio Espectacular y SUA: 50 %
Jubilados: $ 300
Jóvenes hasta 21 años: $ 200
Promoción especial: 3 espectáculos por $ 600

BAILEMOS, FIGUEIREDO, MA SOLITUD
Entradas generales: $ 400
Club El País, Comunidad La Diaria y FUCVAM: 2 x 1
Socio Espectacular y SUA: 50 %
Jubilados: $ 200
Jóvenes hasta 21 años: $ 100
Promoción especial: 3 espectáculos por $ 600

¡Ojalá las paredes gritaran! (Teatro)

Ojalá las paredes gritaran

Después de su éxito en Argentina llega a Uruguay OJALÁ LAS PAREDES GRITARAN

Del 24 al 27 de febrero en el Teatro Solis.

Esta obra fue estrenada a mediados de 2018 como un site specic (tipo de trabajo artístico específicamente diseñado para una locación en particular) en una casona de Colegiales en Buenos Aires. Consiguiendo una exitosa primera temporada de más de un año y medio con funciones diurnas y nocturnas agotadas.
Lo novedoso de la propuesta y su calidad artística generó mucho interés en el público, logrando gran repercusión en la prensa y la crítica.
Participó del FIBA (Festival Internacional de Teatro de Buenos Aires), en sus ediciones 2019 y 2020, generando mayor visibilidad a nivel local y posibilitando su proyección internacional.
En 2020 fue invitada a participar del Festival Muestra Escénica Iberoamericana en Islas Canarias y fue seleccionada por la Directora artística del Festival Iberoamericano de Bogotá para que participe en su edición de este año. A su vez, fue invitada a presentarse en diversos países de latinoamérica (Chile, México, Perú, entre otros) lo cual se mantiene en suspenso debido a la pandemia.
Entre finales de 2019 y 2020, realizó su segunda temporada con más de 140 funciones en el teatro Metropolitan Sura de la calle Corrientes, donde también cosechó excelentes críticas de los medios, del público, y de instituciones del medio teatral como ADEA (Asociación de Diseñadores Escénicos de Argentina), la UNA (Universidad Nacional
de las Artes), EMAD (Escuela Metropolitana de Arte Dramático), entre otras.
Este nuevo montaje que desembarca en Uruguay tiene como protagonistas a destacados actores y actrices uruguayos.

Sinopsis:
El sonido ensordecedor de las miserias de una nobleza posmoderna. Las paredes de un palacio neoliberal funcionan como caja de resonancia de abusos, de verdades y mentiras gritadas, trapeadas, sampleadas, dentro de una familia. Hamlet ahora es millennial.

En palabras de Paola Lusardi: «Ojalá las paredes gritaran, mi ópera prima, surge como un proceso académico sobre Hamlet. En el proceso, y a través del recorte hecho del Hamlet Isabelino y trabajando con el libro de Lacan «Ensayo clínico sobre Hamlet», aparece la necesidad de hablar de una madre, de un hijo, de una familia.
El amor, la fraternidad, los genes, la descendencia, el Edipo, el poder del espejo, el quedar atrapado en los propios vínculos. El deber ser. El amor joven como reflejo de lo imposible. Lo que va quedando en el camino. Aquello de lo que no podemos escapar e indefectiblemente repetimos.
El poder. El abuso de poder. La opresión que puede sentir un joven dentro de un contexto que no le es propio y de las posibles salidas que busca para escapar de él. Ahí aparece la fuerte rebeldía, el confrontar y la necesidad de tomar revancha como símbolo de escape de la propia angustia. El odio como su primer enemigo. El aturdimiento, la música electrónica, sus sonidos, el trap y sus letras».

Entradas y promociones en Tickantel:

https://tickantel.com.uy/inicio/espectaculo/40010759/espectaculo/Ojal%C3%A1%20las%20paredes%20gritaran?2

FICHATÉCNICA:
Dramaturgia: Paola Lusardi
Colaboración en dramaturgia: Leila Martínez y Andrés Granier
Dirección: Paola Lusardi
Asistencia de Dirección: Francisco Barceló y Camila Parard
Claudio: Álvaro Armand Ugón
Gertrudis: Carla Moscatelli
Polonio: Gustavo Antúnez
Hamlet: Damián Lomba
Ofelia: Fiorella Bottaioli
Horacio: Martin Pissano
Diseño de escenografía: Fernando Scorsela
Diseño de Vestuario: Steven Vázquez
Diseño de iluminación: Martín Blanchet y Tabaré Dávila
Música original: Mateo Schreiterer y Tomas Melillo
Colaboración musical: Ignacio Cantisano y Kchi Homeless
Comunicación & Prensa: Valeria Piana
Fotografía: Julmart Bueno
Diseño gráfico: Leandro Correa
Registro audiovisual: Botija Films
Estilismo: Machado Nauar
Producción Ejecutiva: Miriam Pelegrinetti, Guillermo Gallardo y Gabriela Larrañaga

Sobre su directora: Paola Lusardi
Autora. Directora de teatro, cine y casting.
Trabajó diez años como directora de casting en importantes proyectos de televisión , como Mujeres asesinas ( Fox de Italia), Epitafios (Hbo ) , El jardín de Bronce (Hbo) y Amas de casas desesperadas ( Univision & Disney) y Tres son Multitud ( Globomedia / Telecinco España). En 2013, ganó el premio Tato como mejor casting de serie de tv. Como productora trabajó en obras como «Rainman»m dirigida por Alejandra Ciurlanti, «Estilo de vida» dirigida por Lia Jelin, en donde también trabajó como actriz, «Ojo por ojo» dirigida por Augusto Fernandes, y «Reinas Magas» dirigida por Valeria Ambrosio. En 2018 viajó a Edimburgo como parte de la delegación «Ciudad de Festivales», programa que surgió de la embajada Argentina en Reino Unido y el British Council, y que tenía como objetivo la inmersión de
productores, gestores culturales y artistas argentinos al ecosistema cultural de festivales. Como reconocimiento a su trabajo, en 2019 fue invitada a formar parte de la delegación de artistas seleccionada por el Instituto Francés en Argentina y el Festival de Aviñón que viajó a ficha ciudad dentro del marco del programa Especial Artes Francés en Argentina y el Festival de Aviñón que viajó a dicha ciudad dentro del marco del Programa Especial Artes escénicas para Sudamérica Hispanoparlante. Como directora y dramaturga, funda sus trabajos con la convicción de acercarse a la experiencia y la vida de las personas como modo de construir una dramaturgia fundada en la verdad. Su ópera prima «Ojalá las paredes Gritaran» fue seleccionada en FIBA 2019 en su versión casa, presentándose luego en el Metropolitan Sura realizando una exitosa temporada en Calle Corrientes en un formato innovador para el teatro comercial: espectadores y actores todos en el escenario. Su versión para el teatro le valió nuevamente ser seleccionada para el FIBA 2020 en donde además presenta su nuevo proyecto «SNSM» ( Su nombre significa mujer), un trabajo documental que se presentará en el segundo semestre del 2022 en el teatro San Martín de
Buenos Aires.