The Iron Claw – La garra de Hierro

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A partir del 29 de febrero llega a las salas de Uruguay «The Iron Claw» (La Garra de Hierro). Esta Producción de A24 cuenta la verdadera historia de la familia Von Erich quienes hicieron historia en el competitivo mundo de la lucha libre profesional a principios de la década de 1980. A través de la tragedia y el triunfo y siempre bajo la sombra de su dominante padre y entrenador, los hermanos Von Erich buscan la inmortalidad en el escenario más grande del deporte.

Trailer Oficial

Un poco de historia: La lucha libre profesional (wrestling) es un deporte-espectáculo que involucra combates coreografiados entre luchadores, también conocidos como luchadores profesionales, en un ring. En la lucha libre profesional, los luchadores interpretan personajes con personalidades distintivas, conocidos como «gimmicks», y participan en enfrentamientos que combinan elementos de la actuación teatral, el deporte y el entretenimiento. Los luchadores suelen emplear una amplia gama de movimientos de lucha, desde golpes y llaves hasta técnicas de lanzamiento y movimientos aéreos, para someter a sus oponentes y ganar la lucha.

Una de las influencias más importantes en la lucha libre moderna proviene de la Antigua Grecia, donde se practicaba la lucha como parte de los Juegos Olímpicos antiguos. Los griegos desarrollaron un estilo de lucha conocido como «palestra«, que incluía técnicas de combate cuerpo a cuerpo y se considera una de las formas más tempranas de lucha libre. En el siglo XIX, especialmente en Europa y Estados Unidos, surgieron diferentes formas de lucha y entretenimiento que eventualmente se fusionaron para dar origen a la lucha libre tal como se conoce hoy en día.

Harris Dickinson – Zac Efron – Stanley Simons – Jeremy Allen White

Los hermanos Von Erich fueron una familia legendaria en el mundo de la lucha libre profesional, conocida por su impacto en el deporte y por las tragedias que marcaron su historia. La familia Von Erich estuvo compuesta principalmente por los hermanos: Jack Jr., David, Kevin, Kerry, Mike y Chris Adkisson, conocidos en el mundo de la lucha libre como Fritz Von Erich y sus hijos.

El patriarca de la familia, Fritz Von Erich (cuyo nombre real era Jack Adkisson), fue un luchador profesional estadounidense que alcanzó la fama en la década de 1950 y 1960. Fritz fundó su propia promoción de lucha libre en Texas, conocida como World Class Championship Wrestling (WCCW), que se convirtió en una de las más importantes en la escena de la lucha libre estadounidense.

Los hijos de Fritz, especialmente David, Kevin y Kerry, siguieron los pasos de su padre y se convirtieron en estrellas destacadas en la lucha libre profesional. Los hermanos Von Erich eran conocidos por su estilo atlético, carismático y emocionante, y se convirtieron en íconos del deporte durante la década de 1980.

Hermanos Von Erich

Sean Durkin escritor y director de la película «La Garra de Hierro» cuenta que era fanático de la lucha libre desde pequeño pero, viviendo en inglaterra le era muy difícil poder ver las luchas por lo que se mantenía informado a través de revistas especializadas en este deporte, allí fue dónde se entero que Kerry Von Erich había fallecido y esta noticia junto a la historia de la familia de luchadores no sólo lo impactó sino que plantó una idea que llevaría a cabo mucho tiempo después, llevar la historia de la familia Von Erich a la pantalla.

«The Iron Claw no trata sobre el dolor y la tristeza, sino sobre la ausencia de dolor y lo que puede suceder cuando las personas se niegan a mirar su dolor. Su historia familiar es una pequeña pieza de la historia estadounidense, pero desentierra la roca madre de la masculinidad extremadamente equivocada y una mentalidad generacional que ha dañado nuestra cultura de formas que apenas estamos empezando a comprender.»

La Sociedad de la nieve – Society of the Snow

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Trailer oficial

El 22 de Diciembre de 1972, hace exactamente 51 años, Fernando Parrado y Roberto Canessa se encontraron con la salvación y la esperanza al lograr hallar al arriero chileno Sergio Catalán. En ese momento, habían transcurrido 72 días desde que el avión de la Fuerza Aérea Uruguaya se estrelló en la cordillera. De los 45 pasajeros que partieron el viernes 13 de octubre desde Montevideo, únicamente 16 lograron sobrevivir. Como Uruguaya crecí con el relato de este suceso tan increible como impactante, tan presente en nuestro imaginario y en nuestra historia.

¿Por qué es importante revivir los hechos y que esta historia se vuelva a contar?

Primero que nada, la historia es un testimonio de la capacidad humana para enfrentar desafíos extremos y superar situaciones adversas. La lucha por la supervivencia en condiciones tan difíciles sirve como una lección inspiradora y motivadora.

La historia plantea preguntas éticas y morales cruciales sobre las decisiones que las personas deben tomar en situaciones límite. Examina cómo la moralidad se pone a prueba cuando la vida está en juego, proporcionando reflexiones valiosas sobre la naturaleza humana.

Al revivir esta historia, se rinde homenaje a los héroes que emergieron en medio de la tragedia y nos enseña cómo la solidaridad y el compañerismo son fundamentales en las circunstancias más difíciles.

El 4 de enero se estrenará en Netflix , pero hoy tenemos la oportunidad de ver esta historia en pantalla grande y afirmo que es la mejor forma de vivir esta experiencia. La sociedad de la nieve dirigida y escrita por J. A. Bayona, está basada en el libro homónimo de Pablo Vierci. Se destaca por su impactante cinematografía, efectos visuales y sonoros que sumergen al espectador en la experiencia de acompañar a los personajes en esta travesía.

La película se mantiene fiel a los hechos reales, capturando con precisión los eventos históricos y ofreciendo una representación auténtica de la tragedia. Los sobrevivientes han comentado que es la adaptación con la que realmente se han visto reflejados. Los actores hicieron un trabajo magnífico demostrando un compromiso excepcional con sus personajes, entregando interpretaciones conmovedoras y auténticas.

Y uno de los puntos más destacables a mi criterio es el respeto y sensibilidad con la que se abordan todas las situaciones vividas por quienes estuvieron en la montaña, evitando sensacionalismos y tratando con empatía las complejidades de la historia.

«El Retrato de mi Padre» – La Búsqueda de una Identidad Fragmentada

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El documental «El Retrato de mi Padre«, dirigido por Juan Ignacio Fernández Hoppe, es una obra valiente y conmovedora que explora la complejidad de la identidad, de la vida y sobre todo de la muerte del padre del director, marcada por la tragedia y el enigma, y la búsqueda incansable de comprenderlo treinta años después.

La historia desarrolla el tema de la enfermedad psiquiátrica, el abuso de medicamentos y la ausencia de respuestas concretas sobre la muerte de Juan José.

Tráiler El retrato de mi padre

Juan Ignacio Fernández Hoppe no solo dirige este documental, sino también participa en la dirección de fotografía y contribuye al guion y montaje, lo que evidencia su compromiso y pasión por este proyecto.

«Para hacer esta película tuve que prestarle la cámara a ese niño de 8 años que no creyó del todo que su padre había muerto, porque la muerte es cosa de adultos.
Solo ese niño podía creer que retratar a su padre era una especie de juego de encastre de piezas. Si me esfuerzo lo suficiente, si logro filmar sus pertenencias de tal o cual modo, si filmo la playa donde lo encontraron ahogado, o si escuchamos su música, o qué tal si consigo que mi madre confiese lo inconfesable. En definitiva, si reúno todas las piezas necesarias, lo voy a lograr: podré traerlo de vuelta a la vida.
Pero no funciona de esa manera. Porque los objetos son mudos, los expedientes nunca dicen toda la verdad y los testimonios siempre son insuficientes.
Fue preciso perder la fe, sentir que esta autopsia cinematográfica había fracasado, para de esa manera acercarme un poco a la frustración que puede haber llegado a sentir mi padre al ver que sus sueños se hacían añicos.
Fue entonces que ocurrió el milagro. De eso se trata esta película».

La investigación a cargo de Carlos Schulkin se presenta como un elemento clave en la película, ofreciendo una base sólida para la reconstrucción del retrato del padre y la comprensión de su vida multifacética como músico inclasificable y musicoterapeuta de adolescentes discapacitados.

«El Retrato de mi Padre» ha sido aclamado en diversos festivales de renombre, incluyendo el IDFA y BAFICI, destacando su relevancia y calidad a nivel internacional. La película, apoyada por instituciones como INCAU-ACAU y la Intendencia de Montevideo, ha logrado capturar la atención de la audiencia y la crítica, consolidando su posición como un documental imprescindible en el panorama cinematográfico actual.

«El retrato de mi padre» está en exhibicion en Cinemateca, Sala B Cine Sodre, Life Cinema desde el 05/10/23. Por funciones especiales y horarios pueden consultar el siguiente link: EL RETRATO DE MI PADRE

«Sonido de libertad» – Una película necesaria y controvertida

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El 31 de agosto llega a las salas de cine «Sonido de Libertad«. Este thriller dramático se adentra valientemente en el perturbador submundo del tráfico de menores. La película dirigida por Alejandro Monteverde busca arrojar luz sobre una realidad que afecta las vidas de innumerables niños. Sin embargo, esta producción no está exenta de controversia y cuestionamientos que rodean tanto su contenido como los hechos reales en los que se basa.

La trama, inspirada en hechos verídicos, sigue la historia de Timothy Ballard, un agente federal interpretado por Jim Caviezel, quien, después de rescatar a un niño víctima del tráfico de personas, descubre que la hermana de este aún sigue cautiva. La película narra su peligrosa misión por liberarla, adentrándose en las profundidades de la selva colombiana y arriesgando su propia vida en el proceso.

La dirección de Alejandro Monteverde transmite la urgencia y la tensión de la problemática, sin embargo, en ocaciones cae en sentimentalismos innecesarios. El reparto liderado por Jim Caviezel, Eduardo Verástegui, Bill Camp y Mira Sorvino, aporta actuaciones convincentes y comprometidas con la trama.

«Sound of freedom» aborda un tema social preocupante, del cual no todo el mundo tiene conocimiento. Se expone el tráfico de menores y la lucha de aquellos que se enfrentan a esta oscura realidad. Esta temática en particular ya ha sido mostrada cinematográficamente aunque en muy pocas ocaciones y con una estrategia de difusión bastante menor. Algunos ejemplos son: «The Jammed» (2007) escrita y dirigida por Duncan McLachlan, es una historia basada en hechos reales sobre la trata y el submundo del comercio sexual de Melbourne. «Trade» (2007) esta cinta alemana de Marco Kreuzpaintner relata el secuestro de una niña mexicana de 13 años y la desesperación de su hermano para salvarla. «Trade of Innocents» (2012) es un proyecto de Christopher M. Bessette en el que se trata el tema de la venta y explotación de niños, tambien protagonizada por Mira Sorvino. etc.

En el caso de «Sound of freedom«, se da a conocer el trabajo de Timothy Ballard, activista que fundó la organización sin fines de lucro «Operation Underground Railroad« (O.U.R.) para combatir la trata de personas. Pero a pesar de ser una película que busca poner sobre la mesa temas tabú como la pedofília, el tráfico de menores y la esclavitud sexual, se ha visto envuelta en discusiones y debates sobre su autenticidad y enfoque. La organización O.U.R. ha enfrentado críticas y cuestionamientos en torno a la veracidad de sus operaciones y la efectividad de sus métodos. Además, la cinta ha sido acusada de manipulación en su estrategia de publicidad, lo que ha generado escepticismo sobre si la historia presentada está siendo explotada con fines de lucro y promoción.

La controversia también rodea a ciertos miembros del equipo y elenco de la película. La vinculación de Eduardo Verástegui con la Iglesia Católica y su relación con figuras controvertidas han levantado críticas y sospechas sobre sus verdaderas intenciones.

Más allá de la polémica y los asuntos políticos y religiosos que se encuentran en el trasfondo de la producción, se expone un tema delicado del que pocos hablan y del cual es muy necesario y urgente hablar e intentar solucionar.

Love and Death – Un true crime impactante

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Love and Death es una serie limitada (7 episodios) original de HBO Max, protagonizada por Elizabeth Olsen y Jesse Plemons.

Sinopsis: Este desconcertante drama, escrito por David E. Kelley y dirigido por Lesli Linka Glatter, cuenta la historia real de Candy y Pat Montgomery y Betty y Allan Gore, dos parejas religiosas que disfrutan de su vida en un pequeño pueblo de Texas, hasta que un romance extramarital desencadena un final no premeditado.

El elenco se compone por: Elizabeth Olsen, Jesse Plemons, Lily Rabe, Patrick Fugit, Krysten Ritter, Tom Pelphrey, Keir Gilchrist y Elizabeth Marvel.

La miniserie está inspirada en el libro «Evidence of Love: A True Story of Passion and Death in the Suburbs» y una colección de artículos de Texas Monthly («Love & Death in Silicon Prairie», Parte I y II) y la misma presenta de manera meticulosa y precisa uno de los delitos más controvertidos ocurridos en el estado de Texas.

Si sos fan de los TRUE CRIME y te gustan las sorpresas lee hasta acá, mirá la serie que la super recomiendo y luego volvé para seguir leyendo.

A partir de acá van a haber datos del caso real que serán un spoiler para la serie.

En el año 1980, el nombre Candy Montgomery ocupó la primera plana de todos los medios tras ser acusada de matar a Betty Gore, esposa de su amante. El asesinato tuvo lugar en Wylie, Texas, el 13 de junio de 1980. Durante el ataque, Gore recibió cuarenta y un hachazos.

Candy Montgomery era una devota y complaciente ama de casa, popular entre sus amigos en la parroquia a la que asistía y con sus vecinos. A pesar de esto siempre manifestaba aburrirse en su matrimonio, por lo que decide tener una aventura extramarital con Allan Gore, compañero de su parroquia y amigo de la familia. Tras varios acercamientos, Allan accede a tener un affaire con Candy, pero despues de un tiempo esta relación empieza a tener consecuencias en sus vidas y acaba desembocando en un final trágico.

Un jurado compuesto por nueve mujeres y tres hombres finalmente resolvió el 29 de octubre de 1980 declarar a la acusada no culpable: Candy fue absuelta de los cargos de asesinato ante la mirada incrédula del público.

Según el portal Texas Monthly, Candy y su esposo abandonaron Texas tras el juicio en 1980: la pareja se instaló en Georgia para intentar seguir con su vida, pero terminó divorciándose cuatro años más tarde.

Por su parte, Entertainment Weekly, añade que la mujer volvió a usar su apellido de soltera, por lo que ahora se presenta como Candace Wheeler, y trabaja como consejera de salud mental junto a su hija Jenny.

I love my dad – Te quiero papá

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El próximo 4 de mayo se estrena «I love my dad», comedia basada en una experiencia bastante traumática de James Morosini que no sólo realizó el guión de la película sino que también la dirige y protagoniza. 

Poster de la película

La historia se presenta como una comedia familiar, pero en realidad, a pesar de tener algunos momentos divertidos, no es graciosa y además la historia se torna un tanto bizarra por ser basada en un hecho real.

La cuestión es la siguiente: Franklin acaba de ser dado de alta luego de un intento de suicidio y decide, por salud mental, poner distancia de su padre que siempre ha sido una decepción para él. Lo bloquea en redes sociales y en el teléfono por lo que deja a su progenitor totalmente fuera de su vida.

Su padre desesperado por la falta de contacto no tiene mejor idea que crear una cuenta falsa, con fotos del perfil de Becca, la camarera de un restaurante cercano a su casa. Con este nuevo usuario contacta a su hijo y comienza una amistad, sin caer en la cuenta de que este podría enamorarse de esa chica que se le presenta online.

Trailer de I love my dad

La historia es presentada como comedia, y esa fue la intención del director cuando quiso contar esta anécdota al mundo, sin embargo en realidad, si profundizamos en lo sucedido, nos encontramos con un drama con un trasfondo profundo que queda diluido en lo anecdótico. Tenemos un padre incapaz de comunicarse sin mentir, el peligro que presentan las redes sociales cuando se chatea con desconocidos en línea, la depresión, el suicidio, las relaciones entre padres e hijos, la avalancha que puede ocasionar una mentira, e incluso el perdón.

Es interesante que en las escenas en las que padre e hijo chatean se haya mostrado lo que pasaba online con los personajes de Frankie y Becca hablando como si estuvieran presentes, sin embargo (sin caer en spoilers) sobre el final de la película hay secuencias que sobran y haberlas mostrado era totalmente innecesario, el espectador ya tenía más que claras las acciones más vergonzosas del protagonista.

Los Fabelman

Trailer oficial

Los Fabelman, es la nueva película semi biográfica y a la vez ficticia de Steven Spielberg. Es un retrato de sus recuerdos, de lo que fue crecer entre los 50 y 70, y de lo fundamental que resultó ser el cine durante su vida. Es un coming of age sobre los años previos a la mayoría de edad en el momento preciso de descubrimiento, entre la búsqueda de los sueños y las proyecciones al futuro.

La cinta acaba de recibir 7 nominaciones a los próximos Premios Oscar, entre ellos mejor dirección, mejor guion y mejor película.

La idea de plasmar sus recuerdos en celuloide comenzó a gestarse hace muchos años, pero fue luego de la muerte de sus padres y durante los años de pandemia que estas reflexiones fueron tomando forma. Un hecho fundamental para que sucediera fue su amistad con Tony Kushner (dramaturgo y guionista ganador del Pulitzer). Mientras trabajaron juntos en el rodaje de «Munich» este le preguntó: «¿Cuándo decidiste que querías ser director de cine?», este fue el puntapié inicial para mantener entrevistas y encuentros de escritura durante 16 años. Spielberg bromeando recuerda estas charlas como «sesiones de terapia» donde las anécdotas sobre su infancia y la historia de su familia eran relatadas, “Lo único que importaba era que pudiera abrirme a alguien, desempacar todas mis maletas delante de alguien y no sentirme nunca avergonzado o incomodo”.

“No quería que la historia se contara en un espejo de vanidad”, dice Spielberg. “Quería que la historia fuera un espejo comunitario para que la gente pudiera ver a sus propias familias dentro de la historia. Porque esta historia trata de la familia, de los padres, de los hermanos, de la intimidación, de las cosas buenas y malas que pasan cuando creces en una familia que permanece unida, hasta que deja de estarlo; y es una historia sobre el acto del perdón y lo importante que es dicho acto”.

Los personajes:

Sammy Fabelman (Gabriel LaBelle) quien representa a Spielberg en esta historia, ama el cine y se dedica a ello de forma amateur desde que vió su primera película. Mitzi (Michelle Williams) es su madre, quien comprende desde el inicio su pasión por el cine y lo motiva. Ella es una ex-concertista de piano que dejó todo para dedicarse a su familia. Paul Dano es quien da vida a Burt, padre de Sammy, él apoya la pasión de su hijo por el séptimo arte pero lo ve como un pasatiempo del que no podrá vivir en el futuro.
Bennie Loewy (Seth Rogen) es el mejor amigo de Burt y trabajan juntos, siempre está acompañando a la familia y es conciderado como un tío.

Tío Boris (Judd Hirsch) a pesar de que su personaje permanece en pantalla por pocos minutos, su desempeño le valió una nominación como mejor actor de reparto. Boris aparece en un momento crucial de la vida de Sammy y es el primero en advertirle que la vida del artista no es siempre color de rosas.

Completan la familia de Sammy: Reggie, Natalie y Lisa, que representan en la ficción a Ann, Sue y Nancy, sus hermanas menores, quienes también estuvieron involucradas en el proyecto.

Los Fabelman es sin duda un retrato de Spielberg, el artista, cuando era joven, y un intento de recordar a sus padres con gratitud por sus virtudes y perdonarlos por sus defectos.

Se estrena el jueves 26 de enero en cines de nuestro país (Uruguay).

Miniseries y documentales policiales que te dejarán sin habla Parte 2

Por Luciana Rodríguez

En un posteo anterior había recomendado una lista de miniseries documentales, casos policiales de la vida real que han llamado la atención del público, por su complejidad, porque encierran un misterio o simplemente por lo morboso de la situación. Hoy vuelvo con una nueva lista que también dará que hablar.

Recomendaciones SIN SPOILERS

La niña de la foto: Todo comienza con el hallazgo de un cuerpo en la ruta de Oklahoma, una joven con heridas que no coinciden con las de un accidente automovilístico. La chica reconocida como Tonya Hughes era madre de un pequeño niño y esposa de Clarence Hughes.

Vamos conociendo su historia a través de testimonios de personas que llegaron a conocerla. Una compañera del club de stripers en el que trabajaba es quién da el puntapie inicial para la historia, luego nos encontramos con ex compañeros de la secundaria a la que asistió, donde era considerada como una alumna ejemplar.

En esta pelicula documental de 1h 42 minutos nos encontramos con un caso que encierra secuestro, abuso infantil, femicidio, homicidio y pérdida de identidad, entre muchos otros.

La niña de la foto

El asesino de mi hija : Kalinka, una chica de 14 años es encontrada muerta en su cama, su padre biológico no logra comprender los hechos y sospecha del marido de su ex esposa, un reconocido médico cardiólogo que administró una misteriosa inyeccion a su hija con la excusa de salvarle la vida.

Luego de que la muerte de su hija fuera declarada como natural, Andre Bamberski comienza una investigación privada con el fin de conocer la realidad, desenmascarar al asesino de Kalinka y hacer justicia.

El asesino de mi hija

Nuestro Padre: Donald Cline fue un médico especialista en fertilidad de Indianápolis reconocido por el éxito de su clínica en los años 80.

El caso de este documental inicia cuando Jacoba Ballard se realiza una prueba de ADN y al poner sus datos en la red descubre que tiene varios medios hermanos, sin comprender la situación se pone en contacto con ellos y en ese momento comienza su investigación, todas las personas con las que compartía ADN tenían en común el hecho de haber sido producto de una inseminación artificial en la clinica del Dr. Donald Cline.

Nuestro Padre

Todos estos documentales están disponibles en Netflix

SOMOS NUESTRAS MONTAÑAS – El documental uruguayo sobre el pueblo armenio

Por Luciana Rodrìguez

Afiche de la pelìcula

El martes 31 de mayo se realizó el Avant Première Mundial de la película “Somos nuestras montañas” dirigida por Federico Lemos. El Sodre se vistió de gala y recibió a una multitud que acompañó al director y todo el equipo de producción en este estreno.  

Durante el recorrido de la alfombra roja y como recepción de los invitados en el hall central del auditorio se pudo disfrutar de una exposición del artista Javier Abdala llamada “Armenios Notables”. 

Muestra Armenios Notables
Muestra Armenios Notables
Muestra Armenios Notables

Sinopsis: 

“El emergente conflicto contemporáneo de la guerra en Nagorno Karabaj, reaviva la lucha que libran millones de armenios en defensa de la verdad y expone situaciones de injusticias perpetradas que hasta el día de hoy no han sido resueltas por la humanidad. 

En trincheras reales y simbólicas, desde la consolidación de la diáspora armenia alrededor del mundo, se amplían e integran de forma pacífica en nuevos contextos y coloca en escena su cultura consolidada fuera de sus fronteras. Esta película se suma a la resistencia, a la voz viva del pueblo armenio y su cultura milenaria.” 

El relato sigue a cuatro armenios, tres de ellos pertenecientes a las comunidades de Uruguay, Argentina y Brasil y las decisiones que los lleva a retornar a sus raíces.  

Este proyecto nació en 2017 gracias a la idea de un amigo del director y fue tomando fuerza luego del primer viaje a Armenia del director y su equipo, se filmó durante 5 años, con una pandemia de por medio y el 31 de mayo se exhibiò por primera vez al público, entre amigos, invitados especiales, la comunidad armenia, autoridades nacionales y prensa. 

Federico Lemos
Trailer oficial de la película

Miniseries y documentales policiales que te dejarán sin habla.

Desde hace un tiempo Netflix ha agregado a su biblioteca de contenido una lista de miniseries documentales, casos policiales de la vida real que han llamado la atención del público, por su complejidad, porque encierra un misterio o simplemente por lo morboso de la situación. Lo que es seguro que si sos aficionado a la investigación, si te atraen los policiales estos relatos te atraparán desde el minuto 0.

Afiche publicitario de «Escena del crimen: desaparición en el Hotel Cecil»

«Escena del crimen: Desaparición en el Hotel Cecil»:

En esta miniserie se nos presenta el caso de la desaparición de Elisa Lam, una chica canadiense de descendencia china que se hospeda en el enigmático y monumental Hotel Cecil en la ciudad de Los Ángeles.

Graduada de la Universidad de Columbia Británica en Vancouver con sus veintiún años decide salir a explorar el mundo en busca de algo más emocionante que su aburrida rutina, a pesar de sufrir de bipolaridad y depresión sus padres permiten el viaje con la condición de que todos los días realice una llamada telefónica para que ellos puedan asegurarse de su bienestar, no solo físico sino que también mental. El 28 de enero del 2013, su llamada diaria faltó, lo que preocupó a sus padres que decidieron realizar la denuncia correspondiente a la policía de Los Ángeles.

Con una chica que parece haberse esfumado en el aire el director Joe Berlinger nos lleva por los lugares más oscuros de una ciudad a la que (desde afuera) se la asocia al glamour, al brillo y la fama, pero que en su centro alberga «el desecho social» junto a la historia de un oscuro hotel, con un prontuario de asesinatos, suicidios, sobredosis, misteriosos accidentes y episodios psicóticos, que hospedaba tanto turistas como indigentes, ex presidiarios o asesinos en serie. La policía lo denominaba «el retrete vertical» y la sola historia del hotel ya valía la realización de esta miniserie.

«El caso Watts: El padre homicida» A pesar de que desde el título ya se sabe como terminará esta historia su desarrollo te mantendrá expectante e incrédulo. Los horrores de los que son capaces los seres humanos logran superar cualquier ficción.

Imagen de la familia Watts

En esta película documental de 1h 23min. iremos descubriendo la inquietante historia de un asesino sin escrúpulos. Todo comienza cuando Chris Watts se contacta con la policía para denunciar la desaparición de su esposa y sus dos pequeñas hijas. Realizado con videos e imágenes que Shanann Watts posteaba en sus redes, recopilación de conversaciones con amigas y familiares y entrevistas policiales poco a poco nos vamos adentrando en lo que fueron las últimas semanas de esta familia hasta descubrir el macabro desenlace.

«No te metas con los gatos: Un asesino en internet»

Afiche promocional de la miniserie

Luego de la aparición de un siniestro video en internet donde un muchacho mata sin piedad a tres gatitos se desata una implacable cacería por parte de los cibernautas que no acabará hasta dar con el culpable de tal atrocidad. Durante los tres capítulos vemos los esfuerzos de los aficionados ciber detectives para lograr advertir y convencer a la policía de que este monstruo que comenzó matando pequeños e inocentes animales terminaría asesinando a un ser humano.

Un relato atrapante en el que uno mismo va sintiendo la desesperación de quienes intentan atrapar y detener a este ser sin ponerse a pensar en los daños colaterales.

«Misterios sin resolver»

Afiche promocional de la serie

Como su título lo indica, en estos relatos no conseguirás ninguna respuesta a lo que ha sucedido, aunque puedes plantearte tus propias hipótesis. En su dos temporadas de seis capítulos unitarios cada una, encontrarás recreaciones, narraciones y entrevistas de los casos más misteriosos ocurridos en EE.UU. en los últimos años.

Crímenes, desapariciones, eventos paranormales y todo tipo de situaciones inexplicables son narradas en este Reboot que fue transmitido por primera vez en la década de los 80′ por la cadena NBC y ahora llegó a Netflix dirigido por John Cosgrove y Terry Dunn Meurer.

Tal ha sido el éxito de esta docuserie que ha colaborado a que el FBI reabra uno de los casos allí narrados (caso Brooks episodio 4 volumen 1) gracias a nuevas pistas brindadas por televidentes. Y esto no sería una sorpresa ya que en su edición original existen registros de que se lograron resolver aproximadamente 260 casos gracias a la colaboración ciudadana.

Estos cuatro títulos son solo una pequeña muestra de lo que se puede conseguir en la plataforma, ya que mes a mes se van sumando realizaciones de este estilo, en próximos posteos seguiré recomendando títulos que considere recomendables.