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Sinopsis: Gonza y Santiago son amigos y deciden poner un negocio juntos: el gimnasio Alí Sócrates. Para poder hacer un contrato hicieron un pacto con el dueño del local: deberán conseguir socios y reformar el gimnasio.
Gonza y Santi son muy diferentes, pero se necesitan mutuamente para lograr sus objetivos. Uno quiere tener un club rústico y viril, donde se practiquen artes marciales, el otro un club de moda. Uno lo hace por cumplir un sueño, el otro para recuperar un amor. Rodeados de personajes tan excéntricos como entrañables, deberán trabajar juntos para alcanzar sus objetivos.
Alí Sócrates es una serie de tv de 8 capítulos que tendrá su estreno el 10 de marzo en el canal TV CIUDAD. Es creada por Gonzalo Durante y Sebastián Pérez Perez, con la dirección de Sebastián Pérez Perez y Guillermo Carbonell, producida por Pedro Lafferranderie.
Reparto:
Su casting principal está integrado por:
Federico Torrado (Santi) y Gonzalo Durante (Gonza) quienes serán los dos amigos que emprenden el sueño del gimnasio propio. Paula Silva (Pame), Robert Moré (Donald), Lucas Barreiro (Agustín), Gustavo Pivotto (Willy), Cecilia Yáñez (Maggie), Mateo Tarabocchia (Mateo), Pablo Oyhenart (Burton), Soledad Ramírez (Lola), Iván Rezk (Tato), Miguel Montedónico (Nico), Oscar Pernas (Gómez), Carlos Sorriba (Ruben), Pablo Musetti (Marce), Rasjid César (Nochelino), Nataniel Lesnic (Elvio), Alan Futterweit (Hugo), Rodrigo Villalba (Paco), Ramiro Firme (Luis), Sergio Gorfain (Wilder), Luis Pazos (Director de foto), Rosario Martinez (Policía), Ignacio Duarte (Policía), Yu Li (Empresario asiático), Charly Alvarez (Mike), Federico Longo (Maxi), Santiago Musetti (Maucho), Pablo Galain (Vecino), Pablo Tate (Abogado), Jorge Sugo (Médico), Alejandro García (Jurado), Diego Alvarez (Gordito), José Carlos Gómez (Seguridad), Salvador Gonzalez (Patotero), Teresita Casella (Recepcionista). Cuenta también con invitados especiales: Pelusa Vera (Martita), Carmen Morán (mamá de Willy), Florencia Infante (Abogada), Josefina Tomás “Clipper” (Productora), Fabio Silva “Vozarrón” (Bubba), Eli Almic (Contable), Pía Bertalmio (Alumna Nochelino), Vero Zaiter (Periodista), Stefy Delay (Novia Lola).
Al parecer con el pasar de los días en cuarentena todos nos hemos puesto de acuerdo en visualizar más o menos el mismo contenido, y cuando por algún motivo alguno de estos destaca, las opiniones, referencias, críticas y chistes no se hacen esperar.
Este es el caso de «El Hoyo», película española del director Galder Gaztelu-Urrutia, estrenada en el 2019 en el marco del Festival Internacional de Cine de Toronto donde ganó el premio People’s Choice Award for Midnight Madness y recibió buenas críticas.
Además ganó cuatro premios, entre ellos, mejor película en el Festival de Cine de Sitges, convirtiéndose así en la primera película española en ganarlo en las 52 ediciones que ha tenido el festival. En los Premios Goya 2020, consiguió ganar por Mejores Efectos Especiales y otras dos nominaciones a Mejor Dirección Novel y Mejor Guion Original.
Netflix la estrenó el 20 de febrero de 2020, pero no fue hasta los primeros días de reclusión (obligatoria y/o voluntaria) de los televidentes (o debería decir netflixvidentes) que su popularidad explotó y se convirtió en trending tópic.
Y no es para menos, ya que las películas que muestran sin piedad las aberraciones del ser humano suelen ser atractivas para todos.
La premisa es la siguiente: nuestro personaje principal «Goreng» despierta en una habitación que parece ser una cárcel, junto a un compañero de celda llamado «Trimagasi»; en el dialogo entre ellos vamos conociendo el funcionamiento de este recinto que tiene reglas muy sencillas, donde todo parece «obvio». El edificio es una torre vertical, no se conoce la cantidad exacta de pisos que tiene, cada habitación es ocupada por dos personas, una vez al mes estos individuos, de forma aleatoria, cambian de piso sin conocer el nivel que les tocará la próxima vez.
A todos se les permite ingresar un objeto personal.
Pero el tema fundamental del funcionamiento de este «centro de auto-gestión» es que el alimento desciende por una plataforma , desde el piso 0 (que es el más alto), la misma esta repleta de exquisitos manjares, alimentos que van desde platos exóticos, hasta frutas, pasando por las ensaladas, verduras, carnes y postres. Pero a medida que va descendiendo, la vorágine y el egoísmo del ser humano acaba con estos alimentos, siendo imposible que los pisos inferiores consigan algo. La plataforma se detiene 2 minutos en cada piso y la única regla establecida es que los individuos no se pueden quedar con nada de lo que hay allí.
Aunque muchos opinan que el film es solo una crítica al sistema capitalista yo prefiero pensar que también es una metáfora y un juicio al ser humano, al individualismo, al egoísmo, a lo más ruin que todos llevamos dentro.
Y es que esto no es ninguna novedad, el tema de la naturaleza humana y la maldad / bondad intrínsecas del individuo es un problema filosófico desde el comienzo, que tiene posturas enfrentadas y hasta el momento no han sido resueltas por completo.
Cada espectador se pondrá del lado que más le convenza, pero solo basta con escuchar las noticias para poder ver reflejado todo el planteamiento de la película en cada nivel de nuestras vidas. Y no solo hablo de cubrir necesidades básicas como la alimentación, estoy hablando del egoísmo que lleva a algunas personas a, por ejemplo, no acatar las ordenes de aislamiento cuando saben que están enfermos, sin importarles poder enfermar y hasta matar a otros, agotar los recursos sin pensar en los demás (todos hemos visto las góndolas del supermercado vacías, sin sentido), salir a pasear (porque no aguantan) y un largo camino de etcéteras que ya todos conocemos. Ojo, que también existen los solidarios, pero desgraciadamente son los menos.
Tal vez a partir de aquí caigamos en algún tipo de spoiler por lo que si no querés conocer algún detalle importante, podes retomar la lectura luego de verla.
Volviendo a la película, y al tema filosófico, cada uno de los personajes representa un tipo de sistema que de alguna forma falla frente a la situación de los individuos.
Hobbes –inglés, siglo XVII– afirma que “el hombre es un lobo para el hombre” y que en estado primitivo lo que impera es la guerra de todos contra todos. El ser humano es malo por naturaleza, de modo que para poder convivir se necesita un poder absoluto, una ley autoritaria que controle el impulso agresivo que surge de la motivación egoísta de todos los seres.
Si analizamos a los personajes esta postura es la que tiene Trimagasi, cuando explica el funcionamiento del hoyo. Cuando te toca hay que comer, y no hay nada que hacer, los de arriba no te escuchan porque están arriba, y los de abajo no importan, porque están debajo. Solo queda sobrevivir a como de lugar.
Por el contrario Rousseau defiende que el hombre es bueno por naturaleza, con empatía y dispuesto a ayudar cuando el otro sufre, pero a partir del sentido de propiedad, cuando el primero dijo «esto es mío» aparece la agresividad, la envidia y la competencia.
En este sentido «Imoguiri», segunda compañera de Goreng apela a la solidaridad, intentando que los demás sean comprensivos y repartan el alimento, que solo consuman lo necesario para que alcance para todos, planteamiento que no es escuchado por nadie hasta que no es establecido a través de la fuerza, por Gorenh y «Baharat» (tercer compañero del protagonista).
No importa en que lugar geográfico ni en que época está ubicado el hoyo, porque nos plantea una problemática atemporal que nos afecta a todos por igual, por este motivo no se nos dan referencias de este tipo. Los individuos que se encuentran en esta infraestructura también son variados, en culturas, razas, religiones, edades y sexos.
El final está abierto a interpretación de cada espectador, pero la crítica y el mensaje es a todos los individuos y sistemas de distribución, dejando claras todas las fallas en los mismos.
El propio director en una entrevista dijo: «Puede haber una crítica al capitalismo desde el inicio, pero mostramos que tan pronto Goreng y Baharat prueban el socialismo, intentando convencer a los otros prisioneros de compartir voluntariamente su comida, acaban matando a la mitad de esas personas, a las que se supone que deben ayudar»
Se estrenó en Netflix la miniserie de 4 capítulos «Poco Ortodoxa». La misma es una ficción libremente adaptada del libro autobiográfico de la escritora Deborah Feldman “Unorthodox: The Scandalous Rejection of My Hasidic Roots” (Poco Ortodoxa: el escandaloso rechazo de mis raíces Hasídicas).
Antes de verla algunos datos que te pueden ser de utilidad: El judaísmo actualmente se divide en tres grandes ramas, Conservadora, Reformista y Ortodoxa. La diferencia entre ellas es el grado de adherencia que cada una tiene a las leyes judías.
Los judíos siguen 613 preceptos que controlan cualquier ámbito de sus vidas, incluido por ejemplo la forma de vestir, de llevar el cabello, de alimentarse, cómo enterrar a sus muertos entre otros.
El judaísmo ultraortodoxo es una corriente interna del judaísmo ortodoxo, cuya práctica religiosa es especialmente devota. Para ellos la Torá entregada en el Monte Sinaí por Dios, con sus respectivas leyes, constituye el «manual de instrucciones del mundo».
Los jaredíes se casan jóvenes. Las bodas a menudo están pactadas por un casamentero (Shadkhanim) y el objetivo de todo matrimonio es tener el máximo número posible de hijos.
Las mujeres casadas solo pueden mostrar su cabello a sus maridos, por eso lo cubren con pañuelos o pelucas para evitar que lo vean el resto de los hombres. Deben vestir de forma sencilla, siempre llevar medias de nylon, polleras largas y colores discretos. No se pueden mostrar los hombros.
Antes de volver a mantener relaciones sexuales después de la menstruación o partos deben realizar un baño de inmersión en el micvé (bañera que normalmente se encuentra en las sinagogas), las normas marcan que debe tener agua fría, que corra y debe realizarse de noche.
Los hombres dejan crecer el cabello que crece entre las orejas y las cienes, y le dan forma de tirabuzón, estos reciben el nombre de peot, y también usan barbas largas. Cuando están casados llevan un sobrero de piel con forma circular que sobresale considerablemente de la cabeza (shtreimel).
La nueva serie de Netflix trata de la búsqueda de libertad de Esther Shapiro (Esty) interpretada por Shira Haas. Esta chica de 19 años, criada en el jasidismo, donde su destino es ser buena esposa y madre, escapa de Brooklyn a Berlín, donde intentará contactar a su madre y comenzar de cero en un mundo totalmente diferente para ella. Su esposo junto con un primo van tras ella para hacerla regresar a la comunidad.
Fue creada por Anna Winger y Alexa Karolinski, con la ayuda de Deborah Feldman (escritora del libro en que se inspiraron). Nos habla de liberación femenina, de la lucha por conseguir la realización propia y de la diversidad cultural.
Uno de los puntos a destacar de la serie es su agilidad, comienza con la decisión de Esther de abandonar a su marido, y poco a poco vamos conociendo la historia completa, vemos el presente de la chica y los flashbacks nos relatan como era su vida en el seno de la comunidad de judíos ortodoxos de Williamsburg, en Brooklyn, Nueva York.
También me gustaría destacar que no es una obra para denunciar algún tipo de violencia o de critica social, sino que nos muestra las costumbres de una religión totalmente diferente a las que estamos acostumbrados. Nos muestra una visión del mundo que para los que no pertenecemos a ella es incomprensible, pero todos los que ahí dentro llevan ese estilo de vida lo hacen convencidos de que las cosas se hacen así y no de otra forma. Actúan con respeto a sus propias normas y no por maldad. Esa es la sensación que me quedó analizando el personaje de Yakov “Yanky” Shapiro (Amit Rahav), esposo de Esther, quien auténticamente estaba convencido de que las cosas debían hacerse como lo mandaban las leyes y por eso se percibe como un muchacho ingenuo e inocente.
Es una serie digna de una maratón y también vale la pena ver el capitulo extra «behind de scene» donde las creadoras y los protagonistas hablan de la realización de la misma.
Antes de comenzar esta nota quiero recomendarte que si sos de esas personas que todavía no ha visto Breaking Bad, lo hagas. Este es el momento ideal para hacerlo. Se ha decretado en casi el mundo entero una recomendación de cuarentena, no hay fiestas, ni reuniones, se cerraron momentáneamente la mayoría de las empresas, no hay cines, ni shopping, ni lugares para ir a comer, los que estudiamos lo hacemos desde casa y los que pueden teletrabajan, así que, si este no es el momento ideal de engancharte con una serie, no se cuál será. Aparte de todo esto, te aseguro que es una de las mejores series que se han hecho, así que es una win win situation por donde se la mire.
Dicho esto, hablemos de Better Call Saul, esta serie es un spin off (serie de televisión, película, etc. creados a partir de una obra ya existente) de la ya recomendada Breaking Bad, que sigue el origen del carismático pero amoral abogado Saul Goodman. Siendo realistas las cuatro temporadas que se habían publicado se hicieron un poco largas y tal vez la mayoría de los fans sentimos que tenían escasa conexión con la narrativa acelerada a la que nos tenían acostumbrados Vince Gilligan y Peter Gould (creadores) en su predecesora. Pero lo cierto es que fueron un largo camino hacia esta quinta temporada que desde el comienzo nos ha indicado que es lo que estábamos esperando, la definitiva transformación de Jimmy McGill en Saul Goodman.
Con el anuncio de que la serie terminará en su sexta temporada, vamos viendo como Jimmy desaparece dando paso a Saul , quien vertiginosamente se va introduciendo en el lado oscuro, acercándolo cada vez más a los personajes conocidos por todos como Gustavo Fring, Héctor Salamanca, Nacho Vargas y el viejo Mike. Con 5 capítulos ya publicados estamos más que seguros que la linea temporal entre las series se esta acortando. Ya hicieron su aparición Hank, el cuñado agente de la DEA de Walter White y su compañero Steven Gomez, y a pesar de que sabemos cuales son los destinos de todos estos personajes eso no hace que estas dos últimas temporadas nos dejen más que satisfechos con la serie.
Este es el caso de «El Hoyo», película española del director Galder Gaztelu-Urrutia, estrenada en el 2019 en el marco del Festival Internacional de Cine de Toronto donde ganó el premio People’s Choice Award for Midnight Madness y recibió buenas críticas. 
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