Ganadoras del Oscar 2024

Una vez más se celebró la entrega de Premios Oscar, desde el Dolby Theatre de Hollywood. La gala se vivió sin muchas sorpresas y se podría decir también con poca emoción.

La diferencia es que desde Uruguay estabamos espectantes a ver que sucedía con «LA SOCIEDAD DE LA NIEVE«, film que nos representó en toda la temporada de premios y que estaba nominado en dos categorías, «Mejor Maquillaje y Peinado» y «Mejor Película Internacional». Si bien no pudo hacerse del premio frente a Pobres Criaturas y Zona de Interés, el haber sido nominados y compartido la lafombra roja ya es un premio.

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Acá les dejo la lista de nominadas con las ganadoras en NEGRITA

Mejor Película

• American Fiction
• Anatomy of a Fall
• Barbie
• The Holdovers
• Killers of the Flower Moon
• Maestro
• Oppenheimer
• Past Lives
• Poor Things
• The Zone of Interest

Mejor Director

• Justine Triet – Anatomy of a Fall
• Martin Scorsese – Killers of the Flower Moon
• Christopher Nolan – Oppenheimer
• Yorgos Lanthimos – Poor Things
• Jonathan Glazer – The Zone of Interest

Mejor Actor

• Bradley Cooper – Maestro
• Colman Domingo – Rustin
• Paul Giamatti – The Holdovers
• Cillian Murphy – Oppenheimer
• Jeffrey Wright – American Fiction

Mejor Actriz

• Annette Bening – NYAD
• Lily Gladstone – Killers of the Flower Moon
• Sandra Hüller – Anatomy of a Fall
• Carey Mulligan – Maestro
• Emma Stone – Poor Things

Mejor Actor de Reparto

• Sterling K. Brown – American Fiction
• Robert DeNiro – Killers of the Flower Moon
• Robert Downey Jr. – Oppenheimer
• Ryan Gosling – Barbie
• Mark Ruffalo – Poor Things

Mejor Actriz de Reparto

• Emily Blunt – Oppenheimer
• Danielle Brooks – The Color Purple
• America Ferrera – Barbie
• Jodie Foster – NYAD
• Da’Vine Joy Randolph – The Holdovers

Mejor Guión Original

• Anatomy of a Fall
• The Holdovers
• Maestro
• May December
• Past Lives

Mejor Guión Adaptado

• American Fiction
• Barbie
• Oppenheimer
• Poor Things
• The Zone of Interest

Mejor Edición

• Anatomy of a Fall
• The Holdovers
• Killers of the Flower Moon
• Oppenheimer
• Poor Things

Mejor Fotografía

• El Conde
• Killers of the Flower Moon
• Maestro
• Oppenheimer
• Poor Things

Mejor Diseño de Producción

• Barbie
• Killers of the Flower Moon
• Napoleon
• Oppenheimer
• Poor Things

Mejor Vestuario

• Barbie
• Killers of the Flower Moon
• Napoleon
• Oppenheimer
• Poor Things

Mejor Maquillaje y Peinado

• Golda
• Maestro
• Oppenheimer
• Poor Things
• Society of the Snow

Mejor Película Internacional

• Io Capitano (Italia)
• Perfect Days (Japón)
• Society of the Snow (España)
• The Teachers’ Lounge (Alemania)
• The Zone of Interest (Inglaterra)

Mejor Película Animada

• The Boy and the Heron
• Elemental
• Nimona
• Robot Dreams
• Spider-Man: Across the Spider-Verse

Mejor Score Original

• American Fiction
• Indiana Jones and the Dial of Destiny
• Killers of the Flower Moon
• Oppenheimer
• Poor Things

Mejor Canción Original

• “It Never Went Away” – American Symphony
• “I’m Just Ken” – Barbie
• “What Was I Made For?” – Barbie
• “The Fire Inside” – Flamin’ Hot
• “Wahzhazhe (A Song For My People)” – Killers of the Flower Moon

Mejor Documental

• Bobi Wine: The People’s President
• The Eternal Memory
• Four Daughters
• To Kill a Tiger
• 20 Days in Mariupol

Mejor Cortometraje Documental

• The ABCs of Book Banning
• The Barber of Little Rock
• Island in Between
• The Last Repair Shop
• Nǎi Nai & Wài Pó

Mejor Cortometraje Ficción

• The After
• Invincible
• Knight of Fortune
• Red, White and Blue
• The Wonderful Story of Henry Sugar

Mejor Cortometraje Animado

• Letter to a Pig
• Ninety-Five Senses
• Our Uniform
• Pachyderme
• War Is Over! Inspired by the Music of John & Yoko

Mejores Efectos Visuales

• The Creator
• Godzilla Minus One
• Guardians of the Galaxy Vol. 3
• Mission: Impossible – Dead Reckoning Part One
• Napoleon

Mejor Sonido

• The Creator
• Maestro
• Mission: Impossible – Dead Reckoning Part One
• Oppenheimer
• The Zone of Interest

Recuento: Oppenheimer fue la gran ganadora de la noche llevándose siete estatuillas, seguida por Poor Things que obtuvo cuatro. Lo que sí quedó claro es que en la batalla mediática denominada «Barbenheimer» la ganadora oficial es Oppenheimer ya que Barbie sólo consiguió llevarse la estatuilla de Mejor Canción por el tema «What was I made for?» interpretado por Billie Eilish.

42º Festival Cinematográfico Internacional del Uruguay Cinemateca Uruguaya

A partir del 20 hasta el 31 de marzo de 2024 se realizará el Festival Cinematográfico Internacional del Uruguay, organizado por Cinemateca Uruguaya.

La apertura del festival será el 20 de marzo en la sala Fabini del Auditorio Adela Reta del Sodre, a las 19.30 hs. será con el último film del director argentino Martín Rejtman. Y la noche de clausura, será el sábado 30 de marzo a las 19.30hs en la Sala Zitarrosa con el film La versión persa (The Persian Version) de la directora estadounidense de origen iraní Maryam Keshavarz.

Las películas se exhibirán en las tres salas de Cinemateca (Bartolomé Mitre 1236). En la Sala B del Auditorio Nelly Goitiño, el Complejo Cultural Alfabeta, el Complejo Life 21 y la Sala Zitarrosa. Además, habrá exhibiciones en el departamento de Canelones donde se presentarán ocho películas de las distintas secciones de esta edición. Las salas disponibles para las proyecciones serán: el Centro Cultural Salinas, Auditorio Batalla de Las Piedras, Los Cerrillos, Atlántida, San Ramón y Centro Cultural de La Costa (Ciudad de la Costa) con entrada libre.

Otra manera de acercarse a las películas seleccionadas en esta edición es a través de la Plataforma +Cinemateca (streaming). La sala virtual extiende la duración del festival, ya que tendrá las películas disponibles entre el 27 de marzo y el 15 de abril. De esta forma el Festival estará llegando a todos los rincones del país.

Spot 42º Festival Cinematográfico Internacional del Uruguay

La programación está compuesta por cerca de 200 películas en las que están representados 60 países. Se estructura en ocho secciones competitivas, una sección panorámica internacional, una sección temática que reflexiona sobre el fenómeno cinematográfico (Ojo con el cine), una sección que acerca el cine y la música (Ensayo de Orquesta), un amplio Foco en el cine del país invitado, España: “Abrir los ojos: una mirada al cine español de hoy”, que se completa además con una muestra de algunos films producidos en el marco de la ECAM (Escuela de Cinematografía y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid). Así como una importante selección de films realizados en 2023 por los grandes maestros del cine contemporáneo en Trayectorias y varias exhibiciones especiales.

El festival también cuenta con actividades paralelas a las exhibiciones. Taller de curaduría fílmica a cargo de Ana Gontad Fontán. El taller, programado para el viernes 22 de marzo de 14 a 16 horas, explorará los desafíos y problemas inherentes a la construcción de una programación cinematográfica relevante, así como la importancia de equilibrar la relevancia temática con otros aspectos fundamentales del arte cinematográfico. Cine salvaje en el prado más íntimo de tu pueblo, a cargo de Álvaro Gago, director de cine español. La actividad tendrá lugar el 26 y 27 de marzo en el CCE, entre las 14 y las 17 horas. El taller presentará una introducción a técnicas relacionadas con la ideación, la escritura de guión, el casting, el lenguaje formal y la dirección de actores. La actividad busca crear un espacio donde compartir y pensar el cine en grupo. Esta actividad es organizada en conjunto con el Centro Cultural de España en Montevideo.  Los cupos para los talleres son limitados y las inscripciones se reciben a través de un formulario disponible en la web de Cinemateca.

Una de las novedades que Cinemateca tiene preparada es que a partir del 21 de marzo estará habilitado el estacionamiento en el subsuelo de la Cinemateca para que los especadores puedan dejar sus autos y bicicletas. El parking será gratuito durante el Festival a partir de las 16 hs. luego comenzará a operar tarifado entre las 7am y la medianoche, a partir del mes de abril.

Este evento cuenta con el apoyo del Ministerio de Educación y Cultura, la ACAU, la Intendencia de Montevideo y la Intendencia de Canelones, así como también de las embajadas de Austria, Brasil, Canadá, Chile, Ecuador, España, Finlandia, Francia, Italia, Portugal, Suiza y Noruega; además del Instituto Italiano de Cultura, el Institut Français, el Instituto Camões, la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, entre otros organismos e instituciones.

Días Perfectos – Wim Wenders

Tal vez, si alguien te dice que vas a ver una película en la que sus escenas mayoritariamente transcurren observando a un hombre limpiando baños públicos, la primera reacción sea de rechazo, pensádolo bien suena aburrido. A lo mejor creerías que vas a encontrar escenas desagradables de baños en pésimas condiciones, una vida de peripecias con un trabajo desagradable, un tipo amargado o algo por el estilo. Nada más lejos de la realidad es lo que nos muestra Wim Wenders en su última película titulada «Perfect Days«.

Sinopsis: Hirayama está contento con su vida como limpiador de baños en Tokio. Fuera de su rutina estructurada le encanta escuchar música en cassettes, leer y tomar fotografías de árboles. A través de encuentros inesperados, reflexiona sobre cómo encontrar la belleza en el mundo.

Trailer oficial

La idea de esta película surgió cuando a Wim Wenders le proponen hacer una serie de cortos de aproximadamente 20 minutos para mostrar algunos proyectos sociales públicos de Tokio. La idea original involucraba baños públicos y total libertad de guion para el director. Wenders, sin embargo, propuso un largometraje, con un sólo protagonista, una historia que fuera creíble, interesante y que valiera la pena ver. La propuesta fue aceptada. Wenders contactó a Koji Yakusho (actor admirado por el director) para el papel protagónico y a Takuma Takasaki con quien co-escribió el guion.

Algo que hay que entender antes de analizar la película es que en Japón los baños públicos tienen un significado y una connotación totalmente alejada de lo que es un baño público para la cultura occidental. Para ellos un baño es un «pequeño santuario de paz y dignidad». Si uno observa con detenimiento, en la película, estos baños que Hirayama limpia con tanto cuidado, son arquitectonicamente perfectos, tecnológicos, bellos, una obra de arte en si mismos. Japón se caracteriza por tener un fuerte sentido del bien común y del respeto por la ciudad.

Perfect Days describe de forma casi poética la belleza de lo cotidiano, a través de la rutina de Hirayama, un hombre solitario, callado y respetuoso, que vive una vida modesta y aparentemente feliz en Tokio. Sus días trancurren de la misma manera, despertar con el ruido que hace el barrendero, vestirse, regar las plantas, tomar un café de la máquina expendedora, poner un cassette en la furgoneta e ir a trabajar. Un ritmo de vida regular, pausado, tranquilo, que día a día tiene sus pequeñas diferencias, diversos encuentros, un compañero de trabajo jóven, parlanchín, que no está a gusto con la tarea que desempeña, su sobrina, su hermana, la dueña del restaurante en el que cena los fines de semana, etc. En estas diferencias cotidianas, en las interacciones, es donde se empieza a conocer la historia de fondo de este personaje que intenta vivir en el «aquí y ahora», pero a lo mejor no es tan feliz y dichoso como se muestra.

Días Perfectos no es una película que te brinda toda la información de la historia de forma digerida, ágil y clara. El guion se toma su tiempo y deja muchos espacios vacios, sin embargo no es aburrida, es una historia tranquila, cotidiana e interesante, su protagonista, perfectamente encarnado por Koji Yakusho inspira cariño, es un personaje con el que inmediatamente uno conecta y quiere seguir viendo, conociendo.

Al verla me dió la sensación de estar armando un puzzle, una especie de acertijo en el que las piezas están ocultas y la imaginación del espectador va completando aquello que no se dice, que no se cuenta. Un factor fundamental para conocer o descifrar lo que está sucediendo con Hirayama son las canciones que escucha, la selección de temas musicales, al igual que los contados diálogos que mantiene no están librados al azar, sino que están ahí para decirnos algo.

En el idioma japonés se utiliza la palabra «komorebi» para describir a los rayos del sol que se filtran entre las hojas de los árboles, esta palabra retrata un fenomeno de la naturaleza sencillo pero de gran belleza, Hirayama tiene como hobbie (casi obsesivo) mirar la copa de los árboles y sus reflejos, sacarles fotos, revelarlas, clasificarlas, estas acciones también nos cuenta sobre este personaje y su sentido de la belleza en las pequeñas cosas.

Screenshot

La película compite en la categoría Mejor Película Internacional para la 96º edición de los Premios Oscar. Koji Yakusho ganó como Mejor Actor en la 76º ceremonia del Festival de Cannes. y fue nominada como mejor película en los Premios César, Critics Choise Award y los premios de la Academia Japonesa.

Wim Wenders dedica esta película al maestro Jasujiro Ozu (director de cine japonés) y comenta que de su obra el elemento que más le ha marcado es la idea de que «cada persona es única, cada momento sucede sólo una vez y las historias cotidianas son las únicas historias eternas».

Como yapa les comparto el cuento corto de Patricia Highsmith: «La tortuga». Una pequeña pieza del puzzle que los hará comprender algo más de la historia. 😉

La tortuga

Patricia Highsmith: «La tortuga»

Nominados al Oscar 2024 – Lista completa

La 96.ª ceremonia de los Premios Óscar, premiará a las mejores películas estrenadas en 2023. Tendrá lugar en el Dolby Theatre de Hollywood, Los Ángeles, California, el 10 de marzo de 2024. Será presentada nuevamente por Jimmy Kimmel, será la cuarta vez que cumple con esta tarea y recientemente se dió a conocer un pequeño corto de presentación que lleva a Jimmy (un poco perdido) desde Barbieland hacia los Oscars.

Presentación Camino al Oscar

Los nominados a la 96.ª edición de los Premios Óscar fueron anunciados el martes 23 de enero de 2024, por  Zazie Beetz y Jack Quaid.

Aquí la lista completa de NOMINADAS:

Mejor Película

• American Fiction
• Anatomy of a Fall
• Barbie
• The Holdovers
• Killers of the Flower Moon
• Maestro
• Oppenheimer
• Past Lives
• Poor Things
• The Zone of Interest

Mejor Director

• Justine Triet – Anatomy of a Fall
• Martin Scorsese – Killers of the Flower Moon
• Christopher Nolan – Oppenheimer
• Yorgos Lanthimos – Poor Things
• Jonathan Glazer – The Zone of Interest

Mejor Actor

• Bradley Cooper – Maestro
• Colman Domingo – Rustin
• Paul Giamatti – The Holdovers
• Cillian Murphy – Oppenheimer
• Jeffrey Wright – American Fiction

Mejor Actriz

• Annette Bening – NYAD
• Lily Gladstone – Killers of the Flower Moon
• Sandra Hüller – Anatomy of a Fall
• Carey Mulligan – Maestro
• Emma Stone – Poor Things

Mejor Actor de Reparto

• Sterling K. Brown – American Fiction
• Robert DeNiro – Killers of the Flower Moon
• Robert Downey Jr. – Oppenheimer
• Ryan Gosling – Barbie
• Mark Ruffalo – Poor Things

Mejor Actriz de Reparto

• Emily Blunt – Oppenheimer
• Danielle Brooks – The Color Purple
• America Ferrera – Barbie
• Jodie Foster – NYAD
• Da’Vine Joy Randolph – The Holdovers

Mejor Guión Original

• Anatomy of a Fall
• The Holdovers
• Maestro
• May December
• Past Lives

Mejor Guión Adaptado

• American Fiction
• Barbie
• Oppenheimer
• Poor Things
• The Zone of Interest

Mejor Edición

• Anatomy of a Fall
• The Holdovers
• Killers of the Flower Moon
• Oppenheimer
• Poor Things

Mejor Fotografía

• El Conde
• Killers of the Flower Moon
• Maestro
• Oppenheimer
• Poor Things

Mejor Diseño de Producción

• Barbie
• Killers of the Flower Moon
• Napoleon
• Oppenheimer
• Poor Things

Mejor Vestuario

• Barbie
• Killers of the Flower Moon
• Napoleon
• Oppenheimer
• Poor Things

Mejor Maquillaje y Peinado

• Golda
• Maestro
• Oppenheimer
• Poor Things
• Society of the Snow

Mejor Película Internacional

• Io Capitano (Italia)
• Perfect Days (Japón)
• Society of the Snow (España)
• The Teachers’ Lounge (Alemania)
• The Zone of Interest (Inglaterra)

Mejor Película Animada

• The Boy and the Heron
• Elemental
• Nimona
• Robot Dreams
• Spider-Man: Across the Spider-Verse

Mejor Score Original

• American Fiction
• Indiana Jones and the Dial of Destiny
• Killers of the Flower Moon
• Oppenheimer
• Poor Things

Mejor Canción Original

• “It Never Went Away” – American Symphony
• “I’m Just Ken” – Barbie
• “What Was I Made For?” – Barbie
• “The Fire Inside” – Flamin’ Hot
• “Wahzhazhe (A Song For My People)” – Killers of the Flower Moon

Mejor Documental

• Bobi Wine: The People’s President
• The Eternal Memory
• Four Daughters
• To Kill a Tiger
• 20 Days in Mariupol

Mejor Cortometraje Documental

• The ABCs of Book Banning
• The Barber of Little Rock
• Island in Between
• The Last Repair Shop
• Nǎi Nai & Wài Pó

Mejor Cortometraje Ficción

• The After
• Invincible
• Knight of Fortune
• Red, White and Blue
• The Wonderful Story of Henry Sugar

Mejor Cortometraje Animado

• Letter to a Pig
• Ninety-Five Senses
• Our Uniform
• Pachyderme
• War Is Over! Inspired by the Music of John & Yoko

Mejores Efectos Visuales

• The Creator
• Godzilla Minus One
• Guardians of the Galaxy Vol. 3
• Mission: Impossible – Dead Reckoning Part One
• Napoleon

Mejor Sonido

• The Creator
• Maestro
• Mission: Impossible – Dead Reckoning Part One
• Oppenheimer
• The Zone of Interest

Entre las nominaciones se destaca ‘Oppenheimer’, con 13 candidaturas, seguida de cerca por ‘Pobres Criaturas‘, con 11, y ‘Los Asesinos de la Luna‘, con 10.

‘Barbie‘, con 8 nominaciones, va seguida por ‘Maestro‘, con 7, y ‘Anatomía de una Caída‘, ‘Los que se quedan‘, ‘Zona de interés‘ y ‘American Fiction‘, con 5 candidaturas cada una.

‘La Sociedad de la Nieve‘ consiguió 2 nominaciones (película internacional y maquillaje y peluquería).

Anatomía de una caída – ANATOMY OF A FALL

Ya se encuentra en cines la película «Anatomía de una caída» (Anatomie d’une chute), dirigida por Justine Triet.

Esta cinta que ha sido reconocida desde su estreno: obteniendo la Palma de Oro (máximo galardón otorgado por el Festival de Cine de Cannes), Globo de Oro como Mejor Película de habla de Inglesa y Mejor Guion, y está nominada a cinco Premios Oscar (Mejor Película, Mejor Dirección, Mejor Actriz, Mejor Guion Original y Mejor Montaje), nos sumerge en un intrigante laberinto de realidades y percepciones, donde la construcción de la verdad se convierte en el eje central de la trama.

El guion fue escrito por la directora junto a su esposo Arthur Harari. La historia se desenvuelve en torno a una familia fracturada después de un trágico accidente que dejó al hijo de la pareja, Daniel, interpretado magistralmente por Milo Machado Graner con una pérdida parcial de visión. La muerte misteriosa del esposo, Samuel (Samuel Theis), desencadena una serie de eventos que llevan a Sandra encarnada de manera convincente por Sandra Hüller, a ser arrestada y juzgada por asesinato. Mientras el proceso legal avanza, se revelan las complejidades de las relaciones familiares, marcadas por la depresión, la culpa, la competencia entre la pareja y el duelo.

Justine Triet opta por sumergir al espectador en un ambiente austero y desolado, reflejando la soledad interna de los personajes. Este paisaje alejado y frío se convierte en un personaje más de la historia, contribuyendo a la atmósfera sombría que envuelve a los protagonistas.

Lo notable de «Anatomía de una caída» radica en su capacidad para mantener el interés del espectador sin recurrir a efectos especiales ostentosos. La fuerza de la película reside en sus diálogos afilados y en la habilidad de sus actores para transmitir la complejidad emocional de sus personajes. A medida que la trama avanza, el público se ve inmerso en la incertidumbre de qué es verdad y qué no, acompañando a los protagonistas en su búsqueda de respuestas.

Un dato curioso pero no menor sobre lo notable de las actuaciones en esta película es que incluso Snoop (perro guia de Daniel), interpretado por «Messi» obtubo el premio «Palm Dog» (premio alternativo anual presentado por los críticos internacionales de cine durante el Festival de Cine de Cannes, a la mejor actuación de un canino).

81º Golden Globes – 2024 Todas las ganadoras

La ansiada temporada de premios se inauguró con la gala de los 81° Golden Globes 2024, el pasado domingo 7 de enero. Esta ceremonia, reconocida mundialmente como una de las más destacadas en la industria del entretenimiento, honró lo más destacado de la televisión y el cine. La brillante ceremonia, dirigida por Jo Koy, tuvo lugar en el prestigioso Hotel Beverly Hilton en Los Ángeles, convirtiéndose en el epicentro de la elegancia y la emoción.

La alfombra roja se iluminó con la presencia de renombradas celebridades como America Ferrera, Dua Lipa, Elle Fanning, Bradley Cooper, Leonardo DiCaprio entre otras personalidades de la industria del entretenimiento. Estas estrellas, con su deslumbrante presencia, añadieron un toque adicional de glamour a la noche, anticipando una velada llena de emociones y reconocimientos.

Aquí les dejo la lista completa de ganadores: Los ganadores estan en negrita

El primer premio y segundo premio fue presentado por Jared Leto y Angela Bassett, los ganadorer fueros DA’VINE JOY RANDOLPH por THE HOLDOVERS y ROBERT DOWNEY JR. por OPPENHEIMER

MEJOR ACTRIZ  EN UN PAPEL DE SECUNDARIO – PELÍCULA

• EMILY BLUNT (OPPENHEIMER)
• DANIELLE BROOKS (THE COLOR PURPLE)
• JODIE FOSTER (NYAD)
• JULIANNE MOORE (MAY DECEMBER)
• ROSAMUND PIKE (SALTBURN)
• DA’VINE JOY RANDOLPH (THE HOLDOVERS)

MEJOR ACTOR EN UN PAPEL SECUNDARIO – PELÍCULA

• WILLEM DAFOE (POOR THINGS)
• ROBERT DE NIRO (KILLERS OF THE FLOWER MOON)
• ROBERT DOWNEY JR. (OPPENHEIMER)
• RYAN GOSLING (BARBIE)
• CHARLES MELTON (MAY DECEMBER)
• MARK RUFFALO (POOR THINGS)

MEJOR ACTRIZ EN SERIE LIMITADA, SERIE DE ANTOLOGÍA O PELÍCULA REALIZADA PARA TELEVISIÓN

• RILEY KEOUGH (DAISY JONES & THE SIX)
• BRIE LARSON (LESSONS IN CHEMISTRY)
• ELIZABETH OLSEN (LOVE & DEATH)
• JUNO TEMPLE (FARGO)
• RACHEL WEISZ (DEAD RINGERS)
• ALI WONG (BEEF)

MEJOR ACTOR EN SERIE LIMITADA, SERIE DE ANTOLOGÍA O PELÍCULA REALIZADA PARA TELEVISIÓN

• MATT BOMER (FELLOW TRAVELERS)
• SAM CLAFLIN (DAISY JONES & THE SIX)
• JON HAMM (FARGO)
• WOODY HARRELSON (WHITE HOUSE PLUMBERS)
• DAVID OYELOWO (LAWMEN: BASS REEVES)
• STEVEN YEUN (BEEF)

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA EN TELEVISIÓN

• ELIZABETH DEBICKI (THE CROWN)
• ABBY ELLIOTT (THE BEAR)
• CHRISTINA RICCI (YELLOWJACKETS)
• J. SMITH-CAMERON (SUCCESSION)
• MERYL STREEP (ONLY MURDERS IN THE BUILDING)
• HANNAH WADDINGHAM (TED LASSO)

MEJOR ACTOR SECUNDARIO EN TELEVISIÓN

• BILLY CRUDUP (THE MORNING SHOW)
• MATTHEW MACFADYEN (SUCCESSION)
• JAMES MARSDEN (JURY DUTY)
• EBON MOSS–BACHRACH (THE BEAR)
• ALAN RUCK (SUCCESSION)
• ALEXANDER SKARSGÅRD (SUCCESSION)

HBO Succession S3 06.30.21 Italy S3 Ep 9 – BB22, B22pt – ext wedding venue, Tom on phone to shive, Greg & Tom talk end game Kriti Fitts – Publicist kristi.fitts@warnermedia.com Succession S2 | Sourdough Productions, LLC Silvercup Studios East – Annex 53-16 35th St., 4th FloorLong Island City, NY 11101 Office: 718-906-3332

MEJOR GUIÓN

• GRETA GERWIG, NOAH BAUMBACH (BARBIE)
• TONY MCNAMARA (POOR THINGS)
• CHRISTOPHER NOLAN (OPPENHEIMER)
• ERIC ROTH, MARTIN SCORSESE (KILLERS OF THE FLOWER MOON)
• CELINE SONG (PAST LIVES)
• JUSTINE TRIET, ARTHUR HARARI (ANATOMY OF A FALL)

MEJOR ACTOR EN UNA SERIE DE TELEVISIÓN – MUSICAL O COMEDIA

• BILL HADER (BARRY)
• STEVE MARTIN (ONLY MURDERS IN THE BUILDING)
• JASON SEGEL (SHRINKING)
• MARTIN SHORT (ONLY MURDERS IN THE BUILDING)
• JASON SUDEIKIS (TED LASSO)
• JEREMY ALLEN WHITE (THE BEAR)

MEJOR ACTUACIÓN EN STAND-UP COMEDY EN TELEVISIÓN

• RICKY GERVAIS (RICKY GERVAIS: ARMAGEDDON)
• TREVOR NOAH (TREVOR NOAH: WHERE WAS I)
• CHRIS ROCK (CHRIS ROCK: SELECTIVE OUTRAGE)
• AMY SCHUMER (AMY SCHUMER: EMERGENCY CONTACT)
• SARAH SILVERMAN (SARAH SILVERMAN: SOMEONE YOU LOVE)
• WANDA SYKES (WANDA SYKES: I’M AN ENTERTAINER)

MEJOR PELÍCULA – IDIOMA NO INGLÉS

• ANATOMY OF A FALL (NEON) – FRANCE
• FALLEN LEAVES (MUBI) – FINLAND
• IO CAPITANO (Pathe Distribution) – ITALY
• PAST LIVES (A24) – USA
• THE ZONE OF INTEREST (A24) – UNITED KINGDOM / USA
• SOCIEDAD DE LA NIEVE (Netflix)- ESPAÑA

MEJOR ACTRIZ EN UNA SERIE DE TELEVISIÓN – MUSICAL O COMEDIA

• RACHEL BROSNAHAN (THE MARVELOUS MRS. MAISEL)
• QUINTA BRUNSON (ABBOTT ELEMENTARY)
• AYO EDEBIRI (THE BEAR)
• ELLE FANNING (THE GREAT)
• SELENA GOMEZ (ONLY MURDERS IN THE BUILDING)
• NATASHA LYONNE (POKER FACE)

MEJOR  ACTOR EN UNA SERIE DE TELEVISIÓN – DRAMA

• BRIAN COX (SUCCESSION)
• KIERAN CULKIN (SUCCESSION)
• GARY OLDMAN (SLOW HORSES)
• PEDRO PASCAL (THE LAST OF US)
• JEREMY STRONG (SUCCESSION)
• DOMINIC WEST (THE CROWN)

MEJOR PELÍCULA – ANIMADA

• THE BOY AND THE HERON (GKIDS)
• ELEMENTAL (Walt Disney Studios Motion Pictures)
• SPIDER-MAN: ACROSS THE SPIDER-VERSE (Sony Pictures Releasing)
• THE SUPER MARIO BROS. MOVIE (Universal Pictures)
• SUZUME (Crunchyroll / Sony Pictures Entertainment)
• WISH (Walt Disney Studios Motion Pictures)

MEJOR DIRECCIÓN – PELÍCULA

• BRADLEY COOPER (MAESTRO)
• GRETA GERWIG(BARBIE)
• YORGOS LANTHIMOS (POOR THINGS)
• CHRISTOPHER NOLAN (OPPENHEIMER)
• MARTIN SCORSESE (KILLERS OF THE FLOWER MOON)
• CELINE SONG (PAST LIVES)

MEJOR ACTRIZ EN UNA PELÍCULA – MUSICAL O COMEDIA

• FANTASIA BARRINO (THE COLOR PURPLE)
• JENNIFER LAWRENCE (NO HARD FEELINGS)
• NATALIE PORTMAN (MAY DECEMBER)
• ALMA PÖYSTI (FALLEN LEAVES)
• MARGOT ROBBIE (BARBIE)
• EMMA STONE (POOR THINGS)

MEJOR ACTOR EN UNA PELÍCULA – DRAMA

• BRADLEY COOPER (MAESTRO)
• LEONARDO DiCAPRIO (KILLERS OF THE FLOWER MOON)
• COLMAN DOMINGO (RUSTIN)
• BARRY KEOGHAN (SALTBURN)
• CILLIAN MURPHY (OPPENHEIMER)
• ANDREW SCOTT (ALL OF US STRANGERS)

MEJOR BANDA SONORA – PELÍCULA

• JERSKIN FENDRIX (POOR THINGS)
• LUDWIG GÖRANSSON (OPPENHEIMER)
• JOE HISAISHI (THE BOY AND THE HERON)
• MICA LEVI (THE ZONE OF INTEREST)
• DANIEL PEMBERTON (SPIDER-MAN: ACROSS THE SPIDER-VERSE)
• ROBBIE ROBERTSON (KILLERS OF THE FLOWER MOON)

MEJOR CANCIÓN ORIGINAL – PELÍCULA

• “ADDICTED TO ROMANCE” — SHE CAME TO ME  Music & Lyrics by: Bruce Springsteen
• “DANCE THE NIGHT” — BARBIE  Music & Lyrics by: Mark Ronson, Andrew Wyatt, Dua Lipa, Caroline Ailin
• “I’M JUST KEN” — BARBIE   Music & Lyrics by: Mark Ronson, Andrew Wyatt
• “PEACHES” — THE SUPER MARIO BROS. MOVIE   Music & Lyrics by: Jack Black, Aaron Horvath, Michael Jelenic, Eric Osmond,  John Spiker
• “ROAD TO FREEDOM” — RUSTIN Music & Lyrics by: Lenny Kravitz
• “WHAT WAS I MADE FOR?” — BARBIE Music & Lyrics by: Billie Eilish O’Connell, Finneas O’Connell

EFECTOS VISUALES Y LOGRO DE TAQUILLA

• BARBIE
• GUARDIANES DE LA GALAXIA VOL. 3 (Películas en movimiento de Walt Disney Studios)
• JOHN WICK: CAPÍTULO 4 (Lionsgate)
• MISSION: IMPOSSIBLE – DEAD RECKONING PART 1 (Paramount Pictures)
• OPPENHEIMER (Universal Pictures)
• SPIDER-MAN: A TRAVÉS DEL SPIDER-VERSE (Lanzamiento de Sony Pictures)
• THE SUPER MARIO BROS. MOVIE (Universal Pictures)
• TAYLOR SWIFT: THE ERAS TOUR (Distribución en cines AMC)

MEJOR SERIE LIMITADA, SERIE DE ANTOLOGÍA O PELÍCULA REALIZADA PARA TELEVISIÓN

• ALL THE LIGHT WE CANNOT SEE (NETFLIX)
• BEEF (NETFLIX)
• DAISY JONES & THE SIX (PRIME VIDEO)
• FARGO (FX)
• FELLOW TRAVELERS (SHOWTIME)
• LESSONS IN CHEMISTRY (APPLE TV+)

MEJOR SERIE DE TELEVISIÓN – MUSICAL O COMEDIA

• ABBOTT ELEMENTARY (ABC)
• BARRY (HBO | MAX)
• THE BEAR (FX)
• JURY DUTY (AMAZON FREEVEE)
• ONLY MURDERS IN THE BUILDING (HULU)
• TED LASSO (APPLE TV+)

MEJOR ACTRIZ EN UNA SERIE DE TELEVISIÓN – DRAMA

• HELEN MIRREN (1923)
• BELLA RAMSEY (THE LAST OF US)
• KERI RUSSELL (THE DIPLOMAT)
• SARAH SNOOK (SUCCESSION)
• IMELDA STAUNTON (THE CROWN)
• EMMA STONE (THE CURSE)

MEJOR SERIE DE TELEVISIÓN – DRAMA

• 1923 (PARAMOUNT+)
• THE CROWN (NETFLIX)
• THE DIPLOMAT (NETFLIX)
• THE LAST OF US(HBO | MAX)
• THE MORNING SHOW (APPLE TV+)
• SUCCESSION (HBO | MAX)

MEJOR  ACTOR EN UNA PELÍCULA – MUSICAL O COMEDIA

• NICOLAS CAGE (DREAM SCENARIO)
• TIMOTHÉE CHALAMET (WONKA)
• MATT DAMON (AIR)
• PAUL GIAMATTI (THE HOLDOVERS)
• JOAQUIN PHOENIX (BEAU IS AFRAID)
• JEFFREY WRIGHT (AMERICAN FICTION)

MEJOR PELÍCULA – MUSICAL O COMEDIA

• AIR (Amazon MGM Studios)
• AMERICAN FICTION (Orion Pictures / Amazon MGM Studios)
• BARBIE (Warner Bros. Pictures)
• THE HOLDOVERS (Focus Features)
• MAY DECEMBER (Netflix)
• POOR THINGS (Searchlight Pictures)

MEJOR  ACTRIZ EN UNA PELÍCULA – DRAMA

• ANNETTE BENING (NYAD)
• LILY GLADSTONE (KILLERS OF THE FLOWER MOON)
• SANDRA HÜLLER (ANATOMY OF A FALL)
• GRETA LEE (PAST LIVES)
• CAREY MULLIGAN (MAESTRO)
• CAILEE SPAENY (PRISCILLA)

MEJOR PELÍCULA – DRAMA

• ANATOMY OF A FALL (NEON)
• KILLERS OF THE FLOWER MOON (Apple Original Films)
• MAESTRO (Netflix)
• OPPENHEIMER (Universal Pictures)
• PAST LIVES (A24)
• THE ZONE OF INTEREST (A24)

24º Premios ACCU – Asociación de Críticos de cine del uruguay

El pasado miércoles 13 de diciembre la sala Delmira Agustini del Teatro Solís se vistió de gala para recibir a los nominados de la ceremonia de los premios de la Asociación de Críticos de Cine del Uruguay.

Este es un reconocimiento que se da de parte de los Críticos de Cine a las mejores producciónes del año tanto nacionales como internacionales.

La ceremonia estuvo marcada por un espíritu de fiesta y el gran ganador de la noche fue Juan Ignacio Fernández Hoppe que se llevó cinco reconocimientos, incluyendo Mejor Documental Nacional, Mejor Dirección y Mejor Película Nacional por su película «El retrato de mi padre».

Fotos: Luciana Rodríguez

También se entregaron homenajes a la trayectoria para Aldo Garay y a Inés Olmedo. Y hubo un momento especial para recordar la vida y obra de Rosalba Oxanbarat fallecida este año.

Fotos: Luciana Rodríguez

Lista completa de películas ganadoras

Mejor película nacional: EL RETRATO DE MI PADRE

Mejor dirección: Juan Ignacio Fernández Hoppe – EL RETRATO DE MI PADRE

Mejor documental nacional: EL RETRATO DE MI PADRE

Mejor ópera prima: MILONGA

Mejor dirección de fotografía: Juan Ignacio Fernández Hoppe – EL RETRATO DE MI PADRE

Mejor dirección de fotografía – premio SCU (Sociedad de Cinematografía del Uruguay) Guy Chanel – EURÍDICE, ALLÁ LEJOS

Mejor guión: Juan Ignacio Fernández Hoppe, Guillermo Madeiro, Guillermo Rocamora – EL RETRATO DE MI PADRE

Mejor dirección de arte: Gonzalo Delgado – TEMAS PROPIOS

Mejor dirección de sonido: Santiago Carámbula, Santiago Bednarik – HOT CLUB DE MONTEVIDEO

Mejor música original: Martín Rivero, Nicolás Demczylo – TEMAS PROPIOS

Mejor montaje – premio EOU (Editores Organizados Uruguay) Juan Ignacio Fernández Hoppe, Guillermo Madeiro, Guillermo Rocamora – EL RETRATO DE MI PADRE

Mejor actor: Franco Rizzaro – TEMAS PROPIOS

Mejor actriz: Paulina García – MILONGA

Mejor actor de reparto: Santiago Musetti – AMORES PENDIENTES

Mejor actriz de reparto: Valeria Lois – TEMAS PROPIOS

Premio MUSITELLI al mejor cortometraje: ANTES DE MADRID

Premio revelación: Vicente Pieri – TEMAS PROPIOS

Mejor película internacional: LOS ASESINOS DE LA LUNA

Mejor documental internacional: EL JUICIO

Mejor animación internacional: SUZUME

Mejor película iberoamericana: LOS DELINCUENTES

Entre Acordes y Conflictos Generacionales: «Temas Propios» de Guillermo Rocamora

En un cruce entre la pasión por la música y los desafíos de la convivencia familiar, «Temas Propios» dirigida por Guillermo Rocamora se erige como un retrato sincero y humano que explora las dinámicas intergeneracionales en el seno de una familia en crisis. Esta coproducción Uruguayo-Argentina llega a las pantallas el 24 de agosto.

La trama se centra en la vida de cuatro personajes que encarnan distintas etapas y perspectivas de la vida: Manuel, César, Virginia y Agustín. Estos individuos, cada uno lidiando con sus propias vicisitudes, se entrelazan en un lienzo emocional que oscila entre el conflicto y la esperanza.

La fuerza de esta película radica en la naturalidad con la que los actores dan vida a sus personajes. La habilidad de Guillermo Rocamora para dirigir y extraer actuaciones genuinas es palpable en cada escena. Las emociones fluyen sin artificios, lo que permite al público conectarse de manera directa con los sentimientos y dilemas de los protagonistas.

En términos técnicos, «Temas Propios» demuestra una maestría en la técnica de cámara, la elección de ambientes y colores. La cámara se convierte en una ventana a las complejidades internas de los personajes, capturando gestos y miradas que hablan por sí mismos. Los ambientes cuidadosamente seleccionados refuerzan la atmósfera de la historia, sumergiendo al espectador en los espacios íntimos de cada personaje.

La banda sonora, un elemento crucial en una película que gira en torno a la música, cumple su papel con maestría. La música no solo es un acompañamiento, sino que también se convierte en un lenguaje que comunica los sentimientos y estados de ánimo de los personajes. Desde las notas más melancólicas hasta los acordes llenos de energía, la banda sonora teje una narrativa auditiva que complementa perfectamente la visual.

Video Oficial del tema «No soy yo»

El contraste entre los personajes materno y paterno en «Temas Propios» explora las diferentes perspectivas y enfoques que los padres tienen hacia sus hijos y sus propias aspiraciones. Virginia y César representan dos visiones opuestas sobre el papel que la música y los sueños deben desempeñar en la vida de sus hijos.

Virginia, encarnada por una actuación segura y emotiva, personifica la preocupación materna en su forma más cruda. Su personaje, en el umbral de los 50, enfrenta las responsabilidades diarias como madre y proveedora, mientras intenta lidiar con los desafíos de la separación y el trabajo. Su postura con respecto al deseo de su hijo de unirse a una banda de rock refleja su anhelo de seguridad y estabilidad para él. Desde su perspectiva, la música puede parecer un riesgo, una mera distracción que podría apartar a su hijo del camino hacia un futuro seguro. Su deseo de protegerlo a veces la hace parecer demasiado restrictiva, pero su origen proviene del amor y la preocupación genuinos.

César, interpretado con destreza y carisma, personifica una actitud más liberada y audaz hacia la vida. A pesar de su edad de 45 años, su personalidad inmadura y su espíritu joven lo acercan más a un adolescente que a un adulto. La separación parece haberle proporcionado una oportunidad para reconectarse con su propia juventud y los sueños que quedaron atrás. La relación con sus hijos es un medio para cumplir sus propias aspiraciones. La música es su forma de liberación y sus hijos una vía para alcanzar lo que no pudo lograr en su juventud.

El conflicto entre Virginia y César es una lente a través de la cual se exploran temas universales de sacrificio y ambición. La dicotomía entre la seguridad y la búsqueda de sueños resuena en la audiencia, ya que todos en algún momento nos hemos enfrentado a la difícil decisión entre lo pragmático y lo pasional.

Trailer oficial

«Temas Propios» fue postulada como candidata por Uruguay a «Mejor Largometraje Internacional» para la próxima 96ª edición de los Premios Oscar.

El visitante

Un ex convicto decide luchar por la custodia de su hija.

El jueves 6 de julio se estrena en cines «El Visitante», película dirigida por Martín Boulocq y protagonizada por Con Enrique Araoz, César Troncoso, Mirella Pascual, Svet Mena.

Esta co-producción Bolivia – Uruguay estará disponible en Cinemateca Uruguaya, Sala B del Sodre y Sala Lazaroff.

Sinopsis 

Después de salir de la prisión, Humberto se gana la vida modestamente cantando en velorios. Su mayor deseo es reconstruir su relación con su hija y brindarle una vida digna, pero los abuelos de la niña, pastores evangélicos influyentes, no están dispuestos a ceder la custodia de su única nieta. Acorralado financiera e ideológicamente, Humberto se ve obligado a enfrentarse a sus propios demonios mientras lucha simultáneamente contra una poderosa institución eclesiástica a la que alguna vez perteneció. Ambientada en la ciudad de Cochabamba, El Visitante es una sombría meditación sobre las clases sociales, las relaciones familiares y el creciente poder del evangelismo en América Latina, reflexionando sobre los persistentes legados del colonialismo en la región y las nuevas formas de dependencia ideológica que guían a nuestras sociedades.

Festivales y Fallos

«El Visitante» ya ha sido premiada en diversos festivales alrededor del mundo:

*Mejor Realización Técnica y Tratamiento de Temáticas Sociales en la Competencia Latinoamericana – Premio SICA APMA (Sindicato de la Industria Cinematográfica Argentina) «Tato Miller», Mar del Plata, Argentina, 2022.

«Por su calidad técnica y actoral y por hacer una representación metafórica de las realidades sociales de Bolivia, pero también de toda América Latina, de las luchas sociales históricas, entre las clases burguesa con herencia colonial y la clase trabajadora, y cómo las estructuras de poder capitalizan el sufrimiento de los más débiles de la sociedad. Pone además en evidencia el crecimiento de la iglesia evangélica como nueva forma de dependencia y opresión financiera e ideológica de los más vulnerables. Filmada elegantemente explora el vínculo padre-hija con calidez y humanidad». Fallo del jurado compuesto por Adriana Vior, María Sol Muñoz, Mariano Cukar.

*Mejor Película Internacional-  Festival de Cine de Antalya, Turquía, 2022.
“Entregamos el premio más importante para nosotros a “El Visitante”, por su acercamiento a temas sensibles como el patriarcado y la religión, y porque el filme nos invita a contemplar y reflexionar sobre las paradojas del amor dentro de una familia y una sociedad fracturadas”.

*Selección Oficial en Competencia Oficial – Festival de Cine de Moscú – MIFF- Rusia, 2022.

*Mejor guión en la Competencia Internacional – Festival de Cine de Lima – PUCP – Perú, 2022.
“Por articular una historia alrededor de un tema neurálgico de la realidad contemporánea latinoamericana, con humor, sin solemnidad y sin excesos paródicos”.

*Mejor guión en la Competencia Internacional –  Festival de TriBeca, Nueva York, 2022.
«Una historia de dolor y una hipocresía aparentemente insuperable finalmente se convierte en una de conexión humana. Aquel en el que la resistencia se convierte en vínculo entre un padre y una hija que han sufrido una pérdida.” Al mejor Guión Internacional, El Visitante.

Datos Sobre el director

Martín Boulocq – Director/Guionista

Martín Boulocq nació en cochabamba, Bolivia. Estudió cine en la Escuela Andina de Cinematografía, de Jorge Sanjinés.

A sus 25 años estrenó su primera película “Lo más bonito y mis mejores años”, proyectada en San Sebastián, Locarno y otros festivales recibiendo premios y aclamada por la crítica boliviana entre las 12 películas fundamentales de la historia de Bolivia.

Su segunda película “Los viejos”, fue estrenada en Busan (Corea del Sur)  y ganó mejor película en Antofagasta. «Eugenia«, su tercer largometraje, se estrenó en competencia en Mar del plata y ganó el premio al mejor guión en Guadalajara.

Sus películas han tenido distribución en América Latina, Europa y Norteamérica, tanto en festivales como en museos, TV y streaming. El visitante es su cuarto largometraje.

Filmografía
2023   Cuerpo criminal, documental (post producción)
2022    El visitante
2017    Eugenia
2014    Los Girasoles, documental.
2011    Los Viejos
2009    Rojo,Amartillo, Verde (Fragmento Rojo), 
2005    Lo màs bonito y Mis Mejores años

Festival Cinematográfico Internacional del Uruguay – Cinemateca

Del 5 al 16 de abril 2023 se estará llevando a cabo la 41° edición del Festival Cinematográfico Internacional del Uruguay.
Las películas se exhibirán en las tres salas de Cinemateca uruguaya (Bartolomé Mitre 1236), Sala B del Sodre (auditorio Nely Goitiño), el complejo Life Cultural Alfabeta (Barreiro y Berro) y la Sala Zitarrosa (Av. 18 de julio 1012 esq. Julio Herrera y Obes).

Además se exhibiran películas en la sala virtual de +cinemateca (entre el 13 y 26 de abril), y habrá exhibiciones itinerantes en Canelones, entre el 6 y el 16 de abril se proyectará una selección de películas en el TeatroAlSur de Atlántida, el Auditorio Batalla de las Piedras en Las Piedras, en el Espacio Cultural Los Cerrillos y en Ajupen en la localidad de San Ramón. En el canal TV Ciudad en el espacio «Cinemateca te acompaña» los domingos de abril se emitirá un film seleccionado del festival.

El festival está compuesto por 200 películas en total, 130 largometrajes y 70 cortos en los que están representados 50 países.

La apertura será en el Teatro Solís el día 5 de abril a las 20:30hs. El film que da inicio al festival será «Les enfants des autres» (Los hijos de otros) de la directora francesa Rebecca Zlotwski. La protagonista de esta historia es Rachel, una profesora de 40 años que se enamora de un hombre recién separado. Él tiene una hija de cuatro años, Rachel no tiene hijos y su tiempo para convertirse en madre se está agotando. Opera en el film, una suerte de juego entre la sensualidad, los pequeños toques de comedia y una reflexión inteligente y sensible sobre la maternidad, las mujeres y el tema de los cuidados. 

La noche de clausura será el sábado 15 de abril a las 19:30 en Sala Zitarrosa, luego de la entrega de premios se exhibirá el film «20.000 especies de abejas» , película vasca,dirigida por Estibaliz Urresola Solaguren. Este film recibió dos premios en la Berlinale, uno de ellos el Oso de Plata a la mejor actriz protagónica otorgado a Sofía Otero, además del premio a Mejor película española en el Festival de Málaga.
Narra la historia de una niña trans, en esos días en que su entorno empieza a notar algunos cambios en su comportamiento y que en medio de la confusión, alertan a su cariñosa tía Lourdes, que es apicultora, y la primera que comienza a comprender lo que está ocurriendo. Una película sensible y valiente que aborda un tema complejo que nos interpela como sociedad.

Por más información del festival pueden consultar en la pagina oficial de Cinemateca

Ganadores de la 95° edición de los Premios Oscar 2023

Esta nueva edición de los Premios Oscar se caracterizó por los cambios empezando por la «red carpet» que este año fue color champagne, el motivo: simplemente se consideró que ese color iba mejor con la decoración. Además de ser una premiación sumamente aburrida y larga y a pesar de tener años de experiencia en problemas con chistes de mal gusto y ofensas hubieron varios momentos incomodos que no causaron mucha gracia.

La gran ganadora de la noche fue «Todo a la vez en todas partes» llevándose siete estatuillas incluyendo MEJOR PELÍCULA de las once a las que estaba nominada.

La siguió «Sin novedad en el frente» ganando cuatro premios y The Whale con dos premios incluido Mejor Actor.

El primer Oscar de la noche fue presentado por Emily Blunt y Dwayne Johnson en la categoría Mejor Animación y la ganadora fue ‘Pinocho de Guillermo del Toro’

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN
‘Pinocho de Guillermo del Toro’ – GANADORA
‘Marcel the Shell with Shoes On’
‘El gato con botas: El último deseo’
‘El monstruo marino’
‘Red’

El segundo y tercer premio fue Actor y Actriz de reparto entregado por los ganadores del año anterior Troy Kotsur (CODA) y Ariana DeBose (WEST SIDE STORY), el ganador fue Ke Huy Quan por «Todo a la vez en todas partes» y Jamie Lee Curtis por la misma película.

MEJOR ACTOR DE REPARTO
Ke Huy Quan por ‘Todo a la vez en todas partes’ – GANADOR
Brian Tyree Henry por ‘Causeway’
Judd Hirsh por ‘Los Fabelman’
Brendan Gleeson por ‘Almas en pena de Inisherin’
Barry Keoghan por ‘Almas en pena de Inisherin’

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
Angela Bassett por ‘Black Panther: Wakanda Forever’
Jamie Lee Curtis por ‘Todo a la vez en todas partes’ – GANADORA
Kerry Condon por ‘Almas en pena de Inisherin’
Hong Chau por ‘The Whale (La ballena)’
Stephanie Hsu por ‘Todo a la vez en todas partes’

Para Mejor Documental la ganadora fue:Navalny

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL
‘All that breathes’
‘All the beauty and the bloodshed’
‘Fire of love’
‘A house made of splinters’
‘Navalny’ – GANADORA

MEJOR CORTOMETRAJE DE ACCIÓN REAL – La ganadora fue ‘An Irish Goodbye’
‘An Irish Goodbye’ – GANADORA
‘Ivalu’
‘Le Pupille’
‘The Red Suitcase’
‘Night Ride’

MEJOR FOTOGRAFÍA resultó ganador James Frame para «Sin novedad en el frente»
‘Bardo’
‘Elvis’
‘El imperio de la luz’
‘Tár’ ‘Sin novedad en el frente’ – GANADORA

MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA los ganadores fueron el equipo de maquilladores de THE WHALE Adrien Morot, Judy Chin y Annemarie Bradley
‘Sin novedad en el frente’
‘The Batman’
‘Black Panther: Wakanda Forever’
‘Elvis’
‘The Whale’ – GANADORA

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO la ganadora fue Ruth Carter por el vestuario de Wakanda Forever
‘Babylon’
‘Black Panther: Wakanda Forever’ – GANADORA
‘Todo a la vez en todas partes’
‘Elvis’
‘El viaje a París de la señora Harris’

Antonio Banderas y Salma Hayek presentaron Mejor Película Internacional y la ganadora fue «Sin novedad en el frente»

MEJOR PELÍCULA INTERNACIONAL
‘Sin novedad en el frente’ – GANADORA
‘Argentina, 1985’
‘Close’
‘EO’
‘The Quiet Girl’

El premio a Mejor Cortometraje Documental fue para el cortometraje documental de Netflix «The elephant whisperers»

MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL
‘The Elephant Whisperers’- GANADORA
‘Haulout’
‘How Do You Measure a Year?’
‘The Marsha Mitchell Effect’
‘Stranger at the Gate’

MEJOR CORTOMETRAJE ANIMADO
‘The Boy, the Mole, the Fox, and the Horse’ – GANADORA
‘The Flying Sailor’
‘Ice Merchants’
‘My year of dicks’
‘An ostrich told me the world is fake and I believed it’

The Boy, The Mole, The Fox and The Horse,25-12-2022

MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN
‘Sin novedad en el frente’ – GANADORA
‘Avatar: El sentido del agua’
‘Babylon’
‘Elvis’
‘Los Fabelman’

MEJOR BANDA SONORA
‘Sin novedad en el frente’ – GANADORA
‘Babylon’
‘Almas en pena de Inisherin’
‘Los Fabelman’
‘Todo a la vez en todas partes’

MEJORES EFECTOS ESPECIALES fue para Avatar
‘Sin novedad en el frente’
‘Avatar: El sentido del agua’ – GANADORA
‘The Batman’
‘Black Panther: Wakanda Forever’
‘Top Gun: Maverick’

MEJOR GUION ORIGINAL
‘Almas en pena de Inisherin’ (Martin McDonagh)
‘Todo a la vez en todas partes’ (Daniel Kwan, Daniel Scheinert) – GANADORES
‘Los Fabelman’ (Tony Kushner, Steven Spielberg
‘TÁR’ (Todd Field)
‘El triángulo de la tristeza’ (Ruben Östlund)

MEJOR GUION ADAPTADO
‘Ellas hablan’ (Sarah Polley – basada en el libro de Miriam Toews) – GANADORA
‘Sin novedad en el frente’ (Edward Berger, Lesley Paterson, Ian Stokell – basada en la novela de Erich Maria Remarque)
‘Living’ (Kazuo Ishiguro – basada en ‘Ikiru’ de Akira Kurosawa, Shinobu Hashimoto y Hideo Oguni)
‘Glass Onion: El misterio de Glass Onion’ (Rian Johnson)
‘Top Gun Maverick’ (Peter Craig, Justin Marks, Ehren Kruger, Eric Warren Singer, Christopher McQuarrie – basada en los personajes creados por Jim Cash y Jack Epps Jr.)

MEJOR SONIDO
‘Sin novedad en el frente’
‘Avatar: El sentido del agua’
‘Elvis’
‘The Batman’
‘Top Gun Maverick’ – GANADORA

MEJOR CANCIÓN
‘Black Panther: Wakanda Forever’ – ‘Lift Me Up’ de Tems, Ludwig Göransson, Rihanna y Ryan Coogler
‘RRR’ – ‘Naatu Naatu’ de Kala Bhairava, M. M. Keeravani y Rahul Sipligunj –GANADORA
‘Tell It Like a Woman’ – ‘Applause’ de Diane Warren’Top Gun Maverick’ – ‘Hold my hand’ de Lady Gaga
‘Todo a la vez en todas partes’ – ‘This is a life’ de David Byrne, Mitski y Son Lux

MEJOR MONTAJE
‘TÁR’
‘Top Gun Maverick’
‘Elvis’
‘Almas en pena de Inisherin’
‘Todo a la vez en todas partes’ – GANADORA

MEJOR DIRECTOR
Martin McDonagh por ‘Almas en pena de Inisherin’
Daniel Kwan y Daniel Scheinert por ‘Todo a la vez en todas partes’ – GANADORES
Todd Field por ‘TÁR’
Steven Spielberg por ‘Los Fabelman’
Ruben Östlund por ‘El triángulo de la tristeza

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA
Brendan Fraser por ‘The Whale’ – GANADOR
Austin Butler por ‘Elvis’
Colin Farrell por ‘Almas en pena de Inisherin’
Paul Mescal en ‘Aftersun’
Bill Nighy por ‘Living’

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA
Cate Blanchett por ‘TÁR’
Ana de Armas por ‘Blonde’
Andrea Riseborough por ‘To Leslie’
Michelle Yeoh por ‘Todo a la vez en todas partes’ – GANADORA
Michelle Williams por ‘Los Fabelman’

El premio más esperado de la noche se lo llevó ‘Todo a la vez en todas partes’

MEJOR PELÍCULA
‘Sin novedad en el frente’
‘Almas en pena de Inisherin’
‘Avatar: El camino del agua’
‘Elvis’
‘Todo a la vez en todas partes’ – GANADORA
‘Los Fabelman’
‘TÁR’
‘Top Gun Maverick’
‘El triángulo de la tristeza’
‘Ellas hablan’

La ballena – The Whale

Llegó a los cines la película más esperada del año: «The Whale» (La ballena), de Darren Aronofky. Esta cinta generó mucha espectativa desde setiembre del 2022 cuando tuvo su estreno en el Festival Internacional de Cine de Venecia donde recibió una ovación de pie, además de un aplauso de más de seis minutos contados para Brendan Fraser.

¿De qué se trata?

Charlie es un hombre gay de mediana edad que sufre de obesidad mórbida debido a un transtorno de apetito desenfrenado causado por una severa depresión. Vive encerrado en un pequeño apartamento, prácticamente confinado al sillón donde transcurren sus días. Da clases de escritura de forma online en una universidad y bajo la excusa de que su computadora tiene la cámara rota mantiene su imagen como incógnita para sus alumnos. Está solo, salvo por su mejor amiga Liz quien además es enfermera y se encarga de controlar su bienestar (en este caso malestar). Su salud está al borde del colapso pero se niega a recibir asistencia médica, con suerte le queda una semana de vida por lo que decide aprovechar sus últimos momentos para acercarse a su hija y librarse de las culpas que lo atormentan desde hace varios años.

Trailer Oficial The Whale

¿Por qué tanto revuelo?

Primero que nada esta película supone el «renacimiento» de Brendan Fraser o como los fans se han dispuesto a llamar #The Brenaissance. Para los de la generación nacida entre los 80´- 90´ Fraser fue un hito del blockbuster dejándonos títulos como la saga de «La momia», «George de la Selva», «Al diablo con el diablo», «Corazón de tinta» entre otras. Pero poco a poco fue consiguiendo papeles menores y proyectos que supusieron un fracaso en la taquilla y de repente desapareció del radar público. Los motivos fueron varios, entre ellos de salud, problemas personales, la muerte de su madre, un prolongado divorcio que lo llevó practicamente a la ruina no solo financiera sino mental, todo esto conjugado con una especie de cancelación indirecta por parte de la industria luego de que realizara una denuncia de caracter sexual contra Philip Berk (ex-presidente de la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood).

El guion es una adaptación homónima de la obra teatral escrita por Samuel D. Hunter basada en sus propias vivencias, en la adolescencia descubre que es homosexual lo que significó una experiencia traumática no sólo por su propia aceptación sino por la forma en que reaccionaron su familia y sus amigos. En esos momentos comenzaron sus crisis de ansiedad, la depresión que sentía al ser rechazado por los demás lo llevaron a sufrir transtornos alimentícios en los que los atracones eran la manera de sentirse complacido. Para él esta situación no duró mucho tiempo y logró encontrar la ayuda necesaria para salir de esa situación autodestructiva. Conoció a su futuro esposo que significó un apoyo permantente y su infierno tuvo un final feliz. Toda esta situación lo llevó a escribir «La ballena«, cuando comenzó a hacerlo, tenía en mente una única pregunta: “¿Qué pasaría si esta es la historia de alguien que no encontró la ayuda y salida que yo sí encontré?”.

Hunter participó en la cinta adaptando su obra al guion y comentó al respecto: “Adaptar mi obra a un guion ha sido una verdadera labor de amor para mí. Esta historia es profundamente personal y estoy muy agradecido de que tenga la oportunidad de llegar a un público más amplio. Soy fan de Darren desde que vi Requiem for a Dream cuando era estudiante de primer año en la universidad escribiendo mis primeras obras de teatro, y estoy muy agradecido de que haya aportado su singular talento y visión a esta película”.

La cinta ha obtenido varias nominaciones y premios a lo largo de su recorrido en festivales, resultando ganadora en:

• Las Vegas Film Critics Society – Brendan Fraser ganador a Mejor actor
• Mill Valley Film Festival – Premio a Favorito del público: cine de EE. UU
• Montclair Film Festival – Premio Junior del Jurado
• Asociación de Críticos de Cine de San Luis – Brendan Fraser ganador a Mejor actor
• Critics’ Choice Awards – Brendan Fraser ganador a Mejor actor

Actualmente se encuentra esperando los resultados a sus nominaciones en los Premios Oscar

A partir de acá hay algunos SPOILERS

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Ver esta película puede resultar un poco duro ya que en todo momento el espectador se está sometiendo a presenciar el lento suicidio del personaje. Lo ves en el límite de su salud y tambien lo ves entregado, comiendo a reventar sin hacer nada para revertir la situación. En este punto nos podemos identificar con el personaje de su amiga Liz y su frustración que trata de mil formas de hacerlo reaccionar, de convencerlo para recibir verdadera asistencia médica, de revertir la situación. A la vez Liz es una de las personas que le proveen comida y no precisamente sana. Esa faceta de su relación me hizo acordar a las historias de parejas «feeder» que alguna vez vi en el canal Home and Health, obviamente su relación no es de caracter sexual ni nada por el estilo, pero queda más que explícito en la película que a pesar de que ella no está a favor de esta situación tampoco puede evitar darle de comer de forma excesiva, tal vez por lástima, tal vez por un fallido intento de hacerlo sentir un poco mejor.

La cinta se basa en una obra de teatro y así está presentada, se desarrolla una sola locación que es el pequeño y agobiante apartamento de Charlie y nos da apenas un vistazo de las demás habitaciones, el baño, el cuarto, el pequeño pasillo, la habitación de su ex a la cual no logra ingresar no sólo por su peso sino también por los recuerdos, la entrada y su comedor con cocina integrada donde pasa la mayor parte del tiempo. Los acontecimientos se llevan a cabo en la última semana de Charlie y en los intentos de acercarse a Ellie a su hija adolescente interpretada por Sadie Sink. Charlie las abandonó a ella y a su ex esposa Mary (Samantha Morton) hace más de 9 años para poder vivir su historia de amor con un alumno de la universidad en la que daba clases. Desde esa decición nada ha ido bien en la vida del protagonista y sus acciones lo sumen en la culpa y la vergüenza.

Como nos tiene acostumbrados Aronofky, otros temas se esconden en la trama, como por ejemplo la maldad de los seres humanos, ¿hay seres intrínsecamente malos? ¿o son así por las circunstancias que les ha tocado vivir? ¿tienen remedio?. También está el tema de la religión, la salvación, el pecado y el perdón. Y más de soslayo nos presenta el desgano y desinteres de la sociedad en la que vivimos, sobre todo de los adolescentes, no solo con el personaje de su hija que no se muestra interesada en sus estudios sino tambien de sus propios alumnos.

Es una buena película, con excelentes actuaciones ya que considero que cada uno de los actores puestos en escena cumplen su rol a la perfección pero que también trabaja utilizando la morbosidad y la manipulación. La banda sonora nos va introduciendo en ese estado de espectador indefenso que termina siendo manipulado hasta las lágrimas.

Ganadores del 25° Festival Internacional de Cine de Punta del Este

Del 5 al 11 de febrero de 2023 se llevó a cabo la edición N° 25 del Festival Internacional de Cine de Punta del Este. La selección de películas participantes se dividió en dos categorías: Competencia Iberoamericana – Documental y Competencia Iberoamericana – Ficción

Durante el festival se pudieron visualizar de forma gratuita, no solo las películas en competencia sino que tambien una lista especial de films seleccionados. Además, directores, actores y productores brindaron conferencias de prensa para exponer sobre sus películas.

Nicolás Pauls – Presentando «Mar de Lobos»

Cecilia Roth y Maricel Álvarez – «Conversaciones sobre el odio»

Juan Zapata «La versión de Anita»

Carlos Malave «One way» y Claudia Sainte-Luce «El reino de Dios»

Oscar Estevez y elenco de «Amores Pendientes»

Nacho Sánchez – Actor protagonista de «Mantícora»

Santiago Mosquera y Gabriel Carrizo «Ad10s»

El Festival contó con tres equipos diferentes de jurados: uno para la Competencia Iberoamericana – Documental otro para la Competencia Iberoamericana – Ficción y un tercer equipo compuesto por miembros de la ACCU (Asociación de Criticos de Cine del Uruguay). Además el público también eligió su ficción y documental favoritos.

Los premios se repartieron de la siguiente forma:

Jurado Iberoamericano Competencia Ficción:

Premio Litman Mejor Película: «Mantícora» de Carlos Vermut
Premio Litman Mejor Director: «La Jauría» de Andrés Ramirez Pulido
Mención especial a mejor dirección: «El río de los deseos» de Sergio Machado
Premio Litman Mejor Actor: Felipe Duarte de «Nunca pasó nada»
Mención especial a Mejor actor: Diego Armando Lara Lagunes de «El reino de Dios«
Premio Litman Mejor Actriz: Inés Aires Pereira de «Nunca pasó nada»
Mención especial a Mejor Actriz: Sophie Charlotte de «El río de los deseos«
Premio Litman Voto del Público: «La uruguaya» de Ana Garcia Blaya

Jurado Iberoamericano Competencia Documental:

Premio Lobo Marino:
«Por construir un relato nihilista y desgarrador, donde la muerte es una presencia inevitable.
Por tomar riesgos en su lenguaje y puesta en escena, convirtiendo la obra en una
reflexión íntima y desesperada de una generación sensible que debe hacerse espacio y
sobrevivir a la violencia. Estamos ante una voz única, autoral, queer y que es capaz de
reunir elementos testimoniales de jóvenes que van desapareciendo y de un cruce con una
ficción de espectros que van poblando todos los espacios. Un documental que excede todos los recursos tradicionales, siendo una obra contemporánea híbrida que nos empuja a
observar de forma crítica la nefasta herencia de la violencia en Latinoamérica. El premio
lobo marino es para ANHELL69 de Theo Montoya«

Mención especial: «Por traer al presente una figura estereotipada, olvidada y desconocida
para Latinoamérica, a través de un diálogo con las problemáticas contemporáneas. Porque hoy es necesario desplazar las tradicionales figuras históricas masculinas dominantes, por
la de mujeres que lucharon por la libertad y que la historia y todas las formas de
representación como el cine han caricaturizado. Y por su exhaustiva investigación, de
testimonios, documentos y archivos junto a una puesta en escena de ficción, la mención
especial es LA VERSIÓN DE ANITA de Luca Criscenti«

Lobo Marino Voto del Público: «AD10S» de Santiago Mosquera y Gabriel Carriso

Jurado de la Asociación de Críticos del Uruguay:

Mejor Película Documental:
«Por el abordaje complejo de la situación urgente que vive el pueblo de Arakbut, que nos
pone en contacto con su costado trágico sin omitir la esperanzadora resistencia de las
organizaciones comunitarias.
«WANDARI» de Daniel Lagares y Mariano Agudo«

Mejor Película Ficción:
«Por su precisa elaboración formal y la manera poética en la que sitúa el drama psicológico
dentro de un entramado social en el que se revelan profundas desigualdades étnicas, de
género y de clase. Además, pone en manifiesto el enorme potencial que tiene el cine
ecuatoriano de cara al futuro.
«LO INVISIBLE» de Javier Andrade»

Los Fabelman

Trailer oficial

Los Fabelman, es la nueva película semi biográfica y a la vez ficticia de Steven Spielberg. Es un retrato de sus recuerdos, de lo que fue crecer entre los 50 y 70, y de lo fundamental que resultó ser el cine durante su vida. Es un coming of age sobre los años previos a la mayoría de edad en el momento preciso de descubrimiento, entre la búsqueda de los sueños y las proyecciones al futuro.

La cinta acaba de recibir 7 nominaciones a los próximos Premios Oscar, entre ellos mejor dirección, mejor guion y mejor película.

La idea de plasmar sus recuerdos en celuloide comenzó a gestarse hace muchos años, pero fue luego de la muerte de sus padres y durante los años de pandemia que estas reflexiones fueron tomando forma. Un hecho fundamental para que sucediera fue su amistad con Tony Kushner (dramaturgo y guionista ganador del Pulitzer). Mientras trabajaron juntos en el rodaje de «Munich» este le preguntó: «¿Cuándo decidiste que querías ser director de cine?», este fue el puntapié inicial para mantener entrevistas y encuentros de escritura durante 16 años. Spielberg bromeando recuerda estas charlas como «sesiones de terapia» donde las anécdotas sobre su infancia y la historia de su familia eran relatadas, “Lo único que importaba era que pudiera abrirme a alguien, desempacar todas mis maletas delante de alguien y no sentirme nunca avergonzado o incomodo”.

“No quería que la historia se contara en un espejo de vanidad”, dice Spielberg. “Quería que la historia fuera un espejo comunitario para que la gente pudiera ver a sus propias familias dentro de la historia. Porque esta historia trata de la familia, de los padres, de los hermanos, de la intimidación, de las cosas buenas y malas que pasan cuando creces en una familia que permanece unida, hasta que deja de estarlo; y es una historia sobre el acto del perdón y lo importante que es dicho acto”.

Los personajes:

Sammy Fabelman (Gabriel LaBelle) quien representa a Spielberg en esta historia, ama el cine y se dedica a ello de forma amateur desde que vió su primera película. Mitzi (Michelle Williams) es su madre, quien comprende desde el inicio su pasión por el cine y lo motiva. Ella es una ex-concertista de piano que dejó todo para dedicarse a su familia. Paul Dano es quien da vida a Burt, padre de Sammy, él apoya la pasión de su hijo por el séptimo arte pero lo ve como un pasatiempo del que no podrá vivir en el futuro.
Bennie Loewy (Seth Rogen) es el mejor amigo de Burt y trabajan juntos, siempre está acompañando a la familia y es conciderado como un tío.

Tío Boris (Judd Hirsch) a pesar de que su personaje permanece en pantalla por pocos minutos, su desempeño le valió una nominación como mejor actor de reparto. Boris aparece en un momento crucial de la vida de Sammy y es el primero en advertirle que la vida del artista no es siempre color de rosas.

Completan la familia de Sammy: Reggie, Natalie y Lisa, que representan en la ficción a Ann, Sue y Nancy, sus hermanas menores, quienes también estuvieron involucradas en el proyecto.

Los Fabelman es sin duda un retrato de Spielberg, el artista, cuando era joven, y un intento de recordar a sus padres con gratitud por sus virtudes y perdonarlos por sus defectos.

Se estrena el jueves 26 de enero en cines de nuestro país (Uruguay).

Globos de Oro ediciòn Nº 80

Por Luciana Rodríguez

El pasado 10 de enero se llevo a cabo la ceremonia de los Golden Globes, premiación que reconoce lo mejor del cine y la televisión y que abre camino a las predicciones de nominadas para los próximos premios Oscar.

Mejor película – Drama

• The Fabelmans (Universal Pictures) (GANADOR)
• Avatar: The way of water (Walt Disney Studios Motion Pictures)
• Elvis (Warner Bros)
• TÁR (Focus Features)
• Top gun: Maverick (Paramount Pictures)

Mejor Actriz – Drama

• Cate Blanchett – TÁR (GANADORA)
• Olivia Colman – Empire of light
• Viola Davis – The woman king
• Ana de Armas – Blonde
• Michelle Williams – The Fabelmans

Mejor Actor – Drama

• Austin Butler – Elvis (GANADOR)
• Brendan Fraser – The Whale
• Hugh Jackman – The Son
• Bill Nighy – Living
• Jeremy Pope – The inspection

Mejor película no inglesa

• Argentina, 1985 (GANADOR)
• All Quiet on the Western Front
• Close
• Decision to Leave
• RRR

Mejor película – musical o comedia

• The Banshees of Insherin (Searchlight Pictures) (GANADORA)
• Babylon (Paramount Pictures)
• Everything everywhere all at once (A24)
• Glass onion: A Knives out mystery (Netflix)
• Triangle of sadness (Neon)

Mejor interpretación para una actriz en una película – Musical o Comedia

• Michelle Yeoh – Everything Everywhere All At Once (GANADORA)
• Lesley Manville – Mrs. Harris Goes To Paris
• Margot Robbie – Babylon
• Anya Taylor-Joy – The Menu
• Emma Thompson – Good Luck To You, Leo Grande

Mejor interpretación para un actor en una película – Musical o Comedia

• Colin Farrell – The Banshees Of Inisherin (GANADOR)
• Diego Calva – Babylon
• Daniel Craig – Glass Onion: A Knives Out Mystery
• Adam Driver – White Noise
• Ralph Fiennes – The Menu

Mejor película animada

• Guillermo Del Toro’s Pinocchio (Netflix) (GANADOR)
• Inu-Oh (Gkids)
• Marcel The Shell With Shoes On (A24)
• Puss In Boots: The Last Wish (Universal Pictures)
• Turning Red (Walt Disney Studios Motion Pictures)

Mejor interpretación para una actriz de reparto en cualquier película

• Angela Bassett- Black Panther: Wakanda Forever (GANADORA)
• Kerry Condon- The Banshees Of Inisherin
• Jamie Lee Curtis- Everything Everywhere All At Once
• Dolly De Leon- Triangle Of Sadness
• Carey Mulligan- She Said

Mejor interpretación de un actor de reparto en cualquier película

• Ke Huy Quan- Everything Everywhere All At Once (GANADOR)
• Brendan Gleeson- The Banshees Of Inisherin
• Barry Keoghan- The Banshees Of Inisherin
• Brad Pitt- Babylon
• Eddie Redmayne- The Good Nurse

Mejor director de película

• Steven Spielberg- The Fabelmans (GANADOR)
• James Cameron- Avatar: The Way Of Water
• Daniel Kwan, Daniel Scheinert- Everything Everywhere All At Once
• Baz Luhrmann- Elvis
• Martin Mcdonagh- The Banshees Of Inisherin

Mejor guion de película

• Martin Mcdonagh- The Banshees Of Inisherin (GANADOR)
• Todd Field – TÁR
• Daniel Kwan, Daniel Scheinert- Everything Everywhere All At Once
• Sarah Polley- Women Talking
• Steven Spielberg, Tony Kushner – The Fabelmans

Mejor banda sonora original para película

• Justin Hurwitz – Babylon (GANADOR)
• Carter Burwell The Banshees Of Inisherin
• Alexandre Desplat Guillermo Del Toro’s Pinocchio
• Hildur Guðnadóttir Women Talking
• John Williams The Fabelmans

Mejor canción original de una película

• “Naatu Naatu” — Rrrr/ Music By: M.M. Keeravani/ Lyrics By: Kala Bhairava, Rahul Sipligunj (GANADOR)
• “Carolina” — Where The Crawdads Sing/ Music By: Taylor Swift / Lyrics By: Taylor Swift
• “Ciao Papa” — Guillermo Del Toro’s Pinocchio/ Music By: Alexandre Desplat/ Lyrics By: Roeban Katz, Guillermo Del Toro
• “Hold My Hand” — Top Gun: Maverick/ Music By: Lady Gaga, Bloodpop, Benjamin Rice/ Lyrics By: Lady Gaga, Bloodpop
• “Lift Me Up” — Black Panther: Wakanda Forever / Music By: Tems, Rihanna, Ryan Coogler, Ludwig Göransson / Lyrics By: Tems, Rihanna, Ryan Coogler, Ludwig Göransson

Mejor serie de televisión – Drama

• House Of The Dragon – Hbo Max (GANADORA)
• Better Call Saul – Amc+/Amc
• The Crown – Netflix
• Ozark – Netflix
• Severance – Apple Tv+

Mejor actor en una serie limitada, antología o película para televisión

• Evan Peters – Dahmer – Monster: The Jeffrey Dahmer Story (GANADOR)
• Taron Egerton – Black Bird
• Colin Firth – The Staircase
• Andrew Garfield – Under the Banner of Heaven
• Sebastian Stan – Pam & Tommy

Mejor actor de reparto para una serie limitada o película para televisión

• Paul Walter Hauser – Black Bird (GANADOR)
• F. Murray Abraham – The White Lotus
• Domhnall Gleeson – The Patient
• Richard Jenkins – Dahmer – Monster: The Jeffrey Dahmer Story
• Seth Rogen – Pam & Tommy

Mejor actor de televisión – Serie musical o comedia

• Jeremy Allen White – The Bear (GANADOR)
• Donald Glover – Atlanta
• Bill Hader – Barry
• Steve Martin – Only Murders in the Building
• Martin Short – Only Murders in the Building

Mejor serie musical o comedia

• Abbott Elementary (GANADOR)
• The Bear
• Hacks
• Only Murders in the Building
• Wednesday

Mejor actriz en una serie limitada, antología o película para televisión

• Amanda Seyfried – The Dropout (GANADORA)
• Jessica Chastain – George & Tammy
• Julia Garner – Inventing Anna
• Lily James – Pam & Tommy
• Julia Roberts – Gaslit

Mejor actriz de reparto en una serie limitado o película de televisión

• Jennifer Coolidge – The White Lotus (GANADORA)
• Claire Danes – Fleishman Is in Trouble
• Daisy Edgar-Jones – Under the Banner of Heaven
• Niecy Nash – Dahmer – Monster: The Jeffrey Dahmer Story
• Aubrey Plaza – The White Lotus

Mejor interpretación para una actriz en una serie de televisión – Drama

• Zendaya – Euphoria (GANADORA)
• Emma D’arcy – House Of The Dragon
• Laura Linney – Ozark
• Imelda Staunton – The Crown
• Hilary Swank – Alaska Daily

Mejor interpretación para un actor en una serie de televisión – Drama

• Kevin Costner – Yellowstone (GANADOR)
• Jeff Bridges – The Old Man
• Diego Luna – Andor
• Bob Odenkirk – Better Call Saul
• Adam Scott – Severance

Mejor interpretación para una actriz en una serie de televisión – Musical o Comedia

• Quinta Brunson Abbott Elementary (GANADORA)
• Kaley Cuoco The Flight Attendant
• Selena Gomez Only Murders In The Building
• Jenna Ortega Wednesday
• Jean Smart Hacks

Mejor serie limitada de televisión, antología o película para televisión

• The White Lotus – Hbo Max (GANADOR)
• Black Bird – Apple Tv+
• Dahmer – Monster: The Jeffrey Dahmer Story – Netflix
• The Dropout – Hulu
• Pam & Tommy – Hulu

Mejor interpretación para una actriz de reparto en una serie comedia musical o drama de televisión

• Julia Garner – Ozark (GANADORA)
• Elizabeth Debicki – The Crown
• Hannah Einbinder – Hacks
• Janelle James – Abbott Elementary
• Sheryl Lee Ralph – Abbott Elementary

Mejor interpretación para un actor de reparto en una serie comedia musical o drama de televisión

• Tyler James Williams Abbott Elementary (GANADOR)
• John Lithgow The Old Man
• Jonathan Pryce The Crown
• John Turturro Severance
• Henry Winkler Barry

Oscar 2022 Ganadoras

La 94°edición de los Premios Oscar comenzó con Serena y Venus Williams presentando la canción Be Alive, interpretada por Beyonce, nominada como mejor canción por la película King Richard.

Esta ceremonia fue presentada por Regina Hall, Amy Schumer y Wanda Sykes, comenzando sus discurso haciendo alusión al hecho de que es la primera vez que tres mujeres llevan adelante la conducción del show y que seguramente pagarles a ellas sea más economico que pagarle a un hombre. Luego de la apertura llena de reclamos al machismo y al racismo, el show estuvo plagado de bromas ácidas sobre lo malas o inentendibles que fueron algunas de las películas nominadas.

Presentadoras Oscar 2022

Por supuesto también hubo lugar para momentos desagradables como el interpretado por Regina Hall cuando llamó al escenario a Simu Liu, Thimothee Chalamet, Tyler Perry y Bradley Cooper entre otros para implementar un nuevo protocolo por Covid-19, terminando la escena con un bochornoso toqueteo a Jason Momoa y Josh Brolin cuando estos subieron a presentar el premio a Mejor Fotografía y realizando un chiste de mal gusto a Jacob Elordi, pidiendo realizar el test con «su pene». Este hecho no pasó desapercibido en las redes que enseguida acusaron de acoso a la actriz.

Regina Hall tocando a Josh Brolin

De todas formas el momento más incómodo de la noche lo interpretaron Chris Rock y Will Smith, cuando el primero realizó una broma de mal gusto sobre la calva de Jada Pinkett quien sufre de alopecia comparándola con la protagonista de la cinta G.I. Jane y el actor se mostró ofendido y dió un «puñetazo» a Chris Rock. Todo el público quedó en silencio sin entender si se trataba de una reacción pactada o real, aunque todo quedó claro cuando Will volvió a su asiento y le gritó al presentador «Keep my wife´s name out of your f****** mouth» (manten el nombre de mi mujer fuera de tu p*** boca).

Will Smith y Chris Rock

La primera estatuilla de la noche fue para la categoría Mejor Actriz de Reparto, resultando ganadora Ariana DeBose por West Side Story (Amor sin Barreras). Seguida por Mejor Sonido y Mejor Fotografía para Dune, que fue la gran ganadora de la noche ya que logró también llevarse el premio a Efectos Visuales, Mejor banda sonora, Mejor Montaje y Mejor Diseño de Producción.

En la categoría Mejor Corto documental el ganador fue The Queen of Basketball.

El momento de los homenajes fue para a los 60 años de James Bond y el 50 aniversario de El Padrino.

Encanto resultó ganadora de la estatuilla a Mejor Animación y Mejor Corto Animado fue para El Limpiaparabrisas.

La categoría a Mejor Actor de Reparto fue presentada por Youn Yuh-Jung, ganadora como mejor actriz de reparto el año anterior por la película Minari, resultando ganador Troy Kotsur por Coda.

Drive My Car ganó el galardón a Mejor Película Internacional y Cruella fue la ganadora a Mejor Diseño de Vestuario.

A pesar de que el tema nominado a Mejor Canción Original por la película animada Encanto fue Dos Oruguitas escrita por Lin-Manuel Miranda e interpretada por Sebastián Yatra, el tema We don´t talk about Bruno fue el más exitoso y reconocido de la cinta por eso también se realizó una interpretación de esta en la ceremonia. El tema logró permanecer durante cinco semanas seguidas en el puesto N° 1 de la lista Billboard Hot 100, convirtiendose en la segunda canción de Disney en llegar a la lista, la primera fue Un Mundo Ideal de Aladdin.

El premio a la escritura del guion se reparte en dos categorías, por un lado Guion Original por la que resultó ganador Kenneth Branagh por Belfast y por otro lado Guion Adaptado ganó Coda su segunda estatuilla.

Luego de interpretar el momento más bochornoso de la noche, Will Smith recibió el premio a Mejor Actor por su papel en King Richard película en la que da vida al padre de las tenistas Venus y Serena Williams.

Anthony Hopkings fue el encargado de presentar el premio a Mejor Actriz galardón otorgado a Jessica Chastain por su interpretación en The eyes of Tammy Faye.

Presentación Oscar Mejor Película

El final de la noche llegó de la mano de Lady Gaga y Liza Minnelli de 76 años a quien se la vió desmejorada luego de haber sobrevivido a una grave encefalitis viral, una operación de cadera y cáncer de mama. Ambas presentaron el Oscar a Mejor Película otorgando el mayor reconocimiento de la noche a la película Coda.

Elenco de Coda recibiendo el Oscar a Mejor Película

Lista completa de ganadores del Oscar:

Mejor actriz de reparto / Ariana DeBose / West Side Story

Mejor sonido / Dune

Mejor fotografía / Dune

Mejor cortometraje documental / The Queen of Basketball

Mejores efectos visuales / Dune

Mejor película de animación / Encanto

Mejor cortometraje animado / El Limpiaparabrisas

Mejor actor de reparto / Troy Kotsur

Mejor película internacional / Drive My Car

Mejor diseño de vestuario / Cruella

Mejor guion original / Kenneth Branagh – Belfast

Mejor guion adaptado / Coda

Mejor banda sonora / Dune

Mejor montaje / Dune

Mejor documental / Summer of Soul

Mejor canción original / No Time to Die – Billie Eilish

Mejor cortometraje / The Long Goodbye

Mejor maquillaje y peluquería / The eyes of Tammy Faye

Mejor diseño de producción / Dune

Mejor director / Jane Campion – El Poder del Perro

Mejor actor / Will Smith – King Richard

Mejor actriz / Jessica Chastain – The eyes of Tammy Faye

Mejor película / Coda

Oscar 2022 Ganadoras

La 94°edición de los Premios Oscar comenzó con Serena y Venus Williams presentando la canción Be Alive, interpretada por Beyonce, nominada como mejor canción por la película King Richard.

Esta ceremonia fue presentada por Regina Hall, Amy Schumer y Wanda Sykes, comenzando sus discurso haciendo alusión al hecho de que es la primera vez que tres mujeres llevan adelante la conducción del show y que seguramente pagarles a ellas sea más economico que pagarle a un hombre. Luego de la apertura llena de reclamos al machismo y al racismo, el show estuvo plagado de bromas ácidas sobre lo malas o inentendibles que fueron algunas de las películas nominadas.

Presentadoras Oscar 2022

Por supuesto también hubo lugar para momentos desagradables como el interpretado por Regina Hall cuando llamó al escenario a Simu Liu, Thimothee Chalamet, Tyler Perry y Bradley Cooper entre otros para implementar un nuevo protocolo por Covid-19, terminando la escena con un bochornoso toqueteo a Jason Momoa y Josh Brolin cuando estos subieron a presentar el premio a Mejor Fotografía y realizando un chiste de mal gusto a Jacob Elordi, pidiendo realizar el test con «su pene». Este hecho no pasó desapercibido en las redes que enseguida acusaron de acoso a la actriz.

Regina Hall tocando a Josh Brolin

De todas formas el momento más incómodo de la noche lo interpretaron Chris Rock y Will Smith, cuando el primero realizó una broma de mal gusto sobre la calva de Jada Pinkett quien sufre de alopecia comparándola con la protagonista de la cinta G.I. Jane y el actor se mostró ofendido y dió un «puñetazo» a Chris Rock. Todo el público quedó en silencio sin entender si se trataba de una reacción pactada o real, aunque todo quedó claro cuando Will volvió a su asiento y le gritó al presentador «Keep my wife´s name out of your f****** mouth» (manten el nombre de mi mujer fuera de tu p*** boca).

Will Smith y Chris Rock

La primera estatuilla de la noche fue para la categoría Mejor Actriz de Reparto, resultando ganadora Ariana DeBose por West Side Story (Amor sin Barreras). Seguida por Mejor Sonido y Mejor Fotografía para Dune, que fue la gran ganadora de la noche ya que logró también llevarse el premio a Efectos Visuales, Mejor banda sonora, Mejor Montaje y Mejor Diseño de Producción.

En la categoría Mejor Corto documental el ganador fue The Queen of Basketball.

El momento de los homenajes fue para a los 60 años de James Bond y el 50 aniversario de El Padrino.

Encanto resultó ganadora de la estatuilla a Mejor Animación y Mejor Corto Animado fue para El Limpiaparabrisas.

La categoría a Mejor Actor de Reparto fue presentada por Youn Yuh-Jung, ganadora como mejor actriz de reparto el año anterior por la película Minari, resultando ganador Troy Kotsur por Coda.

Drive My Car ganó el galardón a Mejor Película Internacional y Cruella fue la ganadora a Mejor Diseño de Vestuario.

A pesar de que el tema nominado a Mejor Canción Original por la película animada Encanto fue Dos Oruguitas escrita por Lin-Manuel Miranda e interpretada por Sebastián Yatra, el tema We don´t talk about Bruno fue el más exitoso y reconocido de la cinta por eso también se realizó una interpretación de esta en la ceremonia. El tema logró permanecer durante cinco semanas seguidas en el puesto N° 1 de la lista Billboard Hot 100, convirtiendose en la segunda canción de Disney en llegar a la lista, la primera fue Un Mundo Ideal de Aladdin.

El premio a la escritura del guion se reparte en dos categorías, por un lado Guion Original por la que resultó ganador Kenneth Branagh por Belfast y por otro lado Guion Adaptado ganó Coda su segunda estatuilla.

Luego de interpretar el momento más bochornoso de la noche, Will Smith recibió el premio a Mejor Actor por su papel en King Richard película en la que da vida al padre de las tenistas Venus y Serena Williams.

Anthony Hopkings fue el encargado de presentar el premio a Mejor Actriz galardón otorgado a Jessica Chastain por su interpretación en The eyes of Tammy Faye.

Presentación Oscar Mejor Película

El final de la noche llegó de la mano de Lady Gaga y Liza Minnelli de 76 años a quien se la vió desmejorada luego de haber sobrevivido a una grave encefalitis viral, una operación de cadera y cáncer de mama. Ambas presentaron el Oscar a Mejor Película otorgando el mayor reconocimiento de la noche a la película Coda.

Elenco de Coda recibiendo el Oscar a Mejor Película

Lista completa de ganadores del Oscar:

Mejor actriz de reparto / Ariana DeBose / West Side Story

Mejor sonido / Dune

Mejor fotografía / Dune

Mejor cortometraje documental / The Queen of Basketball

Mejores efectos visuales / Dune

Mejor película de animación / Encanto

Mejor cortometraje animado / El Limpiaparabrisas

Mejor actor de reparto / Troy Kotsur

Mejor película internacional / Drive My Car

Mejor diseño de vestuario / Cruella

Mejor guion original / Kenneth Branagh – Belfast

Mejor guion adaptado / Coda

Mejor banda sonora / Dune

Mejor montaje / Dune

Mejor documental / Summer of Soul

Mejor canción original / No Time to Die – Billie Eilish

Mejor cortometraje / The Long Goodbye

Mejor maquillaje y peluquería / The eyes of Tammy Faye

Mejor diseño de producción / Dune

Mejor director / Jane Campion – El Poder del Perro

Mejor actor / Will Smith – King Richard

Mejor actriz / Jessica Chastain – The eyes of Tammy Faye

Mejor película / Coda

Lista de nominados Oscar 2022

La gala de los Premios Oscars que se celebrará el próximo 27 de marzo en el Teatro Dolby de Los Ángeles ya tiene a sus nominados.

MEJOR PELÍCULA

• Belfast
• CODA
• No mires arriba
• Drive My Car
• Dune
• El método Williams
• Licorice Pizza
• El callejón de las almas perdidas
• El poder del perro
• West Side Story

MEJOR DIRECCIÓN

• Kenneth Branagh – Belfast
• Ryûsuke Hamaguchi – Drive My Car
• Paul Thomas Anderson – Licorice Pizza
• Jane Campion – El Poder del Perro
• Steven Spielberg – West Side Story

MEJOR ACTOR

• Javier Bardem – Ser los Ricardo
• Benedict Cumberbatch – El poder del perro
• Andrew Garfield – Tick Tick Boom
• Will Smith – El método Williams
• Denzel Washington – Macbeth

MEJOR ACTRIZ

• Jessica Chastain – Los Ojos De Tammy Faye
• Penélope Cruz – Madres Paralelas
• Nicole Kidman – Ser Los Ricardo
• Olivia Colman – La Hija Oscura
• Kristen Stewart – Spencer

MEJOR PELÍCULA INTERNACIONAL

• Drive My Car
• Flee
• Fue la Mano de Dios
• Lunana
• La Peor Persona del Mundo

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA

• Jessie Buckley – La hija oscura
• Ariana DeBose – West Side Story
• Judi Dench – Belfast
• Kristen Dunst – El poder del perro
• Aunjanue Ellis – El método Williams

MEJOR ACTOR SECUNDARIO

• Ciarán Hinds – Belfast
• Troy Kotsur – Coda
• Jesse Plemons – El Poder del Perro
• J.K. Simmons – Ser los Ricardo
• Kodi Smith-McPhee – El poder del Perro

MEJOR CORTO ANIMADO

• El limpiaparabrisas
• AffaisOfTheArt
• Bestia
• Boxballet
• RobinRobin

MEJOR CORTO

• The Dress
• Alakachuu
• The Long Goodbye
• OnMyMind
• PleaseHold

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN

• Encanto
• Flee
• Los Mitcher Contra Las Máquinas
• Rayay El Último Dragón
• Luca

MEJOR DOCUMENTAL

• Ascensión
• Attica
• Flee
• Summer os soul
• Writting with fire

MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL

• Audible
• LeadMeHome
• 3 Song For Benazir
• The Queen Of Basketball
• When We Where Bullies

MEJOR CANCIÓN ORIGINAL

• Be Alive – El Método Williams
• Dos Oruguitas – Encanto
• No Time To Die – Sin Tiempo Para Morir
• Down to Joy – Belfast
• Somwhow You Do – 4 días

MEJOR GUION ADAPTADO

• Coda
• Drive My Car
• Dune
• La Hija Oscura
• El Poder del Perro

MEJOR GUION ORIGINAL

• ‘Belfast’, Kenneth Branagh
• ‘No mires arriba’, Adam McKay y David Sirota
• ‘El método Williams’, Zach Baylin
• ‘Licorice Pizza’, Paul Thomas Anderson
• ‘La peor persona del mundo’, Joachim Trier y Eskil Vogt

MEJOR FOTOGRAFÍA

• Dune
• El callejón de las almas perdidas
• Macbeth
• West Side Story
• El poder del perro

MEJORES EFECTOS VISUALES

• Dune
• Free Guy
• Sin tiempo para morir
• Shang Chi
• Spider-man No Way Home

MEJOR SONIDO

• Belfast
• Dune
• Sin Tiempo para Morir
• El poder del Perro
• West Side Story

MEJOR BANDA SONORA ORIGINAL

• No Mires Arriba
• Dune
• Encanto
• Madres Paralelas
• El poder del perro

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO

• Cruella
• Cyrano
• Dune
• El callejón de las almas perdidas
• El método Williams

MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA

• El Rey de Zamunda
• Cruella
• Dune
• Los Ojos de Tammy Faye
• La Casa Gucci

MEJOR MONTAJE

• No Mires Arriba
• Dune
• El Método Williams
• TikTokBoom
• El Poder del Perro

MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN

• Dune
• El Callejón de las Almas Perdidas
• La tragedia de Macbeth
• West Side Sroty
• El poder del perro

Madres Paralelas – el nuevo film de Pedro Almodóvar

Por Luciana Rodríguez

Poster de la película

Sinopsis: «Dos mujeres coinciden en una habitación de hospital donde van a dar a luz. Ambas están solteras y se quedaron embarazadas por accidente. Janis (Penélope Cruz), de mediana edad, no se arrepiente y está exultante. La otra, Ana (Milena Smit), una adolescente, está asustada, arrepentida y traumatizada. Janis intenta animarla mientras pasean por los pasillos del hospital. Las pocas palabras que intercambien en esas horas crearán un vínculo muy estrecho entre las dos, que por casualidad se desarrolla y se complica, afectando a sus vidas de forma decisiva«.

El 18 de febrero se estrenará en Netflix la nueva película de Pedro Almodóvar «Madres Paralelas».

Penélope Cruz y Milena Smit – Madres Paralelas

Intentando no caer en spoilers que rompan con los giros sorpresivos que este film tiene preparado a sus espectadores, se puede decir que Madres Paralelas comienza siendo una historia más sobre ser madre y lo que ello conlleva para transformarse en algo totalmente diferente, imprevisible. En la cinta se desarrollan varios subtemas relacionados no sólo a la maternidad y a lo femenino sino tambien a la política.

Fotograma de la película – Madres Paralelas

El último trabajo del director manchego ha estado presente en las diferentes entregas de premios de esta temporada. Penélope Cruz ganó la Copa Volpi en el Festival de Venecia por su papel de Janis. La película también consiguió dos nominaciones en los Globos de Oro, la de Mejor Película de Lengua no Inglesa y la de Mejor Banda Sonora, pero no logró llevarse ningún premio. Cuenta con ocho candidaturas incluyendo Mejor Película Dramática, Mejor Dirección y Mejor Actriz Protagónica para Cruz, en los Premios Feroz a desarrollarse el próximo 29 de enero. Y en los Goya que se llevarán a cabo el 12 de febrero logró varias nominaciones incluyendo Mejor Actríz de Reparto. En cuanto a la 94ª edición de los Premios de la Academia de Cine Hollywood (Oscar) , lamentablemente, perdió la posibilidad de ser la representante de España.

El poder del perro – ¿Obra de arte o film sobrevalorado?

Por Luciana Rodríguez

The Power of the Dog – Afiche

Cuando el año comienza y las fiestas tradicionales ya terminaron empieza para todos los cinefilos una época de pencas ya que arranca la temporada de premios. Pensar en las películas que viste en el último año, cuáles pueden tener las características para alcanzar algún que otro galardón, leer lo que se escribe en la prensa mundial, etc, etc.

En este 2022 una de las películas que viene resonando y con gran fuerza es «El poder del perro» estrenada en Netflix en diciembre del 2021.

Benedict Cumberbatch – El poder del perro – fotograma

The power of the dog (título original) es un drama psicológico y western basado en la novela homónima escrita por Thomas Savage y publicada en el año 1967. El guion de la película fue adaptado por Jane Campion (Secreto en la montaña) que también es su directora.

Sinopsis: «Un hacendado dominante pero carismático emprende una cruel guerra contra la nueva esposa de su hermano e hijo, hasta que viejos secretos salen a la luz»

Desde su anuncio en Netflix con un trailer que llamaba mucho la atención, un reparto que prometía y la crítica llenándola de alabanzas con frases como «una de las grandes joyas del 2021», mis espectativas con este film eran altas.

Kirsten Dunts, Jesse Plemons – El poder del perro – fotograma

Lamentablemente esta película no fue lo que estaba esperando. La trama quedó corta en una cinta demasiado larga, por momentos aburrida, en la que todo se queda a medias. En la sinopsis se anuncia: «una cruel guerra» que en definitiva no se desarrolla, más que en la escena inicial donde Phil (Benedict Cumberbatch) se muestra realmente desagradable con Peter (Kodi Smit-McPhee), burlandose de él y sus maneras. Luego se da un cruce de palabras con Rose (Kirsten Dunst) donde queda claro que no es bienvenida y que la considera una «oportunista». Después de esto la cosa no pasa a mayores, Rose es ignorada casi por completo no solo por Phil sino que también por su reciente esposo George (Jesse Plemons) que casi nunca está en casa. No existe en el film ningún enfrentamiento digno de un premio, ni algo tan perturbador que justifique las borracheras cotidianas a las que se somete Rose.

A pesar de que no me parece una película digna de toda la alabanza y galardones que está recibiendo, sí estoy de acuerdo en que la fotografía y la ambientación de época está muy bien lograda. Aunque no me haya gustado la manera en que la historia se desarrolló, considero que las actuaciones de Benedict Cumberbatch y de Kodi Smit-McPhee son buenas y que el final tiene un giro imprevisible que sorprende, pero más que nada por lo injusto.

Benedict Cumberbatch, Kodi Smith-McPhee – El poder del perro – Fotograma

Premios:  

• Globos de Oro: mejor película – drama y dirección.
• Festival de Venecia: León de Plata – Mejor dirección.
•  Festival de Toronto: 2ª finalista a Mejor película (Premio del Público).
• American Film Institute (AFI): Top 10 – Mejores películas del año.
• Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor dirección, actor y actor sec.
• Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor dirección, actor sec. y fotografía.
• Critics Choice Awards: 10 nominaciones incluyendo mejor película y dirección.
• Sindicato de Actores (SAG): Nominada a mejor actor, actriz sec. y actor sec.
• Asociación de Críticos de Chicago: 7 premios, incluyendo mejor película.
• Asociación de Críticos de Boston: Mejor película en habla no inglesa y fotografía.
• Satellite Awards: Mejor reparto. 13 nominaciones, incluyendo mejor película.

Trailer El poder del perro – Netflix

Festival de Cine Frances online

Por Luciana Rodríguez

Poster Oficial del Festival

Del 14 de enero al 14 de febrero del 2022, no sólo los cinéfilos sino todas las personas podremos disfrutar de la 12.ª edición del Festival de Cine Francés, esta vez en línea y de forma gratuita.

En esta edición concursan diez largometrajes y diez cortometrajes, entre los cuales hay un largometraje y un cortometraje de origen belga. El programa cuenta también con un largometraje y un cortometraje suizos fuera de concurso, un largometraje y un cortometraje canadienses, una sección público joven, una sección de cine en realidad virtual y cine de patrimonio. Lo curioso de esta edición es que se invita a todos los internautas que lo deseen a dar puntaje a las películas y que publiquen sus comentarios en la página Web del festival.

¿Dónde ver las peliculas?

En línea: En la plataforma myFrenchFilmFestival.com disponbile en el mundo entero.

El festival también se puede ver en otras 70 plataformas asociadas al festival, a través de distintas aplicaciones según el territorio, como Apple TV, Google Play, Amazon Prime Video o incluso MUBI.

En salas de cine:
Durante el festival, habrá proyecciones en salas, los interesados deben consultar en la Alianza Francesa o Instituto Francés de su localidad, y siempre debe tener en cuenta las restricciones de su zona sobre la emergencia sanitaria.

Teasser trailer del festival

¿Cómo se elegirán las peliculas premiadas?

Al final del festival se hará entrega de cinco premios:

• El Gran Premio del Jurado Internacional recompensará un largometraje a concurso
   
• Los Premios del Público
  Los internautas del mundo entero podrán votar por sus largometrajes y cortometrajes favoritos en la plataforma del festival.
   
• Los Premios de la Prensa Internacional
  Este Jurado recompensará un largometraje y un cortometraje a concurso y está compuesto por periodistas de grandes diarios extranjeros. El Jurado Internacional y el Jurado de la prensa internacional se reunirán durante el festival para elegir las películas ganadoras.

¿Gratis?

Cada año, el festival es gratuito en ciertos territorios. Este año se beneficiarán de la gratuidad: América Latina, Rusia/CEI, el sudeste de Asia, Polonia, Rumanía, África, Sureste Asiático y Corea del Sur.

En el resto de territorios:

• Visionado de un largometraje: 1,99€
• Paquete festival completo: 7,99€ acceso completo a todas las películas

Trailer del Festival

Festival de Cine Estudiantil – Fenacies – 2021

Luciana Rodríguez

El pasado 30 de mayo se cerraron las inscripciones de la 11º edición del Festival de Cine Estudiantil. A pesar de la situación sanitaria, que afecta al mundo audiovisual, la inscripción fue un éxito, superando ampliamente las expectativas de sus realizadores

Se recibieron 429 cortometrajes, 96 de ellos provenientes de Uruguay y 333 del resto del mundo.

Las categorías están divididas entre Ficción (318 cortos), Documental (50), Animación (37) y Videoclips (24).

Fenacies se desarrollará del 6 al 12 de setiembre en el Auditorio Nelly Goitiño del SODRE (Av. 18 de Julio 930, Montevideo) de 17 a 21 hs.

UN POCO DE HISTORIA:

FENACIES es una organización fundada en el año 2010. Se creó con el objetivo de fortalecer la educación audiovisual en los más jóvenes. Apostando a que puedan expresar ideas que luego se vean reflejadas en pantalla grande.

Oscar Pozzoli y Marcos Rivero (creadores y directores) junto a su equipo, realizan talleres y actividades que potencian el crecimiento del festival.

Se lleva a cabo en setiembre de cada año. Las ediciones toman lugar en diferentes sedes del país, donde se le da la posibilidad de asistir y participar a niños y jóvenes de todos los departamentos, así como también a estudiantes del exterior.

Hoy FENACIES se destaca por ser uno de los festivales más importantes y concurridos del país y reconocido a nivel mundial.

Es declarado de Interés Educativo por el Consejo de Educación Primaria, de Interés Cultural por el Ministerio de Educación y Cultura, y de Interés Turístico y Deportivo por el Ministerio de Turismo y Deporte.

Cinemateca ahora en streaming

Por Luciana Rodríguez

Cinemateca Uruguaya y el Goethe-Institut junto a la Embajada Alemana presentaron +CINEMATECA. Una nueva plataforma de streaming, donde podemos disfrutar de una selección de películas de cine independiente.

El sistema nos recuerda al antiguo video club, ya que cada película «alquilada» estará disponible para su visualización (tantas veces como el usuario quiera) en un plazo de 24 horas.

El catálogo cuenta con más de 200 títulos. Está previsto que mensualmente se incorporen estrenos, ciclos específicos, festivales y retrospectivas de autores. La plataforma envía a sus abonados una gacetilla de prensa donde se presentan las nuevas incorporaciones.

+Cinemateca está organizada en secciones y permite una búsqueda por temática, género, autor y procedencia.

Costos: Los Socios de Cinemateca Uruguaya tienen una sección especial de películas con acceso gratuito. Para visualizar los estrenos deberán abonar $50 por cada uno. También tienen la opción de una cuponera para socios en la que abonando $200 o $400 extra en su cuota mensual tienen acceso a 12 o 24 películas respectivamente.

Para NO Socios hay dos opciones: 12 películas al mes por $350 o 24 por $520. Además, podrán ver los Estrenos con un valor de $50 cada uno.

Premios Oscars 2021 – 93° entrega – TODOS LOS GANADORES

Por Luciana Rodríguez

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El domingo 25 de abril se llevó a cabo la 93° entrega de los Premios de la Academia. A pesar de que aún estamos sufriendo las consecuencias de la pandemia de Covid-19 que ha provocado que desde hace más de un año este tipo de eventos se lleven a cabo de forma virtual, los organizadores de esta icónica celebración decidieron posponer la ceremonia y realizarla de forma presencial ejecutando un plan con la mínima convocatoria posible.

Para empezar se prohibió la presencia de público. En la alfombra roja se permitió la entrada de un solo host por medio de comunicación y este debía estar detrás de una valla que lo mantenía alejado de las estrellas. De todas formas, a la distancia se realizaron las entrevistas a quienes desfilaban. Los demás presentadores se comunicaban de forma online, transmitiendo en lugares cercanos, pero fuera del Dolby Theatre.

Las personalidades fueron ingresando paulatinamente, alejados entre sí, ocupando poco a poco sus asientos, en lugares delimitados y con las distancias correspondientes. Los requisitos que debieron cumplir para poder asistir a la ceremonia fueron: cuarentena de diez días sin tener contacto con ninguna persona externa a la premiación, además de tres análisis PCR, el primero una semana antes de viajar a Hollywood, el segundo al aterrizar y el tercero el día del evento. Además se adecuaron sedes en diferentes lugares, como por ejemplo el techo del Academy Museum donde se realizaron las presentaciones de las canciones nominadas a Mejor Canción Original o en Europa y Australia para los nominados que no pudieron viajar.

La primera categoría fue Guion Original, presentada por Regina King quien habló de los protocolos que se llevaron a cabo para poder celebrar de forma presencial. La ganadora fue Emerald Fennell por Promising Young Woman. En segundo lugar fue el turno de Mejor Guion Adaptado, resultando ganador el francés Florian Zeller por The Father.

Se otorgaron dos premios especiales denominados Jean Hersholt Humanitarian Award Bryan Cranston fue el encargado de otorgar el primero de ellos a la Motion Picture Television Found (fundación que brinda ayuda a quienes trabajan en la industria cinematográfica y televisiva) cuya labor humanitaria se vio intensificada durante estos meses de pandemia. Luego Viola Davis presentó el segundo a The Perry Fundation (organización benéfica llevada adelante por Tyler Perry).

El premio para Mejor Actriz Principal fue para Frances McDormand por Nomadland y Mejor Actriz Secundaria se lo llevó Yuh-Jung Youn por Minari.

Mejor Actor Principal fue para Anthony Hopkins por The Father y Mejor Actor de Reparto para Daniel Kaluuya por Judas and the black messiah

El premio a Mejor Director lo ganó Chloé Zhao por Nomadland convirtiéndose en la segunda mujer ganadora de un Oscar en esta categoría. La primera fue Kathryn Bigelow por The Hurt Locker en el año 2010.

Y el mayor galardón de la noche se lo llevó NOMADLAND resultando premiada como Mejor Película.

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La película con más galardones fue Nomadland recibiendo tres estatuillas, por Mejor Director, Mejor Actriz Principal y Mejor Película.

Las grandes perdedoras de la noche fueron The Trial of the Chicago 7 que con seis nominaciones no se llevó ningún premio y Mank que solo logró dos de sus diez nominaciones.

La falta de un presentador oficial, los chistes y las bromas características de esta ceremonia se hizo sentir, convirtiéndola en un evento formal y ágil. El momento épico de la noche se lo llevó Glenn Close cuando dando catedra de música y baile.

El In Memoriam de este año fue presentado por Angela Bassett y fue dedicado a personajes del mundo audiovisual que murieron entre el 2020 y 2021.

Aquí la lista de los nominados y quienes resultaron ganadores:

Mejor Película:
“The Father”
“Judas and the Black Messiah”
“Mank”
“Minari”
“Nomadland” – GANADORA
“Promising Young Woman”
“Sound of Metal”
“The Trial of the Chicago 7”

Director
Thomas Vinterberg, “Another Round”
Lee Isaac Chung, “Minari”
David Fincher, “Mank”
Chloé Zhao, “Nomadland” – GANADORA
Emerald Fennell, “Promising Young Woman”

Actor principal
Riz Ahmed, “Sound of Metal”
Chadwick Boseman, “Ma Rainey’s Black Bottom”
Anthony Hopkins, “The Father” – GANADOR
Gary Oldman, “Mank”
Steven Yeun, “Minari”

Actriz principal
Viola Davis, “Ma Rainey’s Black Bottom”
Andra Day, “The United States vs. Billie Holiday”
Vanessa Kirby, “Pieces of a Woman”
Frances McDormand, “Nomadland” – GANADORA
Carey Mulligan, “Promising Young Woman”

Actor Secundario
Sacha Barón Cohen, “The Trial of the Chicago 7″
Daniel Kaluuya, “Judas and the Black Messiah” – GANADOR
Leslie Odom Jr., “One Night in Miami”
Paul Raci, “Sound of Metal”
LaKeith Stanfield, “Judas and the Black Messiah”

Actriz secundaria
Maria Bakalova, “Borat Subsequent Moviefilm: Delivery of Prodigious Bribe to American Regime for Make Benefit Once Glorious Nation of Kazakhstan”
Glenn Close, “Hillbilly Elegy”
Olivia Colman, “The Father”
Amanda Seyfried, “Mank”
Yuh-Jung Youn, “Minari” – GANADORA

Música Original
“Da 5 Bloods”
“Mank”
“Minari”
“News of the World”
“Soul” – GANADORA

Diseño de vestuario
“Emma”
“Ma Rainey’s Black Bottom” – GANADORA
“Mank”
“Mulan”
“Pinocchio”

Guión adaptado
“Borat Subsequent Moviefilm: Delivery of Prodigious Bribe to American Regime for Make Benefit Once Glorious Nation of Kazakhstan”
“The Father “– GANADORA
“Nomadland”
“One Night in Miami”
“The White Tiger”

Guión original
“Judas and the Black Messiah”
“Minari”
“Promising Young Woman” – GANADORA
“Sound of Metal”
“The Trial of the Chicago 7″

Cortometraje animado
“Burrow”
“Genius Loci”
“If Anything Happens I Love You” – GANADORA
“Opera”
“Yes-People”

Cortometraje de acción en vivo
“Feeling Through”
“The Letter Room”
“The Present”
“Two Distant Strangers” – GANADORA
“White Eye”

Documental
“Collective”
“Crip Camp”
“The Mole Agent”
“My Octopus Teacher” – GANADOR
“Time”

Documental corto
“Colette” – GANADOR
“A Concerto Is a Conversation”
“Do Not Split”
“Hunger Ward”
“A Love Song for Latasha”

Película Internacional
“Another Round” (Denmark) – GANADORA
“Better Days” (Hong Kong)
“Collective” (Romania)
“The Man Who Sold His Skin” (Tunisia)
“Quo Vadis, Aida?” (Bosnia and Herzegovina)

Diseño de producción
“The Father”
“Ma Rainey’s Black Bottom”
“Mank” – GANADORA
“News of the World”
“Tenet”

Edición
“The Father”
“Nomadland”
“Promising Young Woman”
“Sound of Metal” – GANADORA
“The Trial of the Chicago 7″

Fotografía
“Judas and the Black Messiah”
“Mank” – GANADORA
“News of the World”
“Nomadland”
“The Trial of the Chicago 7″

Sonido
“Greyhound”
“Mank”
“News of the World”
“Soul”
“Sound of Metal” – GANADORA

Efectos visuales
“Love and Monsters”
“The Midnight Sky”
“Mulan”
“The One and Only Ivan”
“Tenet” – GANADORA

Maquillaje y peinado
“Emma”
“Hillbilly Elegy”
“Ma Rainey’s Black Bottom” – GANADORA
“Mank”
“Pinocchio”

Película animada
“Farmageddon: A Shaun the Sheep Movie”
“Onward”
“Over the Moon”                                                                                            “Wolfwalkers”
“Soul”- GANADORA

Canción Original
“Fight For You” from “Judas and the Black Messiah” – GANADORA
“Hear My Voice” from “The Trial of the Chicago 7”
“Husavik” from “Eurovision Song Contest: The Story of Fire Saga”
“Io Sì (Seen)” from “The Life Ahead (La Vita Davanti a Se)” (Laura Pausini)
“Speak Now” from “One Night in Miami…”