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Sinopsis: Una ayudante de producción sobrecargada de trabajo y mal pagada debe conducir por la ciudad de Bucarest para filmar testimonios para un vídeo de seguridad laboral encargado por una multinacional.
Dirigida por Radu Jude (Rumania) ofrece una mirada penetrante y audaz sobre el complejo entramado de la producción de imágenes y la superficialidad inherente a esta práctica. A través de los ojos de Ángela (Ilinca Manolache) somos testigos de las complicaciones del mundo laboral contemporáneo, mientras ella se embarca en un viaje caótico por las calles de Bucarest para lograr cumplir con las demandas de su jefe.
Radu Jude relata esta historia combinando elementos de comedia negra, road movie y película de montaje. Entrelazando a la narrativa imágenes de la película Angela merge mai departe, de 1981, donde la protagonista, una taxista también llamada Ángela recorre las bulliciosas avenidas del país. A través de su ingenioso relato, Jude nos sumerge en dos épocas distintas pero interconectadas, explorando las similitudes y contrastes entre el mundo laboral contemporáneo y el pasado. El paralelismo entre Angela taxista y como contraparte Ángela ayudante de producción proporciona una nueva capa de complejidad a la película, invitando al espectador a reflexionar sobre la evolución y la precariedad del trabajo, los cambios en sociedad a lo largo del tiempo.
Ángela – Angela merge mai departeÁngela – No esperes demasiado del fin del mundo
A medida que se desarrolla, «No esperes demasiado del fin del mundo» nos sumerge junto a su protagonista en un estado de agotamiento introspectivo, desafiándonos a pensarnos dentro de esta realidad cruda y a menudo desalentadora de la vida moderna en la que estamos inmersos.
Jude logra además de incomodar, divertir al espectador, especialmente cuando nos introduce al alter ego de la protagonista: un hombre llamado «Bobita» que ella ha creado mediante un filtro en redes sociales. A través de este personaje, se hacen presente el sexismo y el racismo presentes en la sociedad. La presencia de Bobita en la pantalla añade una capa de ironía y provocación, desafiando al espectador a reflexionar sobre las injusticias arraigadas en la cultura contemporánea.
La película destaca como una obra maestra del cine contemporáneo. Tuvo su estreno en la competición principal del Festival Internacional de Cine de Locarnode 2023, donde recibió elogios de la crítica y el Premio Especial del Jurado. Realizó proyecciones en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2023 y en el Festival Internacional de Cine de Nueva York de 2023. Fue seleccionada como la candidata rumana a la mejor película internacional en los Premios Óscar 2024 aunque no llegó a las nominaciones. Recientemente se presentó en el 42º Festival Internacional Cinematográfico del Uruguay donde obtuvo el premio a Mejor Película tanto en la Competencia Internacional de Largometraje como en la del Jurado de la Crítica del Uruguay.
El film estrenará oficialmente el jueves 4 de abril en Cinemateca (Uruguay)
Sinopsis: La película «Un pájaro azul» narra la historia de Javier (Alfonso Tort) y Valeria (Julieta Zylberberg), una pareja que ha luchado sin éxito durante años por tener un hijo. Sus vidas dan un giro inesperado cuando Camila, una compañera de trabajo de Javier, revela estar embarazada y afirma que él es el padre. Este acontecimiento desencadena un conflicto moral y emocional en Javier, quien se ve obligado a enfrentar sus valores, su sentido de responsabilidad y su vida de pareja. Con el paso de los días, este conflicto dinamita su existencia, poniendo en tela de juicio su identidad y sus relaciones.
Trailer: Un pájaro azul
Un pájaro azul es una coproducción Argentina/Uruguay. Su guion fue escrito por Ariel Rotter junto a Federico Pinto y fue Ariel Rotter el director de la misma.
Con un planteamiento sencillo pero lleno de emotividad se nos relata lo desgastante del proceso de busqueda de la maternidad/paternidad cuando ésta no llega.
La atmósfera cargada de azul, nos evoca una sensación de tristeza en los personajes, en el caso de Valeria no sólo por la infidelidad de Javier, sino también por lo irónico de la situación (su pareja consigue el tan ansiado hijo con otra mujer).
El relato pone de relieve el proceso interno de un hombre que parece no haber alcanzado la madurez suficiente para enfrentar las consecuencias de sus acciones. Un hombre que no reacciona, que «no sabe» ni qué decir, ni cómo actuar cuando se lo increpa. Un hombre que lucha con el duelo no resuelto y con la transición de dejar de ser hijo para convertirse en padre.
El sentimiento que trasmite el personaje de Javier interpretado por Alfonso Tort recuerda al hombre del poema «Pájaro Azul» de Charles Bukowski. Ese hombre que tiene un ave encerrada en su pecho y no la deja salir, que tiene una angustia que esconde a los otros y tiene que aprender a cuidar tanto de los demás como de él mismo.
En palabras del director «Hay dos núcleos motivacionales centrales sobre los que se construye este relato. El primero gira en torno a la búsqueda que durante ocho años atravesamos con mi pareja hasta poder convertirnos en padres. El segundo, vinculado a la muerte de mi padre y específicamente, a la imposibilidad de procesar ese dolor y cómo a pesar del tiempo, éste puja por emerger del pasado«.
Un Pájaro azul tuvo su preestreno en el 42º Festival Internacional Cinematográfico del Uruguay y se estrenará oficialmente en salas a partir del 4 de abril.
Salas confirmadas en Uruguay:
Montevideo: Cinemateca, Sala B, Centro Cultural Florencio Sánchez, Casa de la Pólvora Life Cultural Alfabeta
Otros departamentos: Casa de la Cultura de Paysandú, Centro Cultural Politeama de Canelones, Teatro Bastión de Colonia, MACA Maldonado, ICE San José, Pequeño Teatro Durazno, Centro Cultural Shangrilá.
Les comparto el tema músical de la película: «Estaciones» por Rosario Bléfari
Tema musical de la película
Pájaro azul, por Charles Bukowski
hay un pájaro azul en mi corazón que quiere salir pero soy duro con él, le digo quédate ahí dentro, no voy a permitir que nadie te vea. hay un pájaro azul en mi corazón que quiere salir pero yo le echo whisky encima y me trago el humo de los cigarrillos, y las putas y los camareros y los dependientes de ultramarinos nunca se dan cuenta de que está ahí dentro. hay un pájaro azul en mi corazón que quiere salir pero soy duro con él, le digo quédate ahí abajo, ¿es que quieres montarme un lío? ¿es que quieres mis obras? ¿es que quieres que se hundan las ventas de mis libros en Europa? hay un pájaro azul en mi corazón que quiere salir pero soy demasiado listo, sólo le dejo salir a veces por la noche cuando todo el mundo duerme. le digo ya sé que estás ahí, no te pongas triste. luego lo vuelvo a introducir, y él canta un poquito ahí dentro, no le he dejado morir del todo y dormimos juntos así con nuestro pacto secreto y es tan tierno como para hacer llorar a un hombre, pero yo no lloro, ¿lloras tú?
Una vez más se celebró la entrega de Premios Oscar, desde el Dolby Theatre de Hollywood. La gala se vivió sin muchas sorpresas y se podría decir también con poca emoción.
La diferencia es que desde Uruguay estabamos espectantes a ver que sucedía con «LA SOCIEDAD DE LA NIEVE«, film que nos representó en toda la temporada de premios y que estaba nominado en dos categorías, «Mejor Maquillaje y Peinado» y «Mejor Película Internacional». Si bien no pudo hacerse del premio frente a Pobres Criaturas y Zona de Interés, el haber sido nominados y compartido la lafombra roja ya es un premio.
Acá les dejo la lista de nominadas con las ganadoras en NEGRITA
Mejor Película
American Fiction
Anatomy of a Fall
Barbie
The Holdovers
Killers of the Flower Moon
Maestro
Oppenheimer
Past Lives
Poor Things
The Zone of Interest
Mejor Director
Justine Triet – Anatomy of a Fall
Martin Scorsese – Killers of the Flower Moon
Christopher Nolan – Oppenheimer
Yorgos Lanthimos – Poor Things
Jonathan Glazer – The Zone of Interest
Mejor Actor
Bradley Cooper – Maestro
Colman Domingo – Rustin
Paul Giamatti – The Holdovers
Cillian Murphy – Oppenheimer
Jeffrey Wright – American Fiction
Mejor Actriz
Annette Bening – NYAD
Lily Gladstone – Killers of the Flower Moon
Sandra Hüller – Anatomy of a Fall
Carey Mulligan – Maestro
Emma Stone – Poor Things
Mejor Actor de Reparto
Sterling K. Brown – American Fiction
Robert DeNiro – Killers of the Flower Moon
Robert Downey Jr. – Oppenheimer
Ryan Gosling – Barbie
Mark Ruffalo – Poor Things
Mejor Actriz de Reparto
Emily Blunt – Oppenheimer
Danielle Brooks – The Color Purple
America Ferrera – Barbie
Jodie Foster – NYAD
Da’Vine Joy Randolph – The Holdovers
Mejor Guión Original
Anatomy of a Fall
The Holdovers
Maestro
May December
Past Lives
Mejor Guión Adaptado
American Fiction
Barbie
Oppenheimer
Poor Things
The Zone of Interest
Mejor Edición
Anatomy of a Fall
The Holdovers
Killers of the Flower Moon
Oppenheimer
Poor Things
Mejor Fotografía
El Conde
Killers of the Flower Moon
Maestro
Oppenheimer
Poor Things
Mejor Diseño de Producción
Barbie
Killers of the Flower Moon
Napoleon
Oppenheimer
Poor Things
Mejor Vestuario
Barbie
Killers of the Flower Moon
Napoleon
Oppenheimer
Poor Things
Mejor Maquillaje y Peinado
Golda
Maestro
Oppenheimer
Poor Things
Society of the Snow
Mejor Película Internacional
Io Capitano (Italia)
Perfect Days (Japón)
Society of the Snow (España)
The Teachers’ Lounge (Alemania)
The Zone of Interest (Inglaterra)
Mejor Película Animada
The Boy and the Heron
Elemental
Nimona
Robot Dreams
Spider-Man: Across the Spider-Verse
Mejor Score Original
American Fiction
Indiana Jones and the Dial of Destiny
Killers of the Flower Moon
Oppenheimer
Poor Things
Mejor Canción Original
“It Never Went Away” – American Symphony
“I’m Just Ken” – Barbie
“What Was I Made For?” – Barbie
“The Fire Inside” – Flamin’ Hot
“Wahzhazhe (A Song For My People)” – Killers of the Flower Moon
Mejor Documental
Bobi Wine: The People’s President
The Eternal Memory
Four Daughters
To Kill a Tiger
20 Days in Mariupol
Mejor Cortometraje Documental
The ABCs of Book Banning
The Barber of Little Rock
Island in Between
The Last Repair Shop
Nǎi Nai & Wài Pó
Mejor Cortometraje Ficción
The After
Invincible
Knight of Fortune
Red, White and Blue
The Wonderful Story of Henry Sugar
Mejor Cortometraje Animado
Letter to a Pig
Ninety-Five Senses
Our Uniform
Pachyderme
War Is Over! Inspired by the Music of John & Yoko
Mejores Efectos Visuales
The Creator
Godzilla Minus One
Guardians of the Galaxy Vol. 3
Mission: Impossible – Dead Reckoning Part One
Napoleon
Mejor Sonido
The Creator
Maestro
Mission: Impossible – Dead Reckoning Part One
Oppenheimer
The Zone of Interest
Recuento: Oppenheimer fue la gran ganadora de la noche llevándose siete estatuillas, seguida por Poor Things que obtuvo cuatro. Lo que sí quedó claro es que en la batalla mediática denominada «Barbenheimer» la ganadora oficial es Oppenheimer ya que Barbie sólo consiguió llevarse la estatuilla de Mejor Canción por el tema «What was I made for?» interpretado por Billie Eilish.
A partir del 20 hasta el 31 de marzo de 2024 se realizará el Festival Cinematográfico Internacional del Uruguay, organizado por Cinemateca Uruguaya.
La apertura del festival será el 20 de marzo en la sala Fabini del Auditorio Adela Reta del Sodre, a las 19.30 hs. será con el último film del director argentino Martín Rejtman. Y la noche de clausura, será el sábado 30 de marzo a las 19.30hs en la Sala Zitarrosa con el film La versión persa (The Persian Version) de la directora estadounidense de origen iraní Maryam Keshavarz.
Las películas se exhibirán en las tres salas de Cinemateca (Bartolomé Mitre 1236). En la Sala B del Auditorio Nelly Goitiño, el Complejo Cultural Alfabeta, el Complejo Life 21 y la Sala Zitarrosa. Además, habrá exhibiciones en el departamento de Canelones donde se presentarán ocho películas de las distintas secciones de esta edición. Las salas disponibles para las proyecciones serán: el Centro Cultural Salinas, Auditorio Batalla de Las Piedras, Los Cerrillos, Atlántida, San Ramón y Centro Cultural de La Costa (Ciudad de la Costa) con entrada libre.
Otra manera de acercarse a las películas seleccionadas en esta edición es a través de la Plataforma +Cinemateca (streaming). La sala virtual extiende la duración del festival, ya que tendrá las películas disponibles entre el 27 de marzo y el 15 de abril. De esta forma el Festival estará llegando a todos los rincones del país.
Spot 42º Festival Cinematográfico Internacional del Uruguay
La programación está compuesta por cerca de 200 películas en las que están representados 60 países. Se estructura en ocho secciones competitivas, una sección panorámica internacional, una sección temática que reflexiona sobre el fenómeno cinematográfico (Ojo con el cine), una sección que acerca el cine y la música (Ensayo de Orquesta), un amplio Foco en el cine del país invitado, España: “Abrir los ojos: una mirada al cine español de hoy”, que se completa además con una muestra de algunos films producidos en el marco de la ECAM (Escuela de Cinematografía y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid). Así como una importante selección de films realizados en 2023 por los grandes maestros del cine contemporáneo en Trayectorias y varias exhibiciones especiales.
El festival también cuenta con actividades paralelas a las exhibiciones. Taller de curaduría fílmica a cargo de Ana Gontad Fontán. El taller, programado para el viernes 22 de marzo de 14 a 16 horas, explorará los desafíos y problemas inherentes a la construcción de una programación cinematográfica relevante, así como la importancia de equilibrar la relevancia temática con otros aspectos fundamentales del arte cinematográfico. Cine salvaje en el prado más íntimo de tu pueblo, a cargo de Álvaro Gago, director de cine español. La actividad tendrá lugar el 26 y 27 de marzo en el CCE, entre las 14 y las 17 horas. El taller presentará una introducción a técnicas relacionadas con la ideación, la escritura de guión, el casting, el lenguaje formal y la dirección de actores. La actividad busca crear un espacio donde compartir y pensar el cine en grupo. Esta actividad es organizada en conjunto con el Centro Cultural de España en Montevideo. Los cupos para los talleres son limitados y las inscripciones se reciben a través de un formulario disponible en la web de Cinemateca.
Una de las novedades que Cinemateca tiene preparada es que a partir del 21 de marzo estará habilitado el estacionamiento en el subsuelo de la Cinemateca para que los especadores puedan dejar sus autos y bicicletas. El parking será gratuito durante el Festival a partir de las 16 hs. luego comenzará a operar tarifado entre las 7am y la medianoche, a partir del mes de abril.
Este evento cuenta con el apoyo del Ministerio de Educación y Cultura, la ACAU, la Intendencia de Montevideo y la Intendencia de Canelones, así como también de las embajadas de Austria, Brasil, Canadá, Chile, Ecuador, España, Finlandia, Francia, Italia, Portugal, Suiza y Noruega; además del Instituto Italiano de Cultura, el Institut Français, el Instituto Camões, la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, entre otros organismos e instituciones.
La Sala de Profesores es la película alemana nominada como «Mejor Película Internacional» Oscar 2024. Llega a las salas de nuestro país (Uruguay) el próximo 29 de febrero.
Poster oficial
Carla Nowak, interpretada por Leonie Benesch, es una maestra joven e idealista que comienza su carrera en una escuela secundaria alemana. La relación con sus alumnos es cercana, pero esta tranquilidad se ve amenazada cuando una serie de robos desencadena una fuerte investigación por parte del personal de la escuela.
Esta situación lleva a acusaciones y desconfianza entre profesores, alumnos y padres. Carla se enfrenta a las estructuras y políticas del sistema educativo a medida que intenta mediar con estas dinámicas.
«The Teachers’ Lounge», (La sala de profesores) dirigida por İlker Çatak, ofrece un complejo análisis de la institución educativa como reflejo de la sociedad. Leonie Benesch nos brinda una actuación atrapante en su papel de maestra comprometida, presa del conflicto. La película explora temas profundos como la verdad, la justicia, el racismo, el respeto, la cultura de la cancelación y los derechos de los niños, ilustrando cómo las personas se ven atrapadas entre posturas inflexibles.
Durante el Festival Internacional de Cine de Toronto, el director alemán Ilker Çatak comentó que fue bastante fácil llevar a cabo esta película independiente de bajo presupuesto. Él y su antiguo compañero de escuela Johannes Duncker idearon la historia juntos. Çatak explicó: «Queríamos hacer una película sobre una joven profesora que se mete en problemas. La educación es un tema con el que todos tienen una relación, ya sea que hayan estado en la escuela o tengan hijos en la escuela; es algo universal«.
Inspirados por un incidente real de sus días de escuela, los escritores decidieron ambientar toda la película dentro de la escuela. A medida que la protagonista se ve envuelta en controversias después de intentar, con buenas intenciones, identificar al ladrón, el público nunca está seguro de cómo va a reaccionar ni de cómo manejará cada situación. Esta incertidumbre genera ansiedad y tensión, elementos que los cineastas querían mantener presentes para darle un impulso al filme y hacerlo también un thriller.
A pesar de que inicialmente los distribuidores y agentes de ventas mundiales no mostraron interés en la película, todo cambió cuando tuvo su primera proyección en el mercado en Berlín en 2023, donde nueve distribuidores compraron la película el primer día y se vendió por completo al final del evento. Después de ganar cinco premios en los Premios del Cine Alemán y recibir elogios en festivales como Telluride, la película fue seleccionada como la candidata oficial de Alemania para los premios Oscar.
Tal vez, si alguien te dice que vas a ver una película en la que sus escenas mayoritariamente transcurren observando a un hombre limpiando baños públicos, la primera reacción sea de rechazo, pensádolo bien suena aburrido. A lo mejor creerías que vas a encontrar escenas desagradables de baños en pésimas condiciones, una vida de peripecias con un trabajo desagradable, un tipo amargado o algo por el estilo. Nada más lejos de la realidad es lo que nos muestra Wim Wenders en su última película titulada «Perfect Days«.
Sinopsis: Hirayama está contento con su vida como limpiador de baños en Tokio. Fuera de su rutina estructurada le encanta escuchar música en cassettes, leer y tomar fotografías de árboles. A través de encuentros inesperados, reflexiona sobre cómo encontrar la belleza en el mundo.
Trailer oficial
La idea de esta película surgió cuando a Wim Wenders le proponen hacer una serie de cortos de aproximadamente 20 minutos para mostrar algunos proyectos sociales públicos de Tokio. La idea original involucraba baños públicos y total libertad de guion para el director. Wenders, sin embargo, propuso un largometraje, con un sólo protagonista, una historia que fuera creíble, interesante y que valiera la pena ver. La propuesta fue aceptada. Wenders contactó a Koji Yakusho (actor admirado por el director) para el papel protagónico y a Takuma Takasaki con quien co-escribió el guion.
Algo que hay que entender antes de analizar la película es que en Japón los baños públicos tienen un significado y una connotación totalmente alejada de lo que es un baño público para la cultura occidental. Para ellos un baño es un «pequeño santuario de paz y dignidad». Si uno observa con detenimiento, en la película, estos baños que Hirayama limpia con tanto cuidado, son arquitectonicamente perfectos, tecnológicos, bellos, una obra de arte en si mismos. Japón se caracteriza por tener un fuerte sentido del bien común y del respeto por la ciudad.
Perfect Days describe de forma casi poética la belleza de lo cotidiano, a través de la rutina de Hirayama, un hombre solitario, callado y respetuoso, que vive una vida modesta y aparentemente feliz en Tokio. Sus días trancurren de la misma manera, despertar con el ruido que hace el barrendero, vestirse, regar las plantas, tomar un café de la máquina expendedora, poner un cassette en la furgoneta e ir a trabajar. Un ritmo de vida regular, pausado, tranquilo, que día a día tiene sus pequeñas diferencias, diversos encuentros, un compañero de trabajo jóven, parlanchín, que no está a gusto con la tarea que desempeña, su sobrina, su hermana, la dueña del restaurante en el que cena los fines de semana, etc. En estas diferencias cotidianas, en las interacciones, es donde se empieza a conocer la historia de fondo de este personaje que intenta vivir en el «aquí y ahora», pero a lo mejor no es tan feliz y dichoso como se muestra.
Días Perfectos no es una película que te brinda toda la información de la historia de forma digerida, ágil y clara. El guion se toma su tiempo y deja muchos espacios vacios, sin embargo no es aburrida, es una historia tranquila, cotidiana e interesante, su protagonista, perfectamente encarnado por Koji Yakusho inspira cariño, es un personaje con el que inmediatamente uno conecta y quiere seguir viendo, conociendo.
Al verla me dió la sensación de estar armando un puzzle, una especie de acertijo en el que las piezas están ocultas y la imaginación del espectador va completando aquello que no se dice, que no se cuenta. Un factor fundamental para conocer o descifrar lo que está sucediendo con Hirayama son las canciones que escucha, la selección de temas musicales, al igual que los contados diálogos que mantiene no están librados al azar, sino que están ahí para decirnos algo.
En el idioma japonés se utiliza la palabra «komorebi» para describir a los rayos del sol que se filtran entre las hojas de los árboles, esta palabra retrata un fenomeno de la naturaleza sencillo pero de gran belleza, Hirayama tiene como hobbie (casi obsesivo) mirar la copa de los árboles y sus reflejos, sacarles fotos, revelarlas, clasificarlas, estas acciones también nos cuenta sobre este personaje y su sentido de la belleza en las pequeñas cosas.
Screenshot
La película compite en la categoría Mejor Película Internacional para la 96º edición de los Premios Oscar. Koji Yakusho ganó como Mejor Actor en la 76º ceremonia del Festival de Cannes. y fue nominada como mejor película en los Premios César, Critics Choise Award y los premios de la Academia Japonesa.
Wim Wenders dedica esta película al maestro Jasujiro Ozu (director de cine japonés) y comenta que de su obra el elemento que más le ha marcado es la idea de que «cada persona es única, cada momento sucede sólo una vez y las historias cotidianas son las únicas historias eternas».
Como yapa les comparto el cuento corto de Patricia Highsmith: «La tortuga». Una pequeña pieza del puzzle que los hará comprender algo más de la historia. 😉
La 96.ª ceremonia de los Premios Óscar, premiará a las mejores películas estrenadas en 2023. Tendrá lugar en el Dolby Theatre de Hollywood, Los Ángeles, California, el 10 de marzo de 2024. Será presentada nuevamente por Jimmy Kimmel, será la cuarta vez que cumple con esta tarea y recientemente se dió a conocer un pequeño corto de presentación que lleva a Jimmy (un poco perdido) desde Barbieland hacia los Oscars.
Presentación Camino al Oscar
Los nominados a la 96.ª edición de los Premios Óscar fueron anunciados el martes 23 de enero de 2024, por Zazie Beetz y Jack Quaid.
Aquí la lista completa de NOMINADAS:
Mejor Película
American Fiction
Anatomy of a Fall
Barbie
The Holdovers
Killers of the Flower Moon
Maestro
Oppenheimer
Past Lives
Poor Things
The Zone of Interest
Mejor Director
Justine Triet – Anatomy of a Fall
Martin Scorsese – Killers of the Flower Moon
Christopher Nolan – Oppenheimer
Yorgos Lanthimos – Poor Things
Jonathan Glazer – The Zone of Interest
Mejor Actor
Bradley Cooper – Maestro
Colman Domingo – Rustin
Paul Giamatti – The Holdovers
Cillian Murphy – Oppenheimer
Jeffrey Wright – American Fiction
Mejor Actriz
Annette Bening – NYAD
Lily Gladstone – Killers of the Flower Moon
Sandra Hüller – Anatomy of a Fall
Carey Mulligan – Maestro
Emma Stone – Poor Things
Mejor Actor de Reparto
Sterling K. Brown – American Fiction
Robert DeNiro – Killers of the Flower Moon
Robert Downey Jr. – Oppenheimer
Ryan Gosling – Barbie
Mark Ruffalo – Poor Things
Mejor Actriz de Reparto
Emily Blunt – Oppenheimer
Danielle Brooks – The Color Purple
America Ferrera – Barbie
Jodie Foster – NYAD
Da’Vine Joy Randolph – The Holdovers
Mejor Guión Original
Anatomy of a Fall
The Holdovers
Maestro
May December
Past Lives
Mejor Guión Adaptado
American Fiction
Barbie
Oppenheimer
Poor Things
The Zone of Interest
Mejor Edición
Anatomy of a Fall
The Holdovers
Killers of the Flower Moon
Oppenheimer
Poor Things
Mejor Fotografía
El Conde
Killers of the Flower Moon
Maestro
Oppenheimer
Poor Things
Mejor Diseño de Producción
Barbie
Killers of the Flower Moon
Napoleon
Oppenheimer
Poor Things
Mejor Vestuario
Barbie
Killers of the Flower Moon
Napoleon
Oppenheimer
Poor Things
Mejor Maquillaje y Peinado
Golda
Maestro
Oppenheimer
Poor Things
Society of the Snow
Mejor Película Internacional
Io Capitano (Italia)
Perfect Days (Japón)
Society of the Snow (España)
The Teachers’ Lounge (Alemania)
The Zone of Interest (Inglaterra)
Mejor Película Animada
The Boy and the Heron
Elemental
Nimona
Robot Dreams
Spider-Man: Across the Spider-Verse
Mejor Score Original
American Fiction
Indiana Jones and the Dial of Destiny
Killers of the Flower Moon
Oppenheimer
Poor Things
Mejor Canción Original
“It Never Went Away” – American Symphony
“I’m Just Ken” – Barbie
“What Was I Made For?” – Barbie
“The Fire Inside” – Flamin’ Hot
“Wahzhazhe (A Song For My People)” – Killers of the Flower Moon
Mejor Documental
Bobi Wine: The People’s President
The Eternal Memory
Four Daughters
To Kill a Tiger
20 Days in Mariupol
Mejor Cortometraje Documental
The ABCs of Book Banning
The Barber of Little Rock
Island in Between
The Last Repair Shop
Nǎi Nai & Wài Pó
Mejor Cortometraje Ficción
The After
Invincible
Knight of Fortune
Red, White and Blue
The Wonderful Story of Henry Sugar
Mejor Cortometraje Animado
Letter to a Pig
Ninety-Five Senses
Our Uniform
Pachyderme
War Is Over! Inspired by the Music of John & Yoko
Mejores Efectos Visuales
The Creator
Godzilla Minus One
Guardians of the Galaxy Vol. 3
Mission: Impossible – Dead Reckoning Part One
Napoleon
Mejor Sonido
The Creator
Maestro
Mission: Impossible – Dead Reckoning Part One
Oppenheimer
The Zone of Interest
Entre las nominaciones se destaca ‘Oppenheimer’, con 13 candidaturas, seguida de cerca por ‘Pobres Criaturas‘, con 11, y ‘Los Asesinos de la Luna‘, con 10.
‘Barbie‘, con 8 nominaciones, va seguida por ‘Maestro‘, con 7, y ‘Anatomía de una Caída‘, ‘Los que se quedan‘, ‘Zona de interés‘ y ‘American Fiction‘, con 5 candidaturas cada una.
‘La Sociedad de la Nieve‘ consiguió 2 nominaciones (película internacional y maquillaje y peluquería).
Este año «Temporada Alta» esta cumpliendo 10 años y se estará llevando a cabo desde el 30 de enero al 3 de marzo. Las obras que vienen desde Argentina, Chile, Colombia Españay Uruguay se presentarán en el Centro Cultural Artesano, la Plaza del Centro Cultural Terminal Goes, la Sala Jorge Lazaroff y la Sala Verdi.
Programación:
Martes 30 enero ROJO (Colombia) 20:30 h, Sala Verdi Miércoles 31 de enero ROJO (Colombia) 20:30 h, Sala Verdi Jueves1 febrero ROJO (Colombia) 20:30 h, Sala Verdi EL BROTE (Argentina) 20:30 h, Sala Lazaroff Viernes 2 febrero TOTÓ, un payaso viajero (España) 17 h, Plaza Centro Cultural Goes EL BROTE (Argentina) 20:30 h, Centro Cultural Artesano Sábado 3 febrero TOTÓ, un payaso viajero (España) 17 h, Centro Cultural Artesano LA VIOLACIÓN DE UNA ACTRÍZ (Chile) 20:30 h, Sala Verdi Domingo 4 febrero TOTÓ, un payaso viajero (España) Doble función: 16 y 18 hs Sala Lazaroff LA VIOLACIÓN DE UNA ACTRÍZ (Chile) 19 h, Sala Verdi Martes 6 febrero DEMASIADO JUNTAS (Uruguay) 20.30 h, Sala Verdi Miércoles 7 febrero DEMASIADO JUNTAS (Uruguay) 20.30 h, Sala Verdi Viernes 9 febrero MARÍA ISABEL (Chile) 20:30 h, Sala Verdi Sábado 10 febrero VIVIR VENDE (Argentina) 20.30 h, Sala Lazaroff MARÍA ISABEL (Chile) 20:30 h, Sala Verdi Domingo 11 febrero VIVIR VENDE (Argentina) 19 h, Sala Lazaroff LAS PENAS DEL JOVEN WERTHER (España) 19 h, Sala Verdi Lunes 12 febrero LAS PENAS DEL JOVEN WERTHER (España) 20:30 h, Sala Verdi Martes 13 febrero A FUEGO (España) 20:30 h, Sala Verdi Miércoles 14 febrero A FUEGO (España) 20:30 h, Sala Verdi Viernes 16 febrero EN MITAD DE TANTO FUEGO (España) 20:30 h, Sala Verdi Sábado 17 febrero CONTINENTE MARÍA (España) 20:30 h, Sala Lazaroff EN MITAD DE TANTO FUEGO (España) 20:30 h, Sala Verdi Domingo 18 febrero CONTINENTE MARÍA (España) 19 h, Sala Lazaroff
Jueves 22 febrero MUCHACHAS DE VERANO EN DÍAS DE MARZO (Uruguay) 20:30 h, Sala Verdi Viernes 23 febrero MUCHACHAS DE VERANO EN DÍAS DE MARZO (Uruguay) 20:30 h, Sala Verdi Sábado 24 febrero MUCHACHAS DE VERANO EN DÍAS DE MARZO (Uruguay) 20:30 h, Sala Verdi Domingo 25 febrero MUCHACHAS DE VERANO EN DÍAS DE MARZO (Uruguay) 19 h, Sala Verdi Martes 27 febrero MUCHACHAS DE VERANO EN DÍAS DE MARZO (Uruguay) 20:30 h, Sala Verdi Miércoles 28 febrero MUCHACHAS DE VERANO EN DÍAS DE MARZO (Uruguay) 20:30 h, Sala Verdi Jueves 29 febrero MUCHACHAS DE VERANO EN DÍAS DE MARZO (Uruguay) 20:30 h, Sala Verdi Viernes1 marzo MUCHACHAS DE VERANO EN DÍAS DE MARZO (Uruguay) 20:30 h, Sala Verdi Sábado2 marzo MUCHACHAS DE VERANO EN DÍAS DE MARZO (Uruguay) 20:30 h, Sala Verdi Domingo3 marzo MUCHACHAS DE VERANO EN DÍAS DE MARZO (Uruguay) 19 h, Sala Verdi
Las obras:
A FUEGO: Compañía LA BELLA OTERO Catalunya, España Monólogo tragicómico autoficcional en verso:
Fotografía:David Ruano
Eróstrato, un pastor de la Antigua Grecia, incendió el templo de Artemisa de Éfeso, considerado una de las siete maravillas del mundo antiguo. Después de ser detenido, interrogado y torturado, acabó confesando la verdadera razón que lo había llevado a cometer aquel acto: «pasar a la posteridad». En este monólogo íntegramente en verso, lleno de sátira, juegos de palabras y metateatralidad, veremos cómo la fascinación del protagonista por la figura de Eróstrato se convierte progresivamente en una obsesión, hasta hacerlo cometer un crimen a la altura de su ídolo infame. Saltando de un personaje a otro, el autor-intérprete se ríe de su propia megalomanía, invitándonos a reflexionar sobre el narcisismo imperante de nuestra época y el deseo intrínseco al ser humano de dejar huella; ya sea a través de una expresión artística, un oficio, una revolución o un acto criminal.
CONTINENTE MARÍA: Galicia, España Teatro documento
Fotografía: Aigi Boga
Un canto a la vida y al teatro a través del diálogo con la extraordinaria figura de María Casares. Mediante las múltiples posibilidades que nos ofrece el teatro, evocamos a María no solo como la inolvidable actriz que fue, sino también como el ser humano que se entregó con absoluta intensidad a la vida y a la escena para vencer el miedo y sobreponerse al exilio, descubriendo en las tablas su verdadera patria. La Casares se nos presenta como un mapa a recorrer, pero no como turistas, sino como viajeras curiosas, gozando de los detalles que nos proporciona su paisaje, lleno de vitalidad y ganas de vivir en presente absoluto todo lo que la realidad y la poesía nos puede ofrecer. Un mapa de un Continente inabarcable en el que queremos permanecer porque estamos seguras de que vivir en él nos hará mejores, como individuos y como sociedad. Conversamos con el legado de María tratando de recoger la retranca, el humor, y la musicalidad que se desprende de sus entrevistas y escritos, que se descubren ante nosotros como un faro que arroja luz y claridad a un presente que precisa referentes de libertad y compromiso.
DEMASIADO JUNTAS: Montevideo, Uruguay Comedia
Fotografía: Matías Fabricio
La pieza reúne a las famosas hermanas siamesas Yvonne y Mabel para narrar su verdadera historia. Nacidas en un viejo circo criollo, estas dos bellas niñas unidas en un solo cuerpo atravesarán distintas etapas de su crecimiento personal y artístico a lo largo del siglo XX. Así descubrirán el secreto más cruel que el destino les tiene guardado. Las mentiras, el éxito y el declive de su olvidada carrera brillarán una vez más sobre el escenario. ¿Quién podría perdérselas?
EL BROTE: Buenos Aires, Argentina Comedia dramática
Fotografía: Luis Ezcurra
A un actor se le comienzan a desdibujar los límites entre la ficción y la realidad y ahora hasta desconfía de quien escribe los acontecimientos de su propia vida. ¿Qué clase de personaje somos en esta historia?
EN MITAD DE TANTO FUEGO: Catalunya, España Drama
Fotografía: David Ruano
Un alegato contra la guerra y un canto a la libertad, al amor y el deseo. La pieza aborda la belleza, el misterio y la oscuridad de un poema épico que profundiza en la condición humana. Combina voces del pasado y el presente, enlazando diversas épocas a partir del personaje de Patroclo, compañero de armas y amante de Aquiles, presente en La Ilíada y otros textos clásicos. La obra es entonces, tanto una canción de guerra como un oratorio por las víctimas, un poema oscuro acerca de la violencia del campo de batalla, pero también de la violencia del deseo. Porque La Ilíada comienza con las deserciones de estos dos hombres que se aman y deciden abandonar el campo de batalla diez años después del inicio de la guerra. Por eso sostienen los artistas “seguimos hablando de la guerra de Troya porque todavía sigue ardiendo”.
LA VIOLACIÓN DE UNA ACTRIZ: Santiago, Chile Drama
Fotografía: Braulio Martinez
En medio de la peste, una actriz debe interpretar nuevamente una obra que ha interpretado durante años, aunque esta vez, es a través de una pantalla. Antes de entrar a escena, la actriz recuerda repentinamente un episodio de su vida y se niega a actuar: de pronto, toda su vida se ha resignificado. A partir de esta historia reflexionaremos acerca de la violencia sexual ejercida sobre la mujer a lo largo de la historia, la negación, la mentira y los obstáculos con los que se encuentran las víctimas al aceptar sus propios episodios de abuso.
LAS PENAS DEL JOVEN WERTHER: TEATRO TANTARANTANA Catalunya, España Un gran meme sobre el negocio de la tristeza a partir de la obra de Goethe
Fotografía: Roser Blanch
Ghosting, benching, sadfishing, palabras que maquillan una dolorosa realidad: pasan de ti. Así debía sentirse Werther, el personaje de Goethe, en su intento de conquistar a Lotte. El autor alemán se abrió un canal en este blockbuster empezando un negocio con su propio dolor. ¿En un mundo donde se nos impone “ser diferentes y auténticos” constantemente, estamos comercializando nuestras lágrimas?
Las penas del joven Werther es un espectáculo de estímulos y contrastes a partir de la obra de Goethe, alrededor de la mercantilización de la tristeza, el fascismo emocional y la identidad como espectáculo. ¿Desde cuándo el dolor se ha convertido en una fuente de negocio? Mel Salvatierra es actriz y al fin ha conseguido su deseo: hacer un monólogo a partir del Werther de Goethe. Aun así, el proceso de esta obra será todo un dolor de cabeza. A partir de una sola actriz, un montaje frenético y mucho de humor negro, se sirve un espectáculo en forma de neovarietés, relleno de referentes millennials como la cultura Emo, los memes tristes o Lana del Rey.
MARÍA ISABEL: Centro Cultural GAM Santiago, Chile Propuesta interdisciplinar
Diseño: Manuel Morgado
Una puesta en escena que explora la historia y figura de María Isabel Matamala, médica especialista en Salud Pública y ex miembro del Movimiento de Izquierda Revolucionario (MIR), detenida y llevada a Villa Grimaldi y posteriormente a Tres Álamos. Esta producción GAM dirigida por Ana Luz Ormazábal, llega bajo la línea de 50 años del Golpe. La figura de María Isabel Matamala es el personaje central de la puesta en escena que cuenta y rememora una investigación que nunca vio la luz. Esta doctora chilena escribió junto a otras militantes, un manifiesto feminista que hablaba de la realidad discriminatoria de las mujeres dentro de un partido revolucionario mientras fueron prisioneras en Tres Álamos. Repleto de datos, fechas, relatos, reflexiones y preguntas, el documento fue sacado del centro de detención y enviado clandestinamente a la CIMADE, pero al llegar a Francia y ser entregado al MIR desaparece. ¿Cómo era ser feminista dentro del MIR? ¿Qué cambios de época vemos y qué queda por hacer? ¿Qué pasó con esos textos? Son algunas de las preguntas que guían el proyecto.
“La historia de María Isabel representa la de muchas mujeres, mujeres que ya no están, que desaparecieron, fueron torturadas, asesinadas, y otras que sobrevivieron. Ella de manera muy generosa, nos entregó su testimonio, a partir del cual tratamos de encarnar otras voces; la historia del país, la de María Isabel, su vecina, personajes anónimos y de muchas otras identidades”, comenta la directora, Ana Luz Ormazábal.
MUCHACHAS DE VERANO EN DÍAS DE MARZO: Montevideo, Uruguay Versión escénica de la novela homónima de Alicia Migdal
Una podría ser otra, su doble -¿su multiplicación?- y las que no aparecen. Un torrente de mujeres se cristaliza: historias como instantáneas cotidianas que pudieron haber sido. Un discurso cinematográfico artesanal en el que alguien une un fragmento de film con otro y la vida cambia para siempre. Es por acumulación que la totalidad de la existencia se constituye como un sinsentido.
Momentos mínimos, gestos, objetos que parecen objetos que no son. Algo se traslada en un viaje que termina en las mismas esquinas, miradas, insistencias. Montevideo es una protagonista utópica y las calles una ficción ideal. Pero el teatro es un teatro y es adentro y es oscuro: apagadísimo encierro. Allá a lo lejos un destello. “Viajar a algún país y morir justo en el lugar en el que alguien ha puesto una bomba. Viajar para estar cerca de las bombas” La metáfora de la explosión ha quedado obsoleta; la versión escénica de Muchachas de verano en días de marzo es una invitación a la paciencia, a la escucha de lo imperceptible, a no esperar suceso ni momento específico ni hecho, a no forzar la vida ante tanta muerte.
ROJO: LA CONGREGACIÓN Botogá, Colombia Tragedia contemporánea
Fotografía: Saúl Redondo, Camilo Montiel
Se trata de una apuesta teatral de gran formato en la que dialogan disciplinas artísticas como la danza contemporánea, la música y las artes plásticas; parte de la necesidad creativa y poética de formular una reflexión crítica sobre la violencia y el terror en la historia de nuestro país, desde la tragedia contemporánea como género y lenguaje.
Rojo es la historia de un pueblo que desaparece del mapa. Es la cartografía del engaño y el odio que se siembra en “El Refugio” tras el velo del progreso y la civilización. Rojo es un zapato para caminar como la gente de bien, es un registrador que bautiza a su antojo “lugareños” en un tiempo sin nombre, es un señor con helicóptero que limpia la selva para hacer carreteras, es una promesa, es el deseo de tener más así seamos menos, es una pista donde aterrizan avionetas cargadas de dinero blanco, es el culto a la muerte, es brujería, es una pantera que muerde amaneceres y entierra antiguos amigos, es un barrio, es una frontera invisible, es la conducta del silencio, es la primera comunión con la guerra, es una foto de infancia bañada de sangre, es la patasola que visita una casa de espectros, es la genealogía del mal. Es la historia cifrada del narcotráfico y el terrorismo en Colombia.
TOTÓ, UN PAYASO VIAJERO: Las Palmas de Gran Canaria, España Clown
Fotografía: Dario Rocha
En este espectáculo multidisciplinar Totó nos cuenta, con una visión muy contemporánea del clown, sus últimos viajes por el mundo. Lo hace mediante sus números de malabares, lo que él entiende por magia, sus alocadas aventuras, historietas y hazañas…pero sobre todo, lo hace con mucho humor, porque eso es lo que nunca falta en su maleta después de cada viaje. Pero ¡cuidado! Totó puede estar por la mañana en Australia, almorzar en el Congo y llegar por la noche a Brasil y ¡claro que tanto soñar cansa mucho! así que su locura y delirios clown tendrán al público navegando permanentemente en el placer de ver un payaso, cercano, enérgico, travieso y soñador.
Un espectáculo para disfrutar con toda la familia y que con el paso del tiempo se ha convertido en un espectáculo fresco y participativo donde la diversión está garantizada para todos los públicos. Un formato ínter-generacional con el Totó ha recorrido muchos kilómetros tanto en Canarias, España, Europa, Asia y África.
VIVIR VENDE: Compañía SELECCIÓN NATURAL – Buenos Aires, Argentina Danza-performance
Vivir Vende FIBA - Fotografía: Ignacio Sánchez
VIVIR VENDE habla de vivir y de vender/se. La vida está en venta. VIVIR VENDE es una obra, una performance y un ensayo hecho por una compañía después de 10 años de trabajo conjunto.
Habla de nosotros, bailarines, artistas del tercer mundo, a la intemperie en medio de la super crisis de sentido de todo. Reafirmando nuestro presente, nuestra obra es estar. Permanecer. Ante el mercado salvaje, capitalizar nuestro erotismo. Usar nuestros cuerpos y seducción como capital. Entramos por decisión al juego y de algún modo logramos emanciparnos. Nos reímos de todo. De la moda, de la precariedad, de ser pobres, de ser lindos. Como los cartoneros salimos a buscar basura en las calles, para nuestro desfile de moda. Abrazamos el mundo asi como viene. Nos infiltramos. Desde el lugar que ocupamos, abrimos el campo. Nos ves por dentro, nos ves por fuera, nos ves ensayando, nos ves exigidos, nos ves gozar, nos ves el culo.
SEDES:
Centro Cultural Artesano Bv Aparicio Saravia 4697 (Peñarol) Centro Cultural Terminal Goes Gral Flores y Domingo Aramburú Sala Jorge Lazaroff Intercambiador Belloni, 1er piso 8 de Octubre 4849 esq José Belloni Sala Verdi Soriano 914
COMPRA DE LOCALIDADES:
Espectáculos en Sala Verdi hasta el 23 de febrero Entradas generales: $ 100 Comunidad La Diaria y FUCVAM:2 x 1 Credencial Verde: titular gratis, acompañante 50 % Montevideo Libre: gratis (de acuerdo al cupo) a partir del 24 de febrero Funciones de MUCHACHAS DE VERANO EN DÍAS DE MARZO Entradas generales: $ 500 Comunidad La Diaria y FUCVAM: 2 x 1 Credencial Verde: titular gratis, acompañante 50 % Montevideo Libre: gratis (de acuerdo al cupo) Jubilados: $ 300 / Jóvenes hasta 21 años: $ 200 Localidades en venta en Abitab, Redpagos, Tienda Inglesa, tiendas de ANTEL, página de Tickantel y boletería de Sala Verdi, abierta de martes a sábados de 15.30 a 21.30 y domingos de 15:30 a 19:30hs.
Espectáculos en Centro Cultural Artesano: Entrada libre, por orden de llegada. Espectáculos en Plaza del Centro Cultural Terminal Goes: Entrada libre. Espectáculos en Sala Jorge Lazaroff:Entrada gratuita. Reserva previa por: sala.lazaroff@imm.gub.uy tel 1950 9075 wsp 099612009
La ansiada temporada de premios se inauguró con la gala de los 81° Golden Globes 2024, el pasado domingo 7 de enero. Esta ceremonia, reconocida mundialmente como una de las más destacadas en la industria del entretenimiento, honró lo más destacado de la televisión y el cine. La brillante ceremonia, dirigida por Jo Koy, tuvo lugar en el prestigioso Hotel Beverly Hilton en Los Ángeles, convirtiéndose en el epicentro de la elegancia y la emoción.
La alfombra roja se iluminó con la presencia de renombradas celebridades como America Ferrera, Dua Lipa, Elle Fanning, Bradley Cooper, Leonardo DiCaprio entre otras personalidades de la industria del entretenimiento. Estas estrellas, con su deslumbrante presencia, añadieron un toque adicional de glamour a la noche, anticipando una velada llena de emociones y reconocimientos.
Aquí les dejo la lista completa de ganadores: Los ganadores estan en negrita
El primer premio y segundo premio fue presentado por Jared Leto y Angela Bassett, los ganadorer fueros DA’VINE JOY RANDOLPH por THE HOLDOVERS y ROBERT DOWNEY JR. por OPPENHEIMER
MEJOR ACTRIZ EN UN PAPEL DE SECUNDARIO – PELÍCULA
EMILY BLUNT (OPPENHEIMER)
DANIELLE BROOKS (THE COLOR PURPLE)
JODIE FOSTER (NYAD)
JULIANNE MOORE (MAY DECEMBER)
ROSAMUND PIKE (SALTBURN)
DA’VINE JOY RANDOLPH (THE HOLDOVERS)
MEJOR ACTOR EN UN PAPEL SECUNDARIO – PELÍCULA
WILLEM DAFOE (POOR THINGS)
ROBERT DE NIRO (KILLERS OF THE FLOWER MOON)
ROBERT DOWNEY JR. (OPPENHEIMER)
RYAN GOSLING (BARBIE)
CHARLES MELTON (MAY DECEMBER)
MARK RUFFALO (POOR THINGS)
MEJOR ACTRIZ EN SERIE LIMITADA, SERIE DE ANTOLOGÍA O PELÍCULA REALIZADA PARA TELEVISIÓN
RILEY KEOUGH (DAISY JONES & THE SIX)
BRIE LARSON (LESSONS IN CHEMISTRY)
ELIZABETH OLSEN (LOVE & DEATH)
JUNO TEMPLE (FARGO)
RACHEL WEISZ (DEAD RINGERS)
ALI WONG (BEEF)
MEJOR ACTOR EN SERIE LIMITADA, SERIE DE ANTOLOGÍA O PELÍCULA REALIZADA PARA TELEVISIÓN
MATT BOMER (FELLOW TRAVELERS)
SAM CLAFLIN (DAISY JONES & THE SIX)
JON HAMM (FARGO)
WOODY HARRELSON (WHITE HOUSE PLUMBERS)
DAVID OYELOWO (LAWMEN: BASS REEVES)
STEVEN YEUN (BEEF)
MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA EN TELEVISIÓN
ELIZABETH DEBICKI (THE CROWN)
ABBY ELLIOTT (THE BEAR)
CHRISTINA RICCI (YELLOWJACKETS)
J. SMITH-CAMERON (SUCCESSION)
MERYL STREEP (ONLY MURDERS IN THE BUILDING)
HANNAH WADDINGHAM (TED LASSO)
MEJOR ACTOR SECUNDARIO EN TELEVISIÓN
BILLY CRUDUP (THE MORNING SHOW)
MATTHEW MACFADYEN (SUCCESSION)
JAMES MARSDEN (JURY DUTY)
EBON MOSS–BACHRACH (THE BEAR)
ALAN RUCK (SUCCESSION)
ALEXANDER SKARSGÅRD (SUCCESSION)
HBO Succession S3 06.30.21 Italy S3 Ep 9 – BB22, B22pt – ext wedding venue, Tom on phone to shive, Greg & Tom talk end game Kriti Fitts – Publicist kristi.fitts@warnermedia.com Succession S2 | Sourdough Productions, LLC Silvercup Studios East – Annex 53-16 35th St., 4th FloorLong Island City, NY 11101 Office: 718-906-3332
MEJOR GUIÓN
GRETA GERWIG, NOAH BAUMBACH (BARBIE)
TONY MCNAMARA (POOR THINGS)
CHRISTOPHER NOLAN (OPPENHEIMER)
ERIC ROTH, MARTIN SCORSESE (KILLERS OF THE FLOWER MOON)
CELINE SONG (PAST LIVES)
JUSTINE TRIET, ARTHUR HARARI (ANATOMY OF A FALL)
MEJOR ACTOR EN UNA SERIE DE TELEVISIÓN – MUSICAL O COMEDIA
BILL HADER (BARRY)
STEVE MARTIN (ONLY MURDERS IN THE BUILDING)
JASON SEGEL (SHRINKING)
MARTIN SHORT (ONLY MURDERS IN THE BUILDING)
JASON SUDEIKIS (TED LASSO)
JEREMY ALLEN WHITE (THE BEAR)
MEJOR ACTUACIÓN EN STAND-UP COMEDY EN TELEVISIÓN
RICKY GERVAIS (RICKY GERVAIS: ARMAGEDDON)
TREVOR NOAH (TREVOR NOAH: WHERE WAS I)
CHRIS ROCK (CHRIS ROCK: SELECTIVE OUTRAGE)
AMY SCHUMER (AMY SCHUMER: EMERGENCY CONTACT)
SARAH SILVERMAN (SARAH SILVERMAN: SOMEONE YOU LOVE)
WANDA SYKES (WANDA SYKES: I’M AN ENTERTAINER)
MEJOR PELÍCULA – IDIOMA NO INGLÉS
ANATOMY OF A FALL (NEON) – FRANCE
FALLEN LEAVES (MUBI) – FINLAND
IO CAPITANO (Pathe Distribution) – ITALY
PAST LIVES (A24) – USA
THE ZONE OF INTEREST (A24) – UNITED KINGDOM / USA
SOCIEDAD DE LA NIEVE (Netflix)- ESPAÑA
MEJOR ACTRIZ EN UNA SERIE DE TELEVISIÓN – MUSICAL O COMEDIA
RACHEL BROSNAHAN (THE MARVELOUS MRS. MAISEL)
QUINTA BRUNSON (ABBOTT ELEMENTARY)
AYO EDEBIRI (THE BEAR)
ELLE FANNING (THE GREAT)
SELENA GOMEZ (ONLY MURDERS IN THE BUILDING)
NATASHA LYONNE (POKER FACE)
MEJOR ACTOR EN UNA SERIE DE TELEVISIÓN – DRAMA
BRIAN COX (SUCCESSION)
KIERAN CULKIN (SUCCESSION)
GARY OLDMAN (SLOW HORSES)
PEDRO PASCAL (THE LAST OF US)
JEREMY STRONG (SUCCESSION)
DOMINIC WEST (THE CROWN)
MEJOR PELÍCULA – ANIMADA
THE BOY AND THE HERON (GKIDS)
ELEMENTAL (Walt Disney Studios Motion Pictures)
SPIDER-MAN: ACROSS THE SPIDER-VERSE (Sony Pictures Releasing)
THE SUPER MARIO BROS. MOVIE (Universal Pictures)
SUZUME (Crunchyroll / Sony Pictures Entertainment)
WISH (Walt Disney Studios Motion Pictures)
MEJOR DIRECCIÓN – PELÍCULA
BRADLEY COOPER (MAESTRO)
GRETA GERWIG(BARBIE)
YORGOS LANTHIMOS (POOR THINGS)
CHRISTOPHER NOLAN (OPPENHEIMER)
MARTIN SCORSESE (KILLERS OF THE FLOWER MOON)
CELINE SONG (PAST LIVES)
MEJOR ACTRIZ EN UNA PELÍCULA – MUSICAL O COMEDIA
FANTASIA BARRINO (THE COLOR PURPLE)
JENNIFER LAWRENCE (NO HARD FEELINGS)
NATALIE PORTMAN (MAY DECEMBER)
ALMA PÖYSTI (FALLEN LEAVES)
MARGOT ROBBIE (BARBIE)
EMMA STONE (POOR THINGS)
MEJOR ACTOR EN UNA PELÍCULA – DRAMA
BRADLEY COOPER (MAESTRO)
LEONARDO DiCAPRIO (KILLERS OF THE FLOWER MOON)
COLMAN DOMINGO (RUSTIN)
BARRY KEOGHAN (SALTBURN)
CILLIAN MURPHY (OPPENHEIMER)
ANDREW SCOTT (ALL OF US STRANGERS)
MEJOR BANDA SONORA – PELÍCULA
JERSKIN FENDRIX (POOR THINGS)
LUDWIG GÖRANSSON (OPPENHEIMER)
JOE HISAISHI (THE BOY AND THE HERON)
MICA LEVI (THE ZONE OF INTEREST)
DANIEL PEMBERTON (SPIDER-MAN: ACROSS THE SPIDER-VERSE)
ROBBIE ROBERTSON (KILLERS OF THE FLOWER MOON)
MEJOR CANCIÓN ORIGINAL – PELÍCULA
“ADDICTED TO ROMANCE” — SHE CAME TO ME Music & Lyrics by: Bruce Springsteen
“DANCE THE NIGHT” — BARBIE Music & Lyrics by: Mark Ronson, Andrew Wyatt, Dua Lipa, Caroline Ailin
“I’M JUST KEN” — BARBIE Music & Lyrics by: Mark Ronson, Andrew Wyatt
“PEACHES” — THE SUPER MARIO BROS. MOVIE Music & Lyrics by: Jack Black, Aaron Horvath, Michael Jelenic, Eric Osmond, John Spiker
“ROAD TO FREEDOM” — RUSTIN Music & Lyrics by: Lenny Kravitz
“WHAT WAS I MADE FOR?” — BARBIE Music & Lyrics by: Billie Eilish O’Connell, Finneas O’Connell
EFECTOS VISUALES Y LOGRO DE TAQUILLA
BARBIE
GUARDIANES DE LA GALAXIA VOL. 3 (Películas en movimiento de Walt Disney Studios)
JOHN WICK: CAPÍTULO 4 (Lionsgate)
MISSION: IMPOSSIBLE – DEAD RECKONING PART 1 (Paramount Pictures)
OPPENHEIMER (Universal Pictures)
SPIDER-MAN: A TRAVÉS DEL SPIDER-VERSE (Lanzamiento de Sony Pictures)
THE SUPER MARIO BROS. MOVIE (Universal Pictures)
TAYLOR SWIFT: THE ERAS TOUR (Distribución en cines AMC)
MEJOR SERIE LIMITADA, SERIE DE ANTOLOGÍA O PELÍCULA REALIZADA PARA TELEVISIÓN
ALL THE LIGHT WE CANNOT SEE (NETFLIX)
BEEF (NETFLIX)
DAISY JONES & THE SIX (PRIME VIDEO)
FARGO (FX)
FELLOW TRAVELERS (SHOWTIME)
LESSONS IN CHEMISTRY (APPLE TV+)
MEJOR SERIE DE TELEVISIÓN – MUSICAL O COMEDIA
ABBOTT ELEMENTARY (ABC)
BARRY (HBO | MAX)
THE BEAR (FX)
JURY DUTY (AMAZON FREEVEE)
ONLY MURDERS IN THE BUILDING (HULU)
TED LASSO (APPLE TV+)
MEJOR ACTRIZ EN UNA SERIE DE TELEVISIÓN – DRAMA
HELEN MIRREN (1923)
BELLA RAMSEY (THE LAST OF US)
KERI RUSSELL (THE DIPLOMAT)
SARAH SNOOK (SUCCESSION)
IMELDA STAUNTON (THE CROWN)
EMMA STONE (THE CURSE)
MEJOR SERIE DE TELEVISIÓN – DRAMA
1923 (PARAMOUNT+)
THE CROWN (NETFLIX)
THE DIPLOMAT (NETFLIX)
THE LAST OF US(HBO | MAX)
THE MORNING SHOW (APPLE TV+)
SUCCESSION (HBO | MAX)
MEJOR ACTOR EN UNA PELÍCULA – MUSICAL O COMEDIA
NICOLAS CAGE (DREAM SCENARIO)
TIMOTHÉE CHALAMET (WONKA)
MATT DAMON (AIR)
PAUL GIAMATTI (THE HOLDOVERS)
JOAQUIN PHOENIX (BEAU IS AFRAID)
JEFFREY WRIGHT (AMERICAN FICTION)
MEJOR PELÍCULA – MUSICAL O COMEDIA
AIR (Amazon MGM Studios)
AMERICAN FICTION (Orion Pictures / Amazon MGM Studios)
El pasado miércoles 13 de diciembre la sala Delmira Agustini del Teatro Solís se vistió de gala para recibir a los nominados de la ceremonia de los premios de la Asociación de Críticos de Cine del Uruguay.
Este es un reconocimiento que se da de parte de los Críticos de Cine a las mejores producciónes del año tanto nacionales como internacionales.
La ceremonia estuvo marcada por un espíritu de fiesta y el gran ganador de la noche fue Juan Ignacio Fernández Hoppe que se llevó cinco reconocimientos, incluyendo Mejor Documental Nacional, Mejor Dirección y Mejor Película Nacional por su película «El retrato de mi padre».
Fotos: Luciana Rodríguez
También se entregaron homenajes a la trayectoria para Aldo Garay y a Inés Olmedo. Y hubo un momento especial para recordar la vida y obra de Rosalba Oxanbarat fallecida este año.
Fotos: Luciana Rodríguez
Lista completa de películas ganadoras
Mejor película nacional: EL RETRATO DE MI PADRE
Mejor dirección: Juan Ignacio Fernández Hoppe – EL RETRATO DE MI PADRE
Mejor documental nacional: EL RETRATO DE MI PADRE
Mejor ópera prima: MILONGA
Mejor dirección de fotografía: Juan Ignacio Fernández Hoppe – EL RETRATO DE MI PADRE
Mejor dirección de fotografía – premio SCU (Sociedad de Cinematografía del Uruguay) Guy Chanel – EURÍDICE, ALLÁ LEJOS
Mejor guión: Juan Ignacio Fernández Hoppe, Guillermo Madeiro, Guillermo Rocamora – EL RETRATO DE MI PADRE
Mejor dirección de arte: Gonzalo Delgado – TEMAS PROPIOS
Mejor dirección de sonido: Santiago Carámbula, Santiago Bednarik – HOT CLUB DE MONTEVIDEO
Mejor música original: Martín Rivero, Nicolás Demczylo – TEMAS PROPIOS
Mejor montaje – premio EOU (Editores Organizados Uruguay) Juan Ignacio Fernández Hoppe, Guillermo Madeiro, Guillermo Rocamora – EL RETRATO DE MI PADRE
Mejor actor: Franco Rizzaro – TEMAS PROPIOS
Mejor actriz: Paulina García – MILONGA
Mejor actor de reparto: Santiago Musetti – AMORES PENDIENTES
Mejor actriz de reparto: Valeria Lois – TEMAS PROPIOS
Premio MUSITELLI al mejor cortometraje: ANTES DE MADRID
Premio revelación: Vicente Pieri – TEMAS PROPIOS
Mejor película internacional: LOS ASESINOS DE LA LUNA
El próximo 7 de enero se estará llevando a cabo la 81º edición de los «Golden Globes» (Globos de Oro). La ceremonia de premiación se transmitirá en vivo por CBS y por Paramount+.
Las nominaciones fueron anunciadas por Cedric “The Entertainer» y Wilmer Valderrama.
A continuación se muestra la lista completa de nominados a la 81ª edición anual de los Golden Globe Awards:
MEJOR PELÍCULA – DRAMA
ANATOMY OF A FALL (NEON)
KILLERS OF THE FLOWER MOON (Apple Original Films)
MAESTRO (Netflix)
OPPENHEIMER (Universal Pictures)
PAST LIVES (A24)
THE ZONE OF INTEREST (A24)
MEJOR PELÍCULA – MUSICAL O COMEDIA
AIR (Amazon MGM Studios)
AMERICAN FICTION (Orion Pictures / Amazon MGM Studios)
BARBIE (Warner Bros. Pictures)
THE HOLDOVERS (Focus Features)
MAY DECEMBER (Netflix)
POOR THINGS (Searchlight Pictures)
MEJOR PELÍCULA – ANIMADA
THE BOY AND THE HERON (GKIDS)
ELEMENTAL (Walt Disney Studios Motion Pictures)
SPIDER-MAN: ACROSS THE SPIDER-VERSE (Sony Pictures Releasing)
THE SUPER MARIO BROS. MOVIE (Universal Pictures)
SUZUME (Crunchyroll / Sony Pictures Entertainment)
WISH (Walt Disney Studios Motion Pictures)
EFECTOS VISUALES Y LOGRO DE TAQUILLA
BARBIE (Fotos de Warner Bros.)
GUARDIANES DE LA GALAXIA VOL. 3 (Películas en movimiento de Walt Disney Studios)
JOHN WICK: CAPÍTULO 4 (Lionsgate)
MISSION: IMPOSSIBLE – DEAD RECKONING PART 1 (Paramount Pictures)
OPPENHEIMER (Universal Pictures)
SPIDER-MAN: A TRAVÉS DEL SPIDER-VERSE (Lanzamiento de Sony Pictures)
THE SUPER MARIO BROS. MOVIE (Universal Pictures)
TAYLOR SWIFT: THE ERAS TOUR (Distribución en cines AMC)
MEJOR PELÍCULA – IDIOMA NO INGLÉS
ANATOMY OF A FALL (NEON) – FRANCE
FALLEN LEAVES (MUBI) – FINLAND
IO CAPITANO (Pathe Distribution) – ITALY
PAST LIVES (A24) – USA
THE ZONE OF INTEREST (A24) – UNITED KINGDOM / USA
SOCIEDAD DE LA NIEVE (Netflix)- ESPAÑA
MEJOR ACTRIZ EN UNA PELÍCULA – DRAMA
ANNETTE BENING (NYAD)
LILY GLADSTONE (KILLERS OF THE FLOWER MOON)
SANDRA HÜLLER (ANATOMY OF A FALL)
GRETA LEE (PAST LIVES)
CAREY MULLIGAN (MAESTRO)
CAILEE SPAENY (PRISCILLA)
MEJOR ACTOR EN UNA PELÍCULA – DRAMA
BRADLEY COOPER (MAESTRO)
LEONARDO DiCAPRIO (KILLERS OF THE FLOWER MOON)
COLMAN DOMINGO (RUSTIN)
BARRY KEOGHAN (SALTBURN)
CILLIAN MURPHY (OPPENHEIMER)
ANDREW SCOTT (ALL OF US STRANGERS)
MEJOR ACTRIZ EN UNA PELÍCULA – MUSICAL O COMEDIA
FANTASIA BARRINO (THE COLOR PURPLE)
JENNIFER LAWRENCE (NO HARD FEELINGS)
NATALIE PORTMAN (MAY DECEMBER)
ALMA PÖYSTI (FALLEN LEAVES)
MARGOT ROBBIE (BARBIE)
EMMA STONE (POOR THINGS)
MEJOR ACTOR EN UNA PELÍCULA – MUSICAL O COMEDIA
NICOLAS CAGE (DREAM SCENARIO)
TIMOTHÉE CHALAMET (WONKA)
MATT DAMON (AIR)
PAUL GIAMATTI (THE HOLDOVERS)
JOAQUIN PHOENIX (BEAU IS AFRAID)
JEFFREY WRIGHT (AMERICAN FICTION)
MEJOR ACTRIZ EN UN PAPEL DE SECUNDARIO – PELÍCULA
EMILY BLUNT (OPPENHEIMER)
DANIELLE BROOKS (THE COLOR PURPLE)
JODIE FOSTER (NYAD)
JULIANNE MOORE (MAY DECEMBER)
ROSAMUND PIKE (SALTBURN)
DA’VINE JOY RANDOLPH (THE HOLDOVERS)
MEJOR ACTOR EN UN PAPEL SECUNDARIO – PELÍCULA
WILLEM DAFOE (POOR THINGS)
ROBERT DE NIRO (KILLERS OF THE FLOWER MOON)
ROBERT DOWNEY JR. (OPPENHEIMER)
RYAN GOSLING (BARBIE)
CHARLES MELTON (MAY DECEMBER)
MARK RUFFALO (POOR THINGS)
MEJOR DIRECCIÓN – PELÍCULA
BRADLEY COOPER (MAESTRO)
GRETA GERWIG(BARBIE)
YORGOS LANTHIMOS (POOR THINGS)
CHRISTOPHER NOLAN (OPPENHEIMER)
MARTIN SCORSESE (KILLERS OF THE FLOWER MOON)
CELINE SONG (PAST LIVES)
MEJOR GUIÓN
GRETA GERWIG, NOAH BAUMBACH (BARBIE)
TONY MCNAMARA (POOR THINGS)
CHRISTOPHER NOLAN (OPPENHEIMER)
ERIC ROTH, MARTIN SCORSESE (KILLERS OF THE FLOWER MOON)
CELINE SONG (PAST LIVES)
JUSTINE TRIET, ARTHUR HARARI (ANATOMY OF A FALL)
MEJOR BANDA SONORA – PELÍCULA
JERSKIN FENDRIX (POOR THINGS)
LUDWIG GÖRANSSON (OPPENHEIMER)
JOE HISAISHI (THE BOY AND THE HERON)
MICA LEVI (THE ZONE OF INTEREST)
DANIEL PEMBERTON (SPIDER-MAN: ACROSS THE SPIDER-VERSE)
ROBBIE ROBERTSON (KILLERS OF THE FLOWER MOON)
MEJOR CANCIÓN ORIGINAL – PELÍCULA
“ADDICTED TO ROMANCE” — SHE CAME TO ME Music & Lyrics by: Bruce Springsteen
“DANCE THE NIGHT” — BARBIE Music & Lyrics by: Mark Ronson, Andrew Wyatt, Dua Lipa, Caroline Ailin
“I’M JUST KEN” — BARBIE Music & Lyrics by: Mark Ronson, Andrew Wyatt
“PEACHES” — THE SUPER MARIO BROS. MOVIE Music & Lyrics by: Jack Black, Aaron Horvath, Michael Jelenic, Eric Osmond, John Spiker
“ROAD TO FREEDOM” — RUSTIN Music & Lyrics by: Lenny Kravitz
“WHAT WAS I MADE FOR?” — BARBIE Music & Lyrics by: Billie Eilish O’Connell, Finneas O’Connell
MEJOR SERIE DE TELEVISIÓN – DRAMA
1923 (PARAMOUNT+)
THE CROWN (NETFLIX)
THE DIPLOMAT (NETFLIX)
THE LAST OF US(HBO | MAX)
THE MORNING SHOW (APPLE TV+)
SUCCESSION (HBO | MAX)
MEJOR SERIE DE TELEVISIÓN – MUSICAL O COMEDIA
ABBOTT ELEMENTARY (ABC)
BARRY (HBO | MAX)
THE BEAR (FX)
JURY DUTY (AMAZON FREEVEE)
ONLY MURDERS IN THE BUILDING (HULU)
TED LASSO (APPLE TV+)
MEJOR SERIE LIMITADA, SERIE DE ANTOLOGÍA O PELÍCULA REALIZADA PARA TELEVISIÓN
ALL THE LIGHT WE CANNOT SEE (NETFLIX)
BEEF (NETFLIX)
DAISY JONES & THE SIX (PRIME VIDEO)
FARGO (FX)
FELLOW TRAVELERS (SHOWTIME)
LESSONS IN CHEMISTRY (APPLE TV+)
MEJOR ACTRIZ EN UNA SERIE DE TELEVISIÓN – DRAMA
HELEN MIRREN (1923)
BELLA RAMSEY (THE LAST OF US)
KERI RUSSELL (THE DIPLOMAT)
SARAH SNOOK (SUCCESSION)
IMELDA STAUNTON (THE CROWN)
EMMA STONE (THE CURSE)
MEJOR ACTOR EN UNA SERIE DE TELEVISIÓN – DRAMA
BRIAN COX (SUCCESSION)
KIERAN CULKIN (SUCCESSION)
GARY OLDMAN (SLOW HORSES)
PEDRO PASCAL (THE LAST OF US)
JEREMY STRONG (SUCCESSION)
DOMINIC WEST (THE CROWN)
MEJOR ACTRIZ EN UNA SERIE DE TELEVISIÓN – MUSICAL O COMEDIA
RACHEL BROSNAHAN (THE MARVELOUS MRS. MAISEL)
QUINTA BRUNSON (ABBOTT ELEMENTARY)
AYO EDEBIRI (THE BEAR)
ELLE FANNING (THE GREAT)
SELENA GOMEZ (ONLY MURDERS IN THE BUILDING)
NATASHA LYONNE (POKER FACE)
MEJOR ACTOR EN UNA SERIE DE TELEVISIÓN – MUSICAL O COMEDIA
BILL HADER (BARRY)
STEVE MARTIN (ONLY MURDERS IN THE BUILDING)
JASON SEGEL (SHRINKING)
MARTIN SHORT (ONLY MURDERS IN THE BUILDING)
JASON SUDEIKIS (TED LASSO)
JEREMY ALLEN WHITE (THE BEAR)
MEJOR ACTRIZ EN SERIE LIMITADA, SERIE DE ANTOLOGÍA O PELÍCULA REALIZADA PARA TELEVISIÓN
RILEY KEOUGH (DAISY JONES & THE SIX)
BRIE LARSON (LESSONS IN CHEMISTRY)
ELIZABETH OLSEN (LOVE & DEATH)
JUNO TEMPLE (FARGO)
RACHEL WEISZ (DEAD RINGERS)
ALI WONG (BEEF)
MEJOR ACTOR EN SERIE LIMITADA, SERIE DE ANTOLOGÍA O PELÍCULA REALIZADA PARA TELEVISIÓN
MATT BOMER (FELLOW TRAVELERS)
SAM CLAFLIN (DAISY JONES & THE SIX)
JON HAMM (FARGO)
WOODY HARRELSON (WHITE HOUSE PLUMBERS)
DAVID OYELOWO (LAWMEN: BASS REEVES)
STEVEN YEUN (BEEF)
MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA EN TELEVISIÓN
ELIZABETH DEBICKI (THE CROWN)
ABBY ELLIOTT (THE BEAR)
CHRISTINA RICCI (YELLOWJACKETS)
J. SMITH-CAMERON (SUCCESSION)
MERYL STREEP (ONLY MURDERS IN THE BUILDING)
HANNAH WADDINGHAM (TED LASSO)
MEJOR ACTOR SECUNDARIO EN TELEVISIÓN
BILLY CRUDUP (THE MORNING SHOW)
MATTHEW MACFADYEN (SUCCESSION)
JAMES MARSDEN (JURY DUTY)
EBON MOSS–BACHRACH (THE BEAR)
ALAN RUCK (SUCCESSION)
ALEXANDER SKARSGÅRD (SUCCESSION)
MEJOR ACTUACIÓN EN STAND-UP COMEDY EN TELEVISIÓN
RICKY GERVAIS (RICKY GERVAIS: ARMAGEDDON)
TREVOR NOAH (TREVOR NOAH: WHERE WAS I)
CHRIS ROCK (CHRIS ROCK: SELECTIVE OUTRAGE)
AMY SCHUMER (AMY SCHUMER: EMERGENCY CONTACT)
SARAH SILVERMAN (SARAH SILVERMAN: SOMEONE YOU LOVE)
Con más de 90 artistas en escena, el Teatro El Galpón se prepara para recibir un espectáculo único que celebra la cultura y la historia armenia. «Somos Nuestras Montañas«, una obra dirigida por Verónica Pérez Manukián y producida por el Colectivo del Centro Nacional Armenio, promete llevar al público en un viaje sensorial a través de la música, la danza y la emotividad de una cultura milenaria.
Esta producción se llevará a cabo el lunes 20 de noviembre a las 21:00 horas en el Teatro El Galpón y contará con la participación de más de 90 artistas en escena. El conjunto de Danzas Armenias Gaiané, el Coro Grung y el Conjunto Orquestal, dirigido por el Maestro Alvaro Hagopián, se unen para ofrecer una experiencia cultural y artística inigualable.
«Somos Nuestras Montañas» se desarrolla en torno a tres ejes temáticos que honran la cultura armenia y su legado. En primer lugar, se rinde homenaje al compositor Aram Jachadurián a través de la interpretación de obras del ballet Gayané, incluyendo «Primavera» y «Danza de las Muchachas», junto con la pieza musical «ELEGÍA» de Arno Babajanyan en ocasión de la muerte de Jachadurián. Este homenaje artístico destaca la importancia de la música en la cultura armenia.
En segundo lugar, el repertorio clásico se presenta a través de la destreza y alegría de la cultura popular, con la participación de un grupo infantil que ejecuta una suite propia. Esta sección busca acercar al espectador a la riqueza del ballet folklórico y clásico armenio.
El tercer eje temático aborda la situación de Artsaj en el enclave de Nagorno Karabagh, donde los armenios han sido desplazados de sus tierras milenarias. En un año marcado por estos desplazamientos, el conjunto de Danzas Armenias Gaiané hace un llamado a la convivencia pacífica, al respeto y a la no olvidar la historia y el sufrimiento del pueblo armenio.
En el escenario, más de 50 bailarines y una orquesta compuesta por 11 instrumentos, acompañados por un coro de más de 30 integrantes, crean una experiencia visual y auditiva impresionante. El vestuario, rico en detalles étnicos y trajes típicos, transporta al público a tierras milenarias mientras se interpretan episodios históricos y se celebran las raíces culturales armenias.
La puesta en escena también destaca la importancia de mantener viva la cultura armenia en el mundo, especialmente en momentos difíciles como el desplazamiento de los armenios de sus tierras en Artsaj. A través de la danza y la música, se hace un llamado a la convivencia pacífica, el respeto y la memoria.
Este espectáculo es apto para todo tipo de público y ofrece una experiencia que combina música, color, emoción y sentimiento. Los bailarines demuestran tanto sutileza como fuerza en sus coreografías, brindando un espectáculo completo y único que nos lleva a tierras milenarias y nos hace reflexionar sobre los valores más profundos de la convivencia humana.
El Conjunto de Danzas Folklóricas Armenias «Gayané» ha desempeñado un papel fundamental en la preservación y difusión de la cultura armenia en Uruguay durante 68 años. Este grupo artístico ha actuado tanto a nivel nacional como internacional, llevando la riqueza de la cultura armenia a diversos rincones del mundo.
El Centro Nacional Armenio del Uruguay, fundado en 1935, ha sido un pilar en la promoción y preservación de la cultura armenia a lo largo de los años. A través de actividades culturales, deportivas y educativas, la institución ha contribuido al enriquecimiento de la comunidad armenia en Uruguay y la difusión de la cultura armenia en la sociedad uruguaya.
Las entradas para «Somos Nuestras Montañas» están disponibles a un precio que varía entre $500 y $750 según la ubicación en el Teatro El Galpón. Se pueden adquirir a través de Tickantel en Abitab y Redpagos, así como en la boletería del teatro.
El Martes 5 de Setiembre a las 21 horas se realizará en el Antel Arena un gran espectáculo en vivo. Se celebra el 90 aniversario del nacimiento de Julio Sosa «Kanela» con un show de Candombe sin precedentes, tambores del BarrioSur, Cordón y Palermo,más integrantes de su emblemática «Kanela y su Barakutanga» junto a componentes de su «Tronar de Tambores», rendirán homenaje a uno de los mayores exponentes del Candombe, en este espectáculo único e irrepetible, donde la tradición y la tecnología nos harán volver a vivir su encanto y figura con un cierre que será recordado para siempre por quienes nos acompañen.
Créditos de fotos Cote Romero
El foco de esta celebración será una proyección especial de la película «Kanela, Leyenda del Carnaval«, un documental que retrata desde la intimidad, la más extensa trayectoria dentro de nuestra mayor fiesta popular, nos muestra su manera de vivir, la forma de liderar su comparsa «Tronar de Tambores», al mismo tiempo que su propia historia nos lleva al pasado, a los carnavales de antes y a sus orígenes, sin dejar de lado su objetivo de ganar una vez más el «Desfile de Llamadas».
Es importante destacar que el diseño y producción del espectáculo se realizó en estrecha relación con la familia de Kanela.
Créditos de fotos Cote Romero
Posteriormente se llevará a cabo una ceremonia para homenajearlo en sus 90 años de nacimiento, donde participarán más de 70 artistas en escena.
Y citando una frase de Kanela : «El Carnaval es cultura, es pasión, es una gran fiesta popular. Siempre estaré al frente de mis tambores«.
Costo de las entradas durante la preventa $ 500 y $ 1.750
KANELA EL LEGADO es un Proyecto Transmedia sin precedentes en Uruguay pasando por la historia de vida y trayectoria de Kanela desde sus orígenes, en su ciudad natal Nico Pérez (Florida) pasando por su llegada a Montevideo con tan solo 17 años y sin documentación para cumplir su sueño, su juventud, sus sacrificios, su amor por los tambores, las plumas, los grandes vestidos, la danza reunidos en una gran noche mágica.
Además, durante todo un año, se estarán conmemorando los 90 años de Kanela y es así como se desarrollarán 9 plataformas diferentes donde cada una de ellas nos permitirá ir descubriendo diversos aspectos de su vida.
Ellas son:
El documental llamado «KANELA, LEYENDA DEL CARNAVAL»
El libro «Kanela el legado»
El “Archivo Kanela”
La Exposición en el Museo del Carnaval
Mural a gran escala
Escuela de Candombre Julio Sosa «Kanela»
Muestra fotográfica
Lista de reproducción en Spotify y Youtube y por último:
Una experiencia de realidad aumentada.
Cada una de estas 9 plataformas permitirá conocer más sobre Kanela, y todas juntas darán a conocer su LEGADO.
Se vivirá la esencia del Candombe, 65 años de trabajo intenso, el sentimiento del Carnaval, la felicidad que transmiten las cuerdas de tambores y la danza, la adrenalina del Carnaval.
Un ex convicto decide luchar por la custodia de su hija.
El jueves 6 de julio se estrena en cines «El Visitante», película dirigida por Martín Boulocq y protagonizada por ConEnrique Araoz, César Troncoso, Mirella Pascual, Svet Mena.
Esta co-producción Bolivia – Uruguay estará disponible en Cinemateca Uruguaya, Sala B del Sodre y Sala Lazaroff.
Sinopsis
Después de salir de la prisión, Humberto se gana la vida modestamente cantando en velorios. Su mayor deseo es reconstruir su relación con su hija y brindarle una vida digna, pero los abuelos de la niña, pastores evangélicos influyentes, no están dispuestos a ceder la custodia de su única nieta. Acorralado financiera e ideológicamente, Humberto se ve obligado a enfrentarse a sus propios demonios mientras lucha simultáneamente contra una poderosa institución eclesiástica a la que alguna vez perteneció. Ambientada en la ciudad de Cochabamba, El Visitante es una sombría meditación sobre las clases sociales, las relaciones familiares y el creciente poder del evangelismo en América Latina, reflexionando sobre los persistentes legados del colonialismo en la región y las nuevas formas de dependencia ideológica que guían a nuestras sociedades.
Festivales y Fallos
«El Visitante» ya ha sido premiada en diversos festivales alrededor del mundo:
*Mejor Realización Técnica y Tratamiento de Temáticas Sociales en la Competencia Latinoamericana – Premio SICA APMA (Sindicato de la Industria Cinematográfica Argentina) «Tato Miller», Mar del Plata, Argentina, 2022.
«Por su calidad técnica y actoral y por hacer una representación metafórica de las realidades sociales de Bolivia, pero también de toda América Latina, de las luchas sociales históricas, entre las clases burguesa con herencia colonial y la clase trabajadora, y cómo las estructuras de poder capitalizan el sufrimiento de los más débiles de la sociedad. Pone además en evidencia el crecimiento de la iglesia evangélica como nueva forma de dependencia y opresión financiera e ideológica de los más vulnerables. Filmada elegantemente explora el vínculo padre-hija con calidez y humanidad». Fallo del jurado compuesto por Adriana Vior, María Sol Muñoz, Mariano Cukar.
*Mejor Película Internacional- Festival de Cine de Antalya, Turquía, 2022. “Entregamos el premio más importante para nosotros a “El Visitante”, por su acercamiento a temas sensibles como el patriarcado y la religión, y porque el filme nos invita a contemplar y reflexionar sobre las paradojas del amor dentro de una familia y una sociedad fracturadas”.
*Selección Oficial en Competencia Oficial – Festival de Cine de Moscú – MIFF- Rusia, 2022.
*Mejor guión en la Competencia Internacional – Festival de Cine de Lima – PUCP – Perú, 2022. “Por articular una historia alrededor de un tema neurálgico de la realidad contemporánea latinoamericana, con humor, sin solemnidad y sin excesos paródicos”.
*Mejor guión en la Competencia Internacional – Festival de TriBeca, Nueva York, 2022. «Una historia de dolor y una hipocresía aparentemente insuperable finalmente se convierte en una de conexión humana. Aquel en el que la resistencia se convierte en vínculo entre un padre y una hija que han sufrido una pérdida.” Al mejor Guión Internacional, El Visitante.
Datos Sobre el director
Martín Boulocq – Director/Guionista
Martín Boulocq nació en cochabamba, Bolivia. Estudió cine en la Escuela Andina de Cinematografía, de Jorge Sanjinés.
A sus 25 años estrenó su primera película “Lo más bonito y mis mejores años”, proyectada en San Sebastián, Locarno y otros festivales recibiendo premios y aclamada por la crítica boliviana entre las 12 películas fundamentales de la historia de Bolivia.
Su segunda película “Los viejos”, fue estrenada en Busan (Corea del Sur) y ganó mejor película en Antofagasta. «Eugenia«, su tercer largometraje, se estrenó en competencia en Mar del plata y ganó el premio al mejor guión en Guadalajara.
Sus películas han tenido distribución en América Latina, Europa y Norteamérica, tanto en festivales como en museos, TV y streaming. El visitante es su cuarto largometraje.
Filmografía 2023 Cuerpo criminal, documental (post producción) 2022 El visitante 2017 Eugenia 2014 Los Girasoles, documental. 2011 Los Viejos 2009 Rojo,Amartillo, Verde (Fragmento Rojo), 2005 Lo màs bonito y Mis Mejores años
Una familia de Superhéroes es una película de animación dirigida por Rasmus A. Siversten, director escandinavo de los más prolíficos de Dinamarca, con películas proyectadas en festivales como Annecy, en la Berlinale, en Shanghai, Giffoni y más. Estudió animación en la Escuela Universitaria de Volda (1993-95) y es copropietario de Qvisten Animation desde 1996.
La película llega a los cines el 16 de junio de 2023.
SINOPSIS: Hedvig tiene 11 años y ha encogido el disfraz de superhéroe de su papá, por lo que ahora, éste, ya no puede ser el “Súper León”. Su vida da un vuelco cuando tiene la oportunidad de asumir el papel de superheroína de la ciudad sustituyendo a su padre. Solo hay un problema: es torpe, perezosa, no está muy en forma y le interesa más jugar con videojuegos que ser una superheroína. Pero cuando su padre elige a su primo Adrián para que sea el próximo superhéroe, Hedvig se da cuenta de que tiene que reaccionar. ¿Podrá encontrar sus superpoderes?
Trailer oficial
· La cinta ha sido seleccionada por el Festival de Cine de Berlín para competir en la sección Generación KPlus y se ha llevado el Premio del Público del festival de cine infantil TIFF Junior de Noruega, entre otros.
· El cineasta noruego especializado en cine de animación, Rasmus A. Sivertsen, pone sobre la mesa debates como el nivel de exigencia de los padres hacia sus hijos o la calidad de las actividades que les dedican en su tiempo libre.
Palabras del director: «Just Super (título en inglés) es una conmovedora, divertida y espectacular película de superhéroes para toda la familia. Es la historia de Hedvig, una niña de 11 años, alegre y despreocupada, que de repente se ve obligada a heredar el puesto de superheroína del pueblo. Ella no tiene ninguna habilidad para convertirse en superheroína, y durante el transcurso de la historia tiene que encontrar su propio camino para convertirse en superheroína… ¿o realmente necesita ser tan súper después de todo? Just Super es un concepto original. Después de haber dirigido diez largometrajes de animación, todos ellos basados en una propiedad intelectual existente, para mí es una gran liberación crear algo desde cero, con temas que me interesan profundamente. Para mí ha sido importante contar una historia contemporánea. Una historia que trate y debata temas relevantes de hoy en día, como: ¿Cómo afrontan los niños las altas expectativas de sus padres y su entorno? ¿Está mal dejar que tus hijos estén todo el tiempo con sus teléfonos y pantallas de ordenador? ¿Todo el mundo tiene que ser súper, o está bien ¿ser tú mismo?»
«Amores Pendientes» es una película uruguaya escrita y dirigida por Oscar Estévez. Su primera exhibición fue en el 25° Festival Internacional de Punta del Este y ahora se presentó en el 41° Festival Cinematográfico Internacional del Uruguay. Si todavía no la viste tendrás una nueva oportunidad el sábado 15 a las 18:30 en Cinemateca.
Sinopsis: Carla y Román son amigos desde la adolescencia, se quieren y se valoran, pero, ¿realmente se conocen? Al reencontrarse después de un tiempo, hablarán de lo pendiente entre ambos: la atracción mutua y el amor que se tienen.
Es una comedia romántica que presenta la historia de sus personajes de forma coral. Plantea temas como si es posible la amistad entre el hombre y la mujer, qué sucede cuando el amor entre dos personas queda suspendido en el tiempo y qué se hace con todo eso que no se dice a tiempo. La historia es tierna y tiene momentos muy graciosos, sus personajes son queribles, lo que hace que la película se torne ágil y todo el tiempo estes empatizando con ellos.
Estévez tuvo la inspiración para la película mientras trabajaba en el guión y dirección de la obra de teatro «Cuestión de amor«. Expresa: “La particularidad de este guión es que fue escrito para todos lo que hicimos aquel proyecto teatral, incluso, hasta la persona que hacía la boletería en el teatro tiene un personaje en la película”. Estévez aclara que la película no es reflejo de la obra -no es la obra de teatro filmada-, es una historia distinta; y que el proyecto teatral ayudó a la creación de los personajes y dio un marco para las locaciones de rodaje. La película se filmó colaborativamente entre todos los que trabajaron en ella, fue hecha a pulmón y con mucho amor y todo eso se transmite en cada escena de la misma.
Del 5 al 16 de abril 2023 se estará llevando a cabo la 41° edición del Festival Cinematográfico Internacional del Uruguay. Las películas se exhibirán en las tres salas de Cinemateca uruguaya (Bartolomé Mitre 1236), Sala B del Sodre (auditorio Nely Goitiño), el complejo Life Cultural Alfabeta (Barreiro y Berro) y la Sala Zitarrosa (Av. 18 de julio 1012 esq. Julio Herrera y Obes).
Además se exhibiran películas en la sala virtual de +cinemateca (entre el 13 y 26 de abril), y habrá exhibiciones itinerantes en Canelones, entre el 6 y el 16 de abril se proyectará una selección de películas en el TeatroAlSur de Atlántida, el Auditorio Batalla de las Piedras en Las Piedras, en el Espacio Cultural Los Cerrillos y en Ajupen en la localidad de San Ramón. En el canal TV Ciudad en el espacio «Cinemateca te acompaña» los domingos de abril se emitirá un film seleccionado del festival.
El festival está compuesto por 200 películas en total, 130 largometrajes y 70 cortos en los que están representados 50 países.
La apertura será en el Teatro Solís el día 5 de abril a las 20:30hs. El film que da inicio al festival será «Les enfants des autres» (Los hijos de otros) de la directora francesa Rebecca Zlotwski. La protagonista de esta historia es Rachel, una profesora de 40 años que se enamora de un hombre recién separado. Él tiene una hija de cuatro años, Rachel no tiene hijos y su tiempo para convertirse en madre se está agotando. Opera en el film, una suerte de juego entre la sensualidad, los pequeños toques de comedia y una reflexión inteligente y sensible sobre la maternidad, las mujeres y el tema de los cuidados.
La noche de clausura será el sábado 15 de abril a las 19:30 en Sala Zitarrosa, luego de la entrega de premios se exhibirá el film «20.000 especies de abejas» , película vasca,dirigida por Estibaliz Urresola Solaguren. Este film recibió dos premios en la Berlinale, uno de ellos el Oso de Plata a la mejor actriz protagónica otorgado a Sofía Otero, además del premio a Mejor película española en el Festival de Málaga. Narra la historia de una niña trans, en esos días en que su entorno empieza a notar algunos cambios en su comportamiento y que en medio de la confusión, alertan a su cariñosa tía Lourdes, que es apicultora, y la primera que comienza a comprender lo que está ocurriendo. Una película sensible y valiente que aborda un tema complejo que nos interpela como sociedad.
Por más información del festival pueden consultar en la pagina oficial de Cinemateca
Esta nueva edición de los Premios Oscar se caracterizó por los cambios empezando por la «red carpet» que este año fue color champagne, el motivo: simplemente se consideró que ese color iba mejor con la decoración. Además de ser una premiación sumamente aburrida y larga y a pesar de tener años de experiencia en problemas con chistes de mal gusto y ofensas hubieron varios momentos incomodos que no causaron mucha gracia.
La gran ganadora de la noche fue «Todo a la vez en todas partes» llevándose siete estatuillas incluyendo MEJOR PELÍCULA de las once a las que estaba nominada.
La siguió «Sin novedad en el frente» ganando cuatro premios y The Whale con dos premios incluido Mejor Actor.
El primer Oscar de la noche fue presentado por Emily Blunt y Dwayne Johnson en la categoría Mejor Animación y la ganadora fue ‘Pinocho de Guillermo del Toro’
MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN ‘Pinocho de Guillermo del Toro’ – GANADORA ‘Marcel the Shell with Shoes On’ ‘El gato con botas: El último deseo’ ‘El monstruo marino’ ‘Red’
El segundo y tercer premio fue Actor y Actriz de reparto entregado por los ganadores del año anterior Troy Kotsur (CODA) y Ariana DeBose (WEST SIDE STORY), el ganador fue Ke Huy Quan por «Todo a la vez en todas partes» y Jamie Lee Curtis por la misma película.
MEJOR ACTOR DE REPARTO Ke Huy Quan por ‘Todo a la vez en todas partes’ – GANADOR Brian Tyree Henry por ‘Causeway’ Judd Hirsh por ‘Los Fabelman’ Brendan Gleeson por ‘Almas en pena de Inisherin’ Barry Keoghan por ‘Almas en pena de Inisherin’
MEJOR ACTRIZ DE REPARTO Angela Bassett por ‘Black Panther: Wakanda Forever’ Jamie Lee Curtis por ‘Todo a la vez en todas partes’ – GANADORA Kerry Condon por ‘Almas en pena de Inisherin’ Hong Chau por ‘The Whale (La ballena)’ Stephanie Hsu por ‘Todo a la vez en todas partes’
Para Mejor Documental la ganadora fue:Navalny
MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL ‘All that breathes’ ‘All the beauty and the bloodshed’ ‘Fire of love’ ‘A house made of splinters’ ‘Navalny’ – GANADORA
MEJOR CORTOMETRAJE DE ACCIÓN REAL – La ganadora fue ‘An Irish Goodbye’ ‘An Irish Goodbye’ – GANADORA ‘Ivalu’ ‘Le Pupille’ ‘The Red Suitcase’ ‘Night Ride’
MEJOR FOTOGRAFÍA resultó ganador James Frame para «Sin novedad en el frente» ‘Bardo’ ‘Elvis’ ‘El imperio de la luz’ ‘Tár’ ‘Sin novedad en el frente’ – GANADORA
MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA los ganadores fueron el equipo de maquilladores de THE WHALE Adrien Morot, Judy Chin y Annemarie Bradley ‘Sin novedad en el frente’ ‘The Batman’ ‘Black Panther: Wakanda Forever’ ‘Elvis’ ‘The Whale’ – GANADORA
MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO la ganadora fue Ruth Carter por el vestuario de Wakanda Forever ‘Babylon’ ‘Black Panther: Wakanda Forever’ – GANADORA ‘Todo a la vez en todas partes’ ‘Elvis’ ‘El viaje a París de la señora Harris’
Antonio Banderas y Salma Hayek presentaron Mejor Película Internacional y la ganadora fue «Sin novedad en el frente»
MEJOR PELÍCULA INTERNACIONAL ‘Sin novedad en el frente’ – GANADORA ‘Argentina, 1985’ ‘Close’ ‘EO’ ‘The Quiet Girl’
El premio a Mejor Cortometraje Documental fue para el cortometraje documental de Netflix «The elephant whisperers»
MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL ‘The Elephant Whisperers’- GANADORA ‘Haulout’ ‘How Do You Measure a Year?’ ‘The Marsha Mitchell Effect’ ‘Stranger at the Gate’
MEJOR CORTOMETRAJE ANIMADO ‘The Boy, the Mole, the Fox, and the Horse’ – GANADORA ‘The Flying Sailor’ ‘Ice Merchants’ ‘My year of dicks’ ‘An ostrich told me the world is fake and I believed it’
The Boy, The Mole, The Fox and The Horse,25-12-2022
MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN ‘Sin novedad en el frente’ – GANADORA ‘Avatar: El sentido del agua’ ‘Babylon’ ‘Elvis’ ‘Los Fabelman’
MEJOR BANDA SONORA ‘Sin novedad en el frente’ – GANADORA ‘Babylon’ ‘Almas en pena de Inisherin’ ‘Los Fabelman’ ‘Todo a la vez en todas partes’
MEJORES EFECTOS ESPECIALES fue para Avatar ‘Sin novedad en el frente’ ‘Avatar: El sentido del agua’ – GANADORA ‘The Batman’ ‘Black Panther: Wakanda Forever’ ‘Top Gun: Maverick’
MEJOR GUION ORIGINAL ‘Almas en pena de Inisherin’ (Martin McDonagh) ‘Todo a la vez en todas partes’ (Daniel Kwan, Daniel Scheinert) – GANADORES ‘Los Fabelman’ (Tony Kushner, Steven Spielberg ‘TÁR’ (Todd Field) ‘El triángulo de la tristeza’ (Ruben Östlund)
MEJOR GUION ADAPTADO ‘Ellas hablan’ (Sarah Polley – basada en el libro de Miriam Toews) – GANADORA ‘Sin novedad en el frente’ (Edward Berger, Lesley Paterson, Ian Stokell – basada en la novela de Erich Maria Remarque) ‘Living’ (Kazuo Ishiguro – basada en ‘Ikiru’ de Akira Kurosawa, Shinobu Hashimoto y Hideo Oguni) ‘Glass Onion: El misterio de Glass Onion’ (Rian Johnson) ‘Top Gun Maverick’ (Peter Craig, Justin Marks, Ehren Kruger, Eric Warren Singer, Christopher McQuarrie – basada en los personajes creados por Jim Cash y Jack Epps Jr.)
MEJOR SONIDO ‘Sin novedad en el frente’ ‘Avatar: El sentido del agua’ ‘Elvis’ ‘The Batman’ ‘Top Gun Maverick’ – GANADORA
MEJOR CANCIÓN ‘Black Panther: Wakanda Forever’ – ‘Lift Me Up’ de Tems, Ludwig Göransson, Rihanna y Ryan Coogler ‘RRR’ – ‘Naatu Naatu’ de Kala Bhairava, M. M. Keeravani y Rahul Sipligunj –GANADORA ‘Tell It Like a Woman’ – ‘Applause’ de Diane Warren’Top Gun Maverick’ – ‘Hold my hand’ de Lady Gaga ‘Todo a la vez en todas partes’ – ‘This is a life’ de David Byrne, Mitski y Son Lux
MEJOR MONTAJE ‘TÁR’ ‘Top Gun Maverick’ ‘Elvis’ ‘Almas en pena de Inisherin’ ‘Todo a la vez en todas partes’ – GANADORA
MEJOR DIRECTOR Martin McDonagh por ‘Almas en pena de Inisherin’ Daniel Kwan y Daniel Scheinert por ‘Todo a la vez en todas partes’ – GANADORES Todd Field por ‘TÁR’ Steven Spielberg por ‘Los Fabelman’ Ruben Östlund por ‘El triángulo de la tristeza
MEJOR ACTOR PROTAGONISTA Brendan Fraser por ‘The Whale’ – GANADOR Austin Butler por ‘Elvis’ Colin Farrell por ‘Almas en pena de Inisherin’ Paul Mescal en ‘Aftersun’ Bill Nighy por ‘Living’
MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA Cate Blanchett por ‘TÁR’ Ana de Armas por ‘Blonde’ Andrea Riseborough por ‘To Leslie’ Michelle Yeoh por ‘Todo a la vez en todas partes’ – GANADORA Michelle Williams por ‘Los Fabelman’
El premio más esperado de la noche se lo llevó ‘Todo a la vez en todas partes’
MEJOR PELÍCULA ‘Sin novedad en el frente’ ‘Almas en pena de Inisherin’ ‘Avatar: El camino del agua’ ‘Elvis’ ‘Todo a la vez en todas partes’ – GANADORA ‘Los Fabelman’ ‘TÁR’ ‘Top Gun Maverick’ ‘El triángulo de la tristeza’ ‘Ellas hablan’
Llegó a los cines la película más esperada del año: «The Whale» (La ballena), de Darren Aronofky. Esta cinta generó mucha espectativa desde setiembre del 2022 cuando tuvo su estreno en el Festival Internacional de Cine de Venecia donde recibió una ovación de pie, además de un aplauso de más de seis minutos contados para Brendan Fraser.
¿De qué se trata?
Charlie es un hombre gay de mediana edad que sufre de obesidad mórbida debido a un transtorno de apetito desenfrenado causado por una severa depresión. Vive encerrado en un pequeño apartamento, prácticamente confinado al sillón donde transcurren sus días. Da clases de escritura de forma online en una universidad y bajo la excusa de que su computadora tiene la cámara rota mantiene su imagen como incógnita para sus alumnos. Está solo, salvo por su mejor amiga Liz quien además es enfermera y se encarga de controlar su bienestar (en este caso malestar). Su salud está al borde del colapso pero se niega a recibir asistencia médica, con suerte le queda una semana de vida por lo que decide aprovechar sus últimos momentos para acercarse a su hija y librarse de las culpas que lo atormentan desde hace varios años.
Trailer Oficial The Whale
¿Por qué tanto revuelo?
Primero que nada esta película supone el «renacimiento» de Brendan Fraser o como los fans se han dispuesto a llamar #The Brenaissance. Para los de la generación nacida entre los 80´- 90´ Fraser fue un hito del blockbuster dejándonos títulos como la saga de «La momia», «George de la Selva», «Al diablo con el diablo», «Corazón de tinta» entre otras. Pero poco a poco fue consiguiendo papeles menores y proyectos que supusieron un fracaso en la taquilla y de repente desapareció del radar público. Los motivos fueron varios, entre ellos de salud, problemas personales, la muerte de su madre, un prolongado divorcio que lo llevó practicamente a la ruina no solo financiera sino mental, todo esto conjugado con una especie de cancelación indirecta por parte de la industria luego de que realizara una denuncia de caracter sexual contra Philip Berk (ex-presidente de la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood).
El guion es una adaptación homónima de la obra teatral escrita por Samuel D. Hunter basada en sus propias vivencias, en la adolescencia descubre que es homosexual lo que significó una experiencia traumática no sólo por su propia aceptación sino por la forma en que reaccionaron su familia y sus amigos. En esos momentos comenzaron sus crisis de ansiedad, la depresión que sentía al ser rechazado por los demás lo llevaron a sufrir transtornos alimentícios en los que los atracones eran la manera de sentirse complacido. Para él esta situación no duró mucho tiempo y logró encontrar la ayuda necesaria para salir de esa situación autodestructiva. Conoció a su futuro esposo que significó un apoyo permantente y su infierno tuvo un final feliz. Toda esta situación lo llevó a escribir «La ballena«, cuando comenzó a hacerlo, tenía en mente una única pregunta: “¿Qué pasaría si esta es la historia de alguien que no encontró la ayuda y salida que yo sí encontré?”.
Hunter participó en la cinta adaptando su obra al guion y comentó al respecto: “Adaptar mi obra a un guion ha sido una verdadera labor de amor para mí. Esta historia es profundamente personal y estoy muy agradecido de que tenga la oportunidad de llegar a un público más amplio. Soy fan de Darren desde que vi Requiem for a Dream cuando era estudiante de primer año en la universidad escribiendo mis primeras obras de teatro, y estoy muy agradecido de que haya aportado su singular talento y visión a esta película”.
La cinta ha obtenido varias nominaciones y premios a lo largo de su recorrido en festivales, resultando ganadora en:
Las Vegas Film Critics Society – Brendan Fraser ganador a Mejor actor
Mill Valley Film Festival – Premio a Favorito del público: cine de EE. UU
Montclair Film Festival – Premio Junior del Jurado
Asociación de Críticos de Cine de San Luis – Brendan Fraser ganador a Mejor actor
Critics’ Choice Awards – Brendan Fraser ganador a Mejor actor
Actualmente se encuentra esperando los resultados a sus nominaciones en los Premios Oscar
Ver esta película puede resultar un poco duro ya que en todo momento el espectador se está sometiendo a presenciar el lento suicidio del personaje. Lo ves en el límite de su salud y tambien lo ves entregado, comiendo a reventar sin hacer nada para revertir la situación. En este punto nos podemos identificar con el personaje de su amiga Liz y su frustración que trata de mil formas de hacerlo reaccionar, de convencerlo para recibir verdadera asistencia médica, de revertir la situación. A la vez Liz es una de las personas que le proveen comida y no precisamente sana. Esa faceta de su relación me hizo acordar a las historias de parejas «feeder» que alguna vez vi en el canal Home and Health, obviamente su relación no es de caracter sexual ni nada por el estilo, pero queda más que explícito en la película que a pesar de que ella no está a favor de esta situación tampoco puede evitar darle de comer de forma excesiva, tal vez por lástima, tal vez por un fallido intento de hacerlo sentir un poco mejor.
La cinta se basa en una obra de teatro y así está presentada, se desarrolla una sola locación que es el pequeño y agobiante apartamento de Charlie y nos da apenas un vistazo de las demás habitaciones, el baño, el cuarto, el pequeño pasillo, la habitación de su ex a la cual no logra ingresar no sólo por su peso sino también por los recuerdos, la entrada y su comedor con cocina integrada donde pasa la mayor parte del tiempo. Los acontecimientos se llevan a cabo en la última semana de Charlie y en los intentos de acercarse a Ellie a su hija adolescente interpretada por Sadie Sink. Charlie las abandonó a ella y a su ex esposa Mary (Samantha Morton) hace más de 9 años para poder vivir su historia de amor con un alumno de la universidad en la que daba clases. Desde esa decición nada ha ido bien en la vida del protagonista y sus acciones lo sumen en la culpa y la vergüenza.
Como nos tiene acostumbrados Aronofky, otros temas se esconden en la trama, como por ejemplo la maldad de los seres humanos, ¿hay seres intrínsecamente malos? ¿o son así por las circunstancias que les ha tocado vivir? ¿tienen remedio?. También está el tema de la religión, la salvación, el pecado y el perdón. Y más de soslayo nos presenta el desgano y desinteres de la sociedad en la que vivimos, sobre todo de los adolescentes, no solo con el personaje de su hija que no se muestra interesada en sus estudios sino tambien de sus propios alumnos.
Es una buena película, con excelentes actuaciones ya que considero que cada uno de los actores puestos en escena cumplen su rol a la perfección pero que también trabaja utilizando la morbosidad y la manipulación. La banda sonora nos va introduciendo en ese estado de espectador indefenso que termina siendo manipulado hasta las lágrimas.
Del 5 al 11 de febrero de 2023 se llevó a cabo la edición N° 25 del Festival Internacional de Cine de Punta del Este. La selección de películas participantes se dividió en dos categorías: Competencia Iberoamericana – Documental y Competencia Iberoamericana – Ficción
Durante el festival se pudieron visualizar de forma gratuita, no solo las películas en competencia sino que tambien una lista especial de films seleccionados. Además, directores, actores y productores brindaron conferencias de prensa para exponer sobre sus películas.
Nicolás Pauls – Presentando «Mar de Lobos» Cecilia Roth y Maricel Álvarez – «Conversaciones sobre el odio»Juan Zapata «La versión de Anita»Carlos Malave «One way» y Claudia Sainte-Luce «El reino de Dios»Oscar Estevez y elenco de «Amores Pendientes»Nacho Sánchez – Actor protagonista de «Mantícora» Santiago Mosquera y Gabriel Carrizo «Ad10s»
El Festival contó con tres equipos diferentes de jurados: uno para la Competencia Iberoamericana – Documental otro para la Competencia Iberoamericana – Ficción y un tercer equipo compuesto por miembros de la ACCU (Asociación de Criticos de Cine del Uruguay). Además el público también eligió su ficción y documental favoritos.
Los premios se repartieron de la siguiente forma:
Jurado Iberoamericano Competencia Ficción:
Premio Litman Mejor Película: «Mantícora» de Carlos Vermut Premio Litman Mejor Director: «La Jauría» de Andrés Ramirez Pulido Mención especial a mejor dirección: «El río de los deseos» de Sergio Machado Premio Litman Mejor Actor: Felipe Duarte de «Nunca pasó nada» Mención especial a Mejor actor: Diego Armando Lara Lagunes de «El reino de Dios« Premio Litman Mejor Actriz: Inés Aires Pereira de «Nunca pasó nada» Mención especial a Mejor Actriz: Sophie Charlotte de «El río de los deseos« Premio Litman Voto del Público: «La uruguaya» de Ana Garcia Blaya
Jurado Iberoamericano Competencia Documental:
Premio Lobo Marino: «Por construir un relato nihilista y desgarrador, donde la muerte es una presencia inevitable. Por tomar riesgos en su lenguaje y puesta en escena, convirtiendo la obra en una reflexión íntima y desesperada de una generación sensible que debe hacerse espacio y sobrevivir a la violencia. Estamos ante una voz única, autoral, queer y que es capaz de reunir elementos testimoniales de jóvenes que van desapareciendo y de un cruce con una ficción de espectros que van poblando todos los espacios. Un documental que excede todos los recursos tradicionales, siendo una obra contemporánea híbrida que nos empuja a observar de forma crítica la nefasta herencia de la violencia en Latinoamérica. El premio lobo marino es para ANHELL69 de Theo Montoya«
Mención especial:«Por traer al presente una figura estereotipada, olvidada y desconocida para Latinoamérica, a través de un diálogo con las problemáticas contemporáneas. Porque hoy es necesario desplazar las tradicionales figuras históricas masculinas dominantes, por la de mujeres que lucharon por la libertad y que la historia y todas las formas de representación como el cine han caricaturizado. Y por su exhaustiva investigación, de testimonios, documentos y archivos junto a una puesta en escena de ficción, la mención especial es LA VERSIÓN DE ANITA de Luca Criscenti«
Lobo Marino Voto del Público: «AD10S» de Santiago Mosquera y Gabriel Carriso
Jurado de la Asociación de Críticos del Uruguay:
Mejor Película Documental: «Por el abordaje complejo de la situación urgente que vive el pueblo de Arakbut, que nos pone en contacto con su costado trágico sin omitir la esperanzadora resistencia de las organizaciones comunitarias. «WANDARI» de Daniel Lagares y Mariano Agudo«
Mejor Película Ficción: «Por su precisa elaboración formal y la manera poética en la que sitúa el drama psicológico dentro de un entramado social en el que se revelan profundas desigualdades étnicas, de género y de clase. Además, pone en manifiesto el enorme potencial que tiene el cine ecuatoriano de cara al futuro. «LO INVISIBLE» de Javier Andrade»
Desde el 5 al 11 de febrero se está llevando a cabo el Festival de Cine de Punta del Este.
La vigésima quinta edición presenta una nueva competencia de perfil iberoamericano para producciones documentales que premiará con el «Lobo de Mar» a la mejor realización.
Mantiene su competencia de largometrajes de ficción con diez títulos que se disputarán el premio «Mauricio Litman» a Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actriz, Mejor Actor y Premio del Público.
Se están exhibiendo estrenos nacionales e internacionales y hay diferentes homenajes: a la reconocida actriz argentina Cecilia Roth y al cineasta uruguayo José Ramón Novoa, con un ciclo retrospectivo de su obra.
La grilla con más de 40 títulos se exhibirán en forma gratuita en cuatro salas de Maldonado y Punta del Este: *Sala Cantegril *Teatro Casa de la Cultura *Teatro de Verano Margarita Xirgú *Grupocine
El evento está organizado por la Intendencia de Maldonado a través de la Dirección General de Cultura.
El próximo 12 de marzo en el Dolby Theatre de los Ángeles tendrá lugar la 95.ª edición de los Óscar, organizada por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas. Premiará las mejores películas estrenadas en 2022.
Los Fabelman, Almas en pena de Inisherin, Tár, y Todo a la vez en todas partes, aspiran a liderar las nominaciones.
Aquí te dejo la lista completa de nominados:
MEJOR PELÍCULA ‘Sin novedad en el frente’ ‘Almas en pena de Inisherin’ ‘Avatar: El camino del agua’ ‘Elvis’ ‘Todo a la vez en todas partes’ ‘Los Fabelman’ ‘TÁR’ ‘Top Gun Maverick’ ‘El triángulo de la tristeza’ ‘Ellas hablan’
MEJOR DIRECTOR Martin McDonagh por ‘Almas en pena de Inisherin’ Daniel Kwan y Daniel Scheinert por ‘Todo a la vez en todas partes’ Todd Field por ‘TÁR’ Steven Spielberg por ‘Los Fabelman’ Ruben Östlund por ‘El triángulo de la tristeza
MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA Cate Blanchett por ‘TÁR’ Ana de Armas por ‘Blonde’ Andrea Riseborough por ‘To Leslie’ Michelle Yeoh por ‘Todo a la vez en todas partes’ Michelle Williams por ‘Los Fabelman’
MEJOR ACTOR PROTAGONISTA Brendan Fraser por ‘The Whale’ Austin Butler por ‘Elvis’ Colin Farrell por ‘Almas en pena de Inisherin’ Paul Mescal en ‘Aftersun’ Bill Nighy por ‘Living’
MEJOR ACTRIZ DE REPARTO Angela Bassett por ‘Black Panther: Wakanda Forever’ Jamie Lee Curtis por ‘Todo a la vez en todas partes’ Kerry Condon por ‘Almas en pena de Inisherin’ Hong Chau por ‘The Whale (La ballena)’ Stephanie Hsu por ‘Todo a la vez en todas partes’
MEJOR ACTOR DE REPARTO Ke Huy Quan por ‘Todo a la vez en todas partes’ Brian Tyree Henry por ‘Causeway’ Judd Hirsh por ‘Los Fabelman’ Brendan Gleeson por ‘Almas en pena de Inisherin’ Barry Keoghan por ‘Almas en pena de Inisherin’
MEJOR GUION ORIGINAL ‘Almas en pena de Inisherin’ (Martin McDonagh) ‘Todo a la vez en todas partes’ (Daniel Kwan, Daniel Scheinert) ‘Los Fabelman’ (Tony Kushner, Steven Spielberg) ‘TÁR’ (Todd Field) ‘El triángulo de la tristeza’ (Ruben Östlund)
MEJOR GUION ADAPTADO ‘Ellas hablan’ (Sarah Polley – basada en el libro de Miriam Toews) ‘Sin novedad en el frente’ (Edward Berger, Lesley Paterson, Ian Stokell – basada en la novela de Erich Maria Remarque) ‘Living’ (Kazuo Ishiguro – basada en ‘Ikiru’ de Akira Kurosawa, Shinobu Hashimoto y Hideo Oguni) ‘Glass Onion: El misterio de Glass Onion’ (Rian Johnson) ‘Top Gun Maverick’ (Peter Craig, Justin Marks, Ehren Kruger, Eric Warren Singer, Christopher McQuarrie – basada en los personajes creados por Jim Cash y Jack Epps Jr.)
MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN ‘Sin novedad en el frente’ ‘Avatar: El sentido del agua’ ‘Babylon’ ‘Elvis’ ‘Los Fabelman’
MEJOR MONTAJE ‘TÁR’ ‘Top Gun Maverick’ ‘Elvis’ ‘Almas en pena de Inisherin’ ‘Todo a la vez en todas partes’
MEJOR FOTOGRAFÍA ‘Sin novedad en el frente’ ‘Bardo’ ‘Elvis’ ‘El imperio de la luz’ ‘Tár’
MEJOR PELÍCULA INTERNACIONAL ‘Sin novedad en el frente’ ‘Argentina, 1985’ ‘Close’ ‘EO’ ‘The Quiet Girl’
MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN ‘Pinocho de Guillermo del Toro’ ‘Marcel the Shell with Shoes On’ ‘El gato con botas: El último deseo’ ‘El monstruo marino’ ‘Red’
MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO ‘Babylon’ ‘Black Panther: Wakanda Forever’ ‘Todo a la vez en todas partes’ ‘Elvis’ ‘El viaje a París de la señora Harris’
MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA ‘Sin novedad en el frente’ ‘The Batman’ ‘Black Panther: Wakanda Forever’ ‘Elvis’ ‘The Whale’
MEJOR SONIDO ‘Sin novedad en el frente’ ‘Avatar: El sentido del agua’ ‘Elvis’ ‘The Batman’ ‘Top Gun Maverick’
MEJOR CANCIÓN ‘Black Panther: Wakanda Forever’ – ‘Lift Me Up’ de Tems, Ludwig Göransson, Rihanna y Ryan Coogler ‘RRR’ – ‘Naatu Naatu’ de Kala Bhairava, M. M. Keeravani y Rahul Sipligunj ‘Tell It Like a Woman’ – ‘Applause’ de Diane Warren ‘Top Gun Maverick’ – ‘Hold my hand’ de Lady Gaga ‘Todo a la vez en todas partes’ – ‘This is a life’ de David Byrne, Mitski y Son Lux
MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL ‘All that breathes’ ‘All the beauty and the bloodshed’ ‘Fire of love’ ‘A house made of splinters’ ‘Navalny’
MEJOR BANDA SONORA ‘Sin novedad en el frente’ ‘Babylon’ ‘Almas en pena de Inisherin’ ‘Los Fabelman’ ‘Todo a la vez en todas partes’
MEJORES EFECTOS ESPECIALES ‘Sin novedad en el frente’ ‘Avatar: El sentido del agua’ ‘The Batman’ ‘Black Panther: Wakanda Forever’ ‘Top Gun: Maverick’
MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL ‘The Elephant Whisperers’ ‘Haulout’ ‘How Do You Measure a Year?’ ‘The Marsha Mitchell Effect’ ‘Stranger at the Gate’
MEJOR CORTOMETRAJE ANIMADO ‘The Boy, the Mole, the Fox, and the Horse’ ‘The Flying Sailor’ ‘Ice Merchants’ ‘My year of dicks’ ‘An ostrich told me the world is fake and I believed it’
MEJOR CORTOMETRAJE DE ACCIÓN REAL ‘An Irish Goodbye’ ‘Ivalu’ ‘Le Pupille’ ‘The Red Suitcase’ ‘Night Ride’
El pasado 10 de enero se llevo a cabo la ceremonia de los Golden Globes, premiación que reconoce lo mejor del cine y la televisión y que abre camino a las predicciones de nominadas para los próximos premios Oscar.
Mejor película – Drama
The Fabelmans (Universal Pictures) (GANADOR)
Avatar: The way of water (Walt Disney Studios Motion Pictures)
Elvis (Warner Bros)
TÁR (Focus Features)
Top gun: Maverick (Paramount Pictures)
Mejor Actriz – Drama
Cate Blanchett – TÁR(GANADORA)
Olivia Colman – Empire of light
Viola Davis – The woman king
Ana de Armas – Blonde
Michelle Williams – The Fabelmans
Mejor Actor – Drama
Austin Butler – Elvis (GANADOR)
Brendan Fraser – The Whale
Hugh Jackman – The Son
Bill Nighy – Living
Jeremy Pope – The inspection
Mejor película no inglesa
Argentina, 1985(GANADOR)
All Quiet on the Western Front
Close
Decision to Leave
RRR
Mejor película – musical o comedia
The Banshees of Insherin (Searchlight Pictures)(GANADORA)
Babylon (Paramount Pictures)
Everything everywhere all at once (A24)
Glass onion: A Knives out mystery (Netflix)
Triangle of sadness (Neon)
Mejor interpretación para una actriz en una película – Musical o Comedia
Michelle Yeoh – Everything Everywhere All At Once(GANADORA)
Lesley Manville – Mrs. Harris Goes To Paris
Margot Robbie – Babylon
Anya Taylor-Joy – The Menu
Emma Thompson – Good Luck To You, Leo Grande
Mejor interpretación para un actor en una película – Musical o Comedia
Colin Farrell – The Banshees Of Inisherin (GANADOR)
Diego Calva – Babylon
Daniel Craig – Glass Onion: A Knives Out Mystery
Adam Driver – White Noise
Ralph Fiennes – The Menu
Mejor película animada
Guillermo Del Toro’s Pinocchio (Netflix) (GANADOR)
Inu-Oh (Gkids)
Marcel The Shell With Shoes On (A24)
Puss In Boots: The Last Wish (Universal Pictures)
Turning Red (Walt Disney Studios Motion Pictures)
Mejor interpretación para una actriz de reparto en cualquier película
Angela Bassett- Black Panther: Wakanda Forever (GANADORA)
Kerry Condon- The Banshees Of Inisherin
Jamie Lee Curtis- Everything Everywhere All At Once
Dolly De Leon- Triangle Of Sadness
Carey Mulligan- She Said
Mejor interpretación de un actor de reparto en cualquier película
Ke Huy Quan- Everything Everywhere All At Once(GANADOR)
Brendan Gleeson- The Banshees Of Inisherin
Barry Keoghan- The Banshees Of Inisherin
Brad Pitt- Babylon
Eddie Redmayne- The Good Nurse
Mejor director de película
Steven Spielberg- The Fabelmans(GANADOR)
James Cameron- Avatar: The Way Of Water
Daniel Kwan, Daniel Scheinert- Everything Everywhere All At Once
Baz Luhrmann- Elvis
Martin Mcdonagh- The Banshees Of Inisherin
Mejor guion de película
Martin Mcdonagh- The Banshees Of Inisherin(GANADOR)
Todd Field – TÁR
Daniel Kwan, Daniel Scheinert- Everything Everywhere All At Once
Sarah Polley- Women Talking
Steven Spielberg, Tony Kushner – The Fabelmans
Mejor banda sonora original para película
Justin Hurwitz – Babylon(GANADOR)
Carter Burwell The Banshees Of Inisherin
Alexandre Desplat Guillermo Del Toro’s Pinocchio
Hildur Guðnadóttir Women Talking
John Williams The Fabelmans
Mejor canción original de una película
“Naatu Naatu” — Rrrr/ Music By: M.M. Keeravani/ Lyrics By: Kala Bhairava, Rahul Sipligunj (GANADOR)
“Carolina” — Where The Crawdads Sing/ Music By: Taylor Swift / Lyrics By: Taylor Swift
“Ciao Papa” — Guillermo Del Toro’s Pinocchio/ Music By: Alexandre Desplat/ Lyrics By: Roeban Katz, Guillermo Del Toro
“Hold My Hand” — Top Gun: Maverick/ Music By: Lady Gaga, Bloodpop, Benjamin Rice/ Lyrics By: Lady Gaga, Bloodpop
“Lift Me Up” — Black Panther: Wakanda Forever / Music By: Tems, Rihanna, Ryan Coogler, Ludwig Göransson / Lyrics By: Tems, Rihanna, Ryan Coogler, Ludwig Göransson
Mejor serie de televisión – Drama
House Of The Dragon – Hbo Max (GANADORA)
Better Call Saul – Amc+/Amc
The Crown – Netflix
Ozark – Netflix
Severance – Apple Tv+
Mejor actor en una serie limitada, antología o película para televisión
Evan Peters – Dahmer – Monster: The Jeffrey Dahmer Story(GANADOR)
Taron Egerton – Black Bird
Colin Firth – The Staircase
Andrew Garfield – Under the Banner of Heaven
Sebastian Stan – Pam & Tommy
Mejor actor de reparto para una serie limitada o película para televisión
Paul Walter Hauser – Black Bird (GANADOR)
F. Murray Abraham – The White Lotus
Domhnall Gleeson – The Patient
Richard Jenkins – Dahmer – Monster: The Jeffrey Dahmer Story
Seth Rogen – Pam & Tommy
Mejor actor de televisión – Serie musical o comedia
Jeremy Allen White – The Bear(GANADOR)
Donald Glover – Atlanta
Bill Hader – Barry
Steve Martin – Only Murders in the Building
Martin Short – Only Murders in the Building
Mejor serie musical o comedia
Abbott Elementary(GANADOR)
The Bear
Hacks
Only Murders in the Building
Wednesday
Mejor actriz en una serie limitada, antología o película para televisión
Amanda Seyfried – The Dropout (GANADORA)
Jessica Chastain – George & Tammy
Julia Garner – Inventing Anna
Lily James – Pam & Tommy
Julia Roberts – Gaslit
Mejor actriz de reparto en una serie limitado o película de televisión
Jennifer Coolidge – The White Lotus (GANADORA)
Claire Danes – Fleishman Is in Trouble
Daisy Edgar-Jones – Under the Banner of Heaven
Niecy Nash – Dahmer – Monster: The Jeffrey Dahmer Story
Aubrey Plaza – The White Lotus
Mejor interpretación para una actriz en una serie de televisión – Drama
Zendaya – Euphoria (GANADORA)
Emma D’arcy – House Of The Dragon
Laura Linney – Ozark
Imelda Staunton – The Crown
Hilary Swank – Alaska Daily
Mejor interpretación para un actor en una serie de televisión – Drama
Kevin Costner – Yellowstone (GANADOR)
Jeff Bridges – The Old Man
Diego Luna – Andor
Bob Odenkirk – Better Call Saul
Adam Scott – Severance
Mejor interpretación para una actriz en una serie de televisión – Musical o Comedia
Quinta Brunson Abbott Elementary(GANADORA)
Kaley Cuoco The Flight Attendant
Selena Gomez Only Murders In The Building
Jenna Ortega Wednesday
Jean Smart Hacks
Mejor serie limitada de televisión, antología o película para televisión
The White Lotus – Hbo Max(GANADOR)
Black Bird – Apple Tv+
Dahmer – Monster: The Jeffrey Dahmer Story – Netflix
The Dropout – Hulu
Pam & Tommy – Hulu
Mejor interpretación para una actriz de reparto en una serie comedia musical o drama de televisión
Julia Garner – Ozark (GANADORA)
Elizabeth Debicki – The Crown
Hannah Einbinder – Hacks
Janelle James – Abbott Elementary
Sheryl Lee Ralph – Abbott Elementary
Mejor interpretación para un actor de reparto en una serie comedia musical o drama de televisión
Hasta el 18 de febrero estás a tiempo de disfrutar de algunas de las obras que se exhiben en la octava edición del festival «Temporada Alta» en Montevideo.
Son 9 obras provenientes de Argentina, Chile, España, Perú, Portugal y Uruguay. Todos los espectáculos se llevarán a cabo en Sala Verdi, con excepción de MIGUEL BONNEVILE #6 2008-2018 que estará en el Centro Cultural Terminal Goes y CRIATURAS DOMÉSTICAS en Casa Caprario (espacio lindero a Sala Verdi)
Programación
Entradas generales: $ 500 Descuentos: Socio Espectacular: $ 250 Comunidad La Diaria: 2 x 1 Montevideo Libre: gratis de acuerdo a cupo disponible.
Las obras:
ESTREITO / ESTRECHO:
Dos compañías, Teatro Experimental do Porto (Portugal) y Teatro La María (Chile), se unen en una obra que reflexiona sobre la figura de Fernando de Magalhães y su viaje al Estrecho, instalando diferentes enfoques escénicos que huyendo de una simple anécdota histórica y un orden cronológico: cuestionan, profanan y se sumergen en la aventura de un grupo de hombres enfrentando lo desconocido, la conquista y el cambio de paradigma, en un montaje que mezcla estilos, opiniones y visiones; un vehículo de transgresión, donde los dos grupos creativos (portugués y chileno) transfigurarán sus preguntas, dudas y conflictos en escenas que, quizás, responden a un espectáculo de sedición. La misma sedición que ocurrió en esos barcos antiguos en medio del océano y luego en la sangrienta conquista de tierras, «descubrimientos».
MIGUEL BONNEVILE #6 2008-2018:
MB#6 es una experiencia de narración autobiográfica. Bonneville trabaja sobre su historia personal como momento de profundo encuentro existencial entre diversas identidades. Invita a algunas mujeres que forman parte de su vida para hablar sobre sí mismas, sobre sus experiencias relacionadas con el hecho de ser mujeres, adultas, artistas, en el formato de video-retratos. Las historias de cada una de ellas, sin embargo, son devueltas por el intérprete, en un doblaje en vivo, que reúne las diferentes historias bajo la misma voz y las funde, haciéndolas parte de un único gran retrato que describe una nueva identidad. Las autobiografías hechas por mujeres siempre fueron, a lo largo de la historia, vistas como incompletas, discontinuas, incoherentes, fragmentadas o privadas. Bonneville ve así también su trabajo, cualquier autobiografía será siempre incompleta, y estará en continua transformación y regeneración. Por eso decidió revisar el espectáculo, 10 años después, entrevistar nuevamente a las mismas mujeres, y también otras que a lo largo de este período influenciaron su recorrido, para seguir reflexionando sobre lo que es ser mujer hoy, convertirse en mujer hoy, sobre todo cuando el/los feminismo/s y las cuestiones de género y de la sexualidad han adquirido cada vez más protagonismo en las esferas pública y política.
PECADOS CAPITALISTAS:
Una entrevista en vivo entre un periodista, un político*, una actriz y un músico en un escenario teatral. Lo que suceda en esa conversación será material dramático para los artistas, quienes (también presencialmente) usarán el acontecimiento para reaccionar desde lo real o la ficción. Los siete pecados capitales que ha fijado la tradición eclesiástica como disparadores de la reflexión. Cada pecado estará adjudicado a cada político/a. El teatro es representación y los políticos representan a la ciudadanía, pero ambos son parte de una ficción en algún momento, el teatro lo es por su esencia y los políticos porque ficcionan un modelo de país. El espectáculo político o artístico produce personajes mediáticos y la cobertura informativa busca captar la atención, ¿ del público o la ciudadanía?¿Cuál sería la diferencia? O, ¿dónde está la frontera? No es un espectáculo, por lo tanto el valor no está en el resultado, sino en el riesgo del diálogo, (¿un diálogo de iguales?) cosa imprescindible en estos tiempos.
Invitados: 5/02: 20 h Patricia Rodríguez 22 h Graciela Bianchi 6/02: 20 h Darviña Viera 22 h Pacha Sánchez 7/02: 20 h José Mujica 8/02: 20 h Lilian Abracinskas 22 h Oscar Andrade
LA PERSONA DEPRIMIDA:
«Disculpame si te estoy distrayendo de tu vida activa, vibrante, libre de angustia y ubicada a larga distancia…» La persona deprimida es un vasto retrato sobre el estado anímico de una mujer. Una persona que se limita a describir las circunstancias, tanto pasadas como presentes, que componen y conforman su angustia. La imposibilidad de compartir o manifestar ese dolor. Dolor que nos acerca a lo humano.
CRIATURAS DOMÉSTICAS:
La obra resulta de un proceso de investigación desarrollado en el subsuelo de un hotel. Una experiencia teatral que busca el contacto íntimo y el diálogo directo con el espectador por lo que se desarrolla exclusivamente para una audiencia con un número reducido de espectadores. Saborear el dolor. Una tragicomedia inspirada en “Las criadas” de Jean Genet que nos pasea por las zonas más oscuras de las relaciones humanas, abordando como eje las temáticas de la violencia, el amor romántico y la sumisión Una comedia grotesca con una sutil crítica a la sociedad elitista, pone en escena tres mujeres domésticas en su situación de servidumbre. A través del humor estas mujeres nos narran como con pequeños accidentes domésticos podrían concatenar acciones que devinieran en muertes ridículas, expresando así el deseo de matar a sus amas que abusan de su poder frente a la necesidad que ellas viven. Dividida en tres actos breves que dan ritmo a la pieza nos adentramos en los universos domésticos de éstas criaturas.
EL SEÑOR ARMAND,ALIAS GARRINCHA:
“No hay que ser amante del fútbol para gozar este texto lleno de ternura y de humor, solo hay que amar a la humanidad. Y el señor Armand, como Garrincha, como un espejo, nos habla de nuestros sueños, de nuestros éxitos, de nuestros fracasos, de nuestras risas, de nuestros llantos, de nuestras existencias…”.
LA OBRA EN PALABRAS DE SU AUTOR Y DIRECTOR: «De cómo el Sr. Armand, jugador oscuro del Júnior Olímpico de Marsella, salvó la vida del mejor futbolista brasileño, Manoel Francisco dos Santos, apodado Garrincha, impidiéndole enfrentar en el Estadio Velódromo en junio de 1955, y de cómo al mismo tiempo salvó a todo el equipo de Botafogo de la muerte. De cómo también provocó la muerte de treinta y cuatro médicos automobilófilos en el terrible accidente de las Veinticuatro Horas de Le Mans el 11 de junio de 1955 a las 18.28″ Serge Villetti
“¿Cómo expresar y hacer palpable esta furiosa voluntad de jugar como un niño que nunca nos abandona, ni siquiera al borde de la muerte?”, escribía Serge Valletti en el año 2000, comenzando la escritura de la obra. Los amantes del fútbol ponen a Garrincha por encima de todos los jugadores, hasta encima del rey Pelé. Pero todo el mundo conoce a Pelé. Y poca gente recuerda a Garrincha. Y esto no es una cuestión de un futbolista, sino de un hombre. Garrincha, el niño que nunca quiso crecer. El hombre que soñaba como un niño, sólo el juego le gustaba, Garrincha el que “¡Tenía veintidós años y jugaba riéndose! Garrincha, el que hacía que el público se levantara de alegría”. Garrincha el que ha hecho soñar al señor Armand. El señor Armand que se confunde con Garrincha, contándose a sí mismo entrampado en sus alucinaciones de actor, revela sus demonios propios. Al contrario de Garrincha, el señor Armand nunca ha salido a la luz, como Garrincha tiene un destino trágico, hundiéndose en el alcohol, la nostalgia, y los sueños de niño, regresando a lado de los olvidados». Gilbert Rouvière
LIVALONE:
Una sarcástica radiografía de la generación millennial, creada y protagonizada por dos de los performers de Fundación Agrupación Colectiva. Armado con un portátil, un equipo de música y diversas proyecciones, el creador y performer Francesc Cuéllar encarna el prototipo de jóven de 25 años que se propone el gran hecho de vivir solo. Con lucidez y humor Cuéllar y Alejandro Curiel, dos de los nombres que despuntan en la nueva generación teatral española, presentan una conferencia escénica sobre los caminos para llegar a la autosuficiencia antes de los treinta años. Una disección de las adversidades que debe afrontar toda una generación de jóvenes millennials que viven indefinidamente en precariedad. Un repaso minucioso y sarcástico de los usos y costumbres, derechos y necesidades de la sociedad contemporánea.
POCAHONTAS:
«Todos sabemos que los cuentos que nos contaban de pequeños no corresponden con la realidad. Que eran eso, cuentos. Esas pequeñas e inofensivas historias formaron parte de nuestra feliz primera etapa como ser humano. Todos dicen que lo que ocurre en los primeros años de vida de un ser humano marca y da forma a ese pequeño ser que un día será adulto. Que eso que ocurre, es su base, donde se apoyaran todos sus rasgos. Así pues, esas pequeñas historias que inundaban nuestros oídos en una edad tan prematura, se puede decir que hicieron de nosotros lo que somos ahora. Aprendimos a cómo ser humanos al son de los cuentos infantiles. Pero, muchas de esas historias dulces y llenas de colores no eran invenciones, se basaban en hechos reales, y, como en la historia de la humanidad, llegaron a nosotros sufriendo enormes y terribles manipulaciones, recortes y cambios. Si esos cambios se hicieron por nuestro bien y para salvaguardar nuestra sensibilidad de niño no fueron una mala idea. Pero, y si la historia que llegó a nosotros, llegó tapando una realidad, una realidad que necesita ser contada? La historia, tal y como pasó. ¿Y si ese hubiera sido un mejor aprendizaje para todos? Muchos dicen que la historia solo es contada por los vencedores y alguien, una mujer, añadió que no solo es así sino que nos falta el 50% de ella. Hay un vacío enorme en el tiempo, un agujero inmenso en cada libro de historia de secundaria y, dentro de ese vacío, hay todo lo que de verdad ocurrió, a parte de lo que nos han contado. Porqué, no solo no sabemos ni la mitad, sino que la mitad que nos ha llegado, nos ha llegado solo desde un único punto de vista: el masculino. El 50% restante, esa mitad desconocida quedará para siempre jamás perdida en el tiempo o residirá en la imaginación de cada uno. ¿O quizás no? Así pues, la estructura de nuestra sociedad tal y como la conocemos ahora, está basada en solo la mitad de la realidad, en solo una media verdad. ¿Y una media verdad no es lo mismo que una media mentira?» Bárbara Mestanza
SE RESPIRA EN EL JARDÍN COMO EN UN BOSQUE:
Se respira en el jardín como en un bosque y se está en el teatro como en el mundo. Pero ni el jardín es la Naturaleza ni el teatro es el mundo. Alguien prepara los jardines para disfrutar de un pedazo organizado de naturaleza, en su origen salvaje y llena de peligros. En el teatro alguien ordena las palabras y las imágenes en un discurso que dibuja una lógica que parece una respuesta. Pero así como cuando abandono el jardín y entro en el bosque, cuando salgo del teatro y vuelvo al mundo, toda la ilusión se esfuma y el mundo que aparece de nuevo ante mis ojos se vuelve indomable, peligroso y siempre incomprensible. Se respira en el jardín como en un bosque es una pieza de teatro que esencialmente podría definirse como ejercicio escénico para una sola persona, donde quien asiste a la obra ocupa el rol de intérprete y público consecutivamente. En esta pieza se proponen las dos acciones básicas del acto teatral: alguien mira en silencio mientras alguien lleva a cabo una coreografía de acciones en un escenario. Y a partir de esta convención teatral primitiva que ha perdurado durante miles de años hasta nuestros días, se propone un juego escénico a través de una narración sostenida por simples acciones que confrontan al participante con la convención representada. En esta experiencia afloran algunas cuestiones alrededor de como se comprende la realidad, quien es capaz de construirla y por qué nos encanta observar en silencio, al igual que hacemos cuando vamos al teatro, el artificio del mundo que hemos creado.
Del 14 de enero al 14 de febrero del 2022, no sólo los cinéfilos sino todas las personas podremos disfrutar de la 12.ª edición del Festival de Cine Francés, esta vez en línea y de forma gratuita.
En esta edición concursan diez largometrajes y diez cortometrajes, entre los cuales hay un largometraje y un cortometraje de origen belga. El programa cuenta también con un largometraje y un cortometraje suizos fuera de concurso, un largometraje y un cortometraje canadienses, una sección público joven, una sección de cine en realidad virtual y cine de patrimonio. Lo curioso de esta edición es que se invita a todos los internautas que lo deseen a dar puntaje a las películas y que publiquen sus comentarios en la página Web del festival.
El festival también se puede ver en otras 70 plataformas asociadas al festival, a través de distintas aplicaciones según el territorio, como Apple TV, Google Play, Amazon Prime Video o incluso MUBI.
En salas de cine: Durante el festival, habrá proyecciones en salas, los interesados deben consultar en la Alianza Francesa o Instituto Francés de su localidad, y siempre debe tener en cuenta las restricciones de su zona sobre la emergencia sanitaria.
Teasser trailer del festival
¿Cómo se elegirán las peliculas premiadas?
Al final del festival se hará entrega de cinco premios:
El Gran Premio del JuradoInternacional recompensará un largometraje a concurso
Los Premios del Público Los internautas del mundo entero podrán votar por sus largometrajes y cortometrajes favoritos en la plataforma del festival.
Los Premios de la Prensa Internacional Este Jurado recompensará un largometraje y un cortometraje a concurso y está compuesto por periodistas de grandes diarios extranjeros. El Jurado Internacional y el Jurado de la prensa internacional se reunirán durante el festival para elegir las películas ganadoras.
¿Gratis?
Cada año, el festival es gratuito en ciertos territorios. Este año se beneficiarán de la gratuidad: América Latina, Rusia/CEI, el sudeste de Asia, Polonia, Rumanía, África, Sureste Asiático y Corea del Sur.
En el resto de territorios:
Visionado de un largometraje: 1,99€
Paquete festival completo: 7,99€ acceso completo a todas las películas
Se acaba de estrenar el tráiler oficial de Muerto con Gloria la comedia uruguaya que está triunfando en el mundo.
Este nuevo largometraje de Mauro Sarser y Marcela Matta (Los Modernos 2016) promete convertirse en otro gran éxito para la dupla uruguaya. Su nueva película ha despertado el interés de grandes compañías internacionales que adquirieron sus derechos. Entre ellas figuran Lionsgate para su emisión en Estados Unidos, Movistar + para la proyección digital en España y AV-Jet que compró los derechos para Taiwán. FilmSharks, su agente de ventas internacional, también está en trámites para que remakes de la película sean realizados en Estados Unidos, España y México.
No es de extrañar que esta producción cause tanto revuelo, probablemente uno de los puntos fuertes sea la naturalidad con que Stefania Trotorella interpreta a Gloria. Su actuación logra sumergirnos en un tórrido e insólito mundo en el que el objeto de sus más intensos deseos es un ente paranormal.
Pero Gloria no es el único factor positivo, los diálogos, los personajes secundarios (entre ellos destacan Nenan Pelenur, Federico Guerra, Noelia Campo y el mismo Mauro Sarser) fueron tan cuidadosamente construidos que no solo nos harán soltar unas cuantas carcajadas, sino también reflexionar sobre la complejidad de las relaciones, la idealización de la pareja y el apego emocional.
Gran parte de la trama transcurre en la entrañable librería Puro Verso y dentro de una casona antigua, cuyas paredes son testigo de las noches de lujuria que enloquecen a la protagonista mientras alcanza los orgasmos que aún no había experimentado a sus 30 años.
El guionista y director Mauro Sarser, quien codirigió la película con Marcela Matta, confesó que la idea surgió de la anécdota de una amiga que supuestamente vivió durante varios meses con una presencia que no podía ver pero que podía sentir. Sin embargo, Sarser optó por transformar esa posible historia de miedo en un vínculo sexual y amoroso que resulta por demás irreverente y divertido.
MUERTO CON GLORIA tendrá su estreno mundial en el 25º Fantasy Film Festival de Canadá, a celebrarse entre el 5 y el 25 de agosto y a finales de octubre tendremos el placer de disfrutarla en Uruguay.
El pasado 30 de mayo se cerraron las inscripciones de la 11º edición del Festival de Cine Estudiantil. A pesar de la situación sanitaria, que afecta al mundo audiovisual, la inscripción fue un éxito, superando ampliamente las expectativas de sus realizadores
Se recibieron 429 cortometrajes, 96 de ellos provenientes de Uruguay y 333 del resto del mundo.
Las categorías están divididas entre Ficción (318 cortos), Documental (50), Animación (37) y Videoclips (24).
Fenacies se desarrollará del 6 al 12 de setiembre en el Auditorio Nelly Goitiño del SODRE (Av. 18 de Julio 930, Montevideo) de 17 a 21 hs.
UN POCO DE HISTORIA:
FENACIES es una organización fundada en el año 2010. Se creó con el objetivo de fortalecer la educación audiovisual en los más jóvenes. Apostando a que puedan expresar ideas que luego se vean reflejadas en pantalla grande.
Oscar Pozzoli y Marcos Rivero (creadores y directores) junto a su equipo, realizan talleres y actividades que potencian el crecimiento del festival.
Se lleva a cabo en setiembre de cada año. Las ediciones toman lugar en diferentes sedes del país, donde se le da la posibilidad de asistir y participar a niños y jóvenes de todos los departamentos, así como también a estudiantes del exterior.
Hoy FENACIES se destaca por ser uno de los festivales más importantes y concurridos del país y reconocido a nivel mundial.
Es declarado de Interés Educativo por el Consejo de Educación Primaria, de Interés Cultural por el Ministerio de Educación y Cultura, y de Interés Turístico y Deportivo por el Ministerio de Turismo y Deporte.
El mes de junio trajo como novedad el nuevo documental de Guzmán García llamado Ficción.
Está disponible para su visualización a través de la plataforma de streaming +Cinemateca. Los socios la pueden ver de forma gratuita y los no socios deberán abonar una entrada de $115.
Sinopsis: Ficciónes un documental acerca de la gente que quiere hacer cine de ficción en Uruguay.
A través de entrevistas a cineastas nacionales se nos presenta la gran diversidad de historias, realidades y sensibilidades que hay detrás de los guiones que están escribiendo y las fantasías que han nacido en sus mentes y corazones. De esta manera, retratamos cómo viven el cine y entendemos qué significado tiene, para cada uno de ellos, la película que intentan volver realidad.
Su director: Guzmán García es director, guionista, montajista y docente.
Su ópera prima, Todavía el amor, fue seleccionada en festivales como IDFA, HotDocs, Docs Barcelona, Guadalajara y La Habana. Su segunda película, Mirando al cielo, ganó el premio del público en Gramado.
Ficción es su tercera obra. Tuvo su pre-estreno en el Festival Detour 2020 como función de apertura y su estreno internacional en BAFICI 2021.
En entrevista exclusiva nos contó que su primer motivación para realizar este documental fueron los guiones que él escribió de adolescente y que nunca llegaron a la pantalla grande.
«En Montevideo se escriben más de 30 guiones de largometraje cada año.Solo tres o cuatro llegan a filmarse.» ¿Dónde quedan las historias todavía no filmadas?
Protagonistas:
La película retrata a una docena de guionistas de Montevideo, tanto reconocidos por haber realizado alguna película previamente, como Walter Tounier, Manuel Facal o Agustín Banchero; como personas que todavía no filmaron sus historias, como Luciano Coccia, Adriana Nartallo o Marina Cultelli.
Cinemateca Uruguaya y el Goethe-Institut junto a la Embajada Alemana presentaron +CINEMATECA. Una nueva plataforma de streaming, donde podemos disfrutar de una selección de películas de cine independiente.
El sistema nos recuerda al antiguo video club, ya que cada película «alquilada» estará disponible para su visualización (tantas veces como el usuario quiera) en un plazo de 24 horas.
El catálogo cuenta con más de 200 títulos. Está previsto que mensualmente se incorporen estrenos, ciclos específicos, festivales y retrospectivas de autores. La plataforma envía a sus abonados una gacetilla de prensa donde se presentan las nuevas incorporaciones.
+Cinemateca está organizada en secciones y permite una búsqueda por temática, género, autor y procedencia.
Costos: Los Socios de Cinemateca Uruguaya tienen una sección especial de películas con acceso gratuito. Para visualizar los estrenos deberán abonar $50 por cada uno. También tienen la opción de una cuponera para socios en la que abonando $200 o $400 extra en su cuota mensual tienen acceso a 12 o 24 películas respectivamente.
Para NO Socios hay dos opciones: 12 películas al mes por $350 o 24 por $520. Además, podrán ver los Estrenos con un valor de $50 cada uno.
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